水墨隨性，繪畫含情

張媛媛 謝曉蓮（實習生）

從年幼時與自然相融，到如今與水墨為伴;從隨性隨心，到情理交融;從懵懂無知，到閱歷豐富，楊恩國一直在繪畫的世界里不懈求索，篤定前行。或在云霧繚繞的清晨，或在風和日麗的下午，尋一處美景，擺好畫架，拿起畫筆，楊恩國便能忘卻生活中的瑣事和煩惱，沉浸在繪畫的世界里無法自拔。若是靈感迸發，