試論“距離產(chǎn)生美”

池曉露

摘要：20世紀(jì)前葉，愛德華.布洛提出了“心理距離”‘這一學(xué)說，在當(dāng)時的西方美學(xué)界產(chǎn)生了巨大影響。這一著名的美學(xué)命題在中西方美學(xué)界引起了共鳴，受到提倡和推崇。本文試從藝術(shù)與實際人生的距離和藝術(shù)與欣賞者的心理距離這倆方面來簡單闡釋距離與美的關(guān)系以及距離是如何產(chǎn)生美的。

關(guān)鍵詞：美;距離;心理距離;空間距離

20世紀(jì)前半葉，瑞士美學(xué)家愛德華·布洛在《作為藝術(shù)要素與審美原理的“心理距離”》一文中提出“心理距離”這一主張，在當(dāng)時的西方美學(xué)界產(chǎn)生了巨大影響。愛德華·布洛強(qiáng)調(diào)了審美心理距離，但審美活動中的審美距離不僅僅只有心理距離，空間距離也應(yīng)包含進(jìn)去。同時，距離和美的關(guān)系也不只是體現(xiàn)在審美活動中。

他認(rèn)為在創(chuàng)造美和欣賞美的過程中要與客觀對象保持適當(dāng)?shù)摹熬嚯x”，即要抱有一種非功利的，純粹的，無目地的態(tài)度去欣賞對象。“心理距離”太近容易陷入實用功利的態(tài)度中，而“心理距離” 太遠(yuǎn)又容易造成幻想、空洞的印象，這些都將使人們欣賞不到客觀事物真正的美。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中也會考慮到距離的因素，但是這個距離并非我們直觀的不加修飾的所看到的自然距離，而是經(jīng)過主觀處理的。如在中西方繪畫中所表現(xiàn)的空間意識就是運(yùn)用透視學(xué)的原理，將眼前真實的世界結(jié)合畫家自己獨(dú)特的審美意識將作品描繪、呈現(xiàn)到普羅大眾的眼前。

一、藝術(shù)與實際人生的距離藝術(shù)是一個大的門類，其中包括有美術(shù)、攝影、音樂、舞蹈等不同的分支，這些不同的分支不僅豐富了藝術(shù)的世界也開闊了我們的眼界，讓我們的精神世界得以滿足。1 美學(xué)大師朱光潛曾說過：“藝術(shù)須與實際人生有距離，所以藝術(shù)與極端的寫實主義不相容。寫實主義是直觀的感相模寫，容易將觀者帶入到現(xiàn)實人生中去，使觀者的注意力分散到各種問題中，無法集中的欣賞事物本身的美。所以朱先生強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)要與實際人生保持一種適當(dāng)?shù)木嚯x，兩者之間的距離過近，容易將人帶到實用世界，距離太遠(yuǎn)又容易讓人無法欣賞得到美。2 同樣宗白華先生也說：“藝術(shù)既要既豐富地全面地表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高，集中，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然?！?藝術(shù)作品是藝術(shù)創(chuàng)作的目的，藝術(shù)品之所以會被稱為藝術(shù)品，就在于它在觀眾面前呈現(xiàn)出的是一個意象世界，比如我們曾看到過梵高先生的作品，以夜間咖啡館為例（圖1）這張作品第一眼看給人一種刺目的、不和諧的感覺，與現(xiàn)實生活中的場景相比顏色強(qiáng)烈，對于畫面的塑造并沒有如實描摹。畫中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍(lán)色的星空形成逆向的對比，好像在暗示著希望和悔恨、幻想與豪放的復(fù)雜心態(tài)。筆觸本身所帶有的生命力，油彩的厚度與明顯分開的線條，使得整張畫面充滿了生命力，這說明了藝術(shù)與實際生活之間不能直接畫上等號，兩者之間存在有一定的距離。

二、藝術(shù)與欣賞者之間的心理距離 布洛的心理距離主張在審美過程中應(yīng)當(dāng)保持一種非功利的態(tài)度，跳脫出實用和科學(xué)的態(tài)度，用非功利的態(tài)度去觀察欣賞事物。他用“海上大霧”的例子說明了只要與對象保持一定的心理距離，“一場大恐怖”也能轉(zhuǎn)變成美的享受和歡樂的源 泉;生動的說明只要能撇開海上迷霧帶來的實際困擾，進(jìn)入無功利的狀態(tài)就能欣賞到大海的美。早在中世紀(jì)阿奎那就明確地區(qū)分了美與善，他說善是人對渴求事物的一種欲念，與欲望相關(guān)，是有目的性的;而美則是人對所見事物一種愉悅的心理感受，只是純粹的欣賞。在之后康德的《判斷力批判》書中也說到：“一個關(guān)于美的判斷，只要夾雜著極少的利害藏在里面，就會有偏愛而不是純粹的審美判斷了。人必須完全不對這事物的存在存有偏愛，而是在這方面純?nèi)坏?，以便在欣賞中能夠做一個評判者?！? 康德認(rèn)為利害關(guān)系、欲念會產(chǎn)生偏愛，這種偏愛會使得審美判斷變得不純粹，只有做到純?nèi)坏拍茏鲆粋€評判者。這里的純?nèi)坏梢岳斫鉃闊o功利的態(tài)度，也就是說只有對事物有無功利的態(tài)度才能真正進(jìn)入審美的境界。2 中國現(xiàn)代美學(xué)大師宗白華先生說：“美感的養(yǎng)成于空，對物像造成距離，使自己不沾不滯，物像得以孤立絕緣，自成境界?！边@里的“空”是心靈內(nèi)部“空”，空諸一切，心無掛礙，保持不沾不帶淡泊的心理狀態(tài)，這樣便進(jìn)可進(jìn)入一種非功利的審美境界。3美學(xué)家朱光潛先生也說要用“無所為而為”的態(tài)度欣賞事物本身的形象，不考慮利弊，沒有動機(jī)的去欣賞事物，不是實用的態(tài)度，也不是科學(xué)的態(tài)度。正如他說的：“美感經(jīng)驗的特點(diǎn)在無所為而為地觀賞形象?！边@樣非功利的心理距離的產(chǎn)生，一方面使客體與主體自身分離開來，成為審美對象獲得獨(dú)立的地位;另一方面使主體暫時不關(guān)注自身的實際需要，進(jìn)入非功利的境界，從而獲得純粹的審美心態(tài)。

三、距離是如何產(chǎn)生美的？首先這個問題我們需要從兩個方面來論證1以藝術(shù)家的角度出發(fā)，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時須與實際人生保持一定距離，過度描摹客觀事物會使得畫面內(nèi)容失去個人表現(xiàn)力，即要有一定的升華和藝術(shù)典型性。繪畫更多的是畫家對現(xiàn)實世界觀察體悟之后呈現(xiàn)的客觀畫面，表達(dá)的是畫家對生命宇宙的理解和萬事萬物的情感，會加入畫家的思考甚至是想象，賦予畫面生命力。正是由于畫家們對于藝術(shù)的不同感悟，不論中西方藝術(shù)界都形成了各自不同的藝術(shù)流派。如西方形成了擅于運(yùn)用顏色的印象派，表達(dá)畫家強(qiáng)烈情感的浪漫主義等不同藝術(shù)流派。2以欣賞者的角度出發(fā)，例如我們在欣賞印象派畫作時應(yīng)當(dāng)保持一定的距離，著名的畫家吳冠中也曾有“遠(yuǎn)看西洋畫，近看鬼打架”的感概。當(dāng)然這與印象畫派善用色彩、光影，注重光色形意美的融合分不開，這也是在說明審美活動中須與客體保持一定的空間距離。再如，只有將圖片保持在一個合適的大小，才能看到清晰的畫面;但當(dāng)將它無限放大或縮小時，也就是說無限靠近和遠(yuǎn)離審美客體的時候，這時看到的也只有無數(shù)的馬賽克，亦或是無法看見完整的畫面。這樣不恰當(dāng)?shù)目臻g距離都會影響到人觀察欣賞事物的視覺效果，從而無法獲得真正美的享受。在中西方繪畫畫面中所體現(xiàn)的美也印證了距離是能夠產(chǎn)生美的。

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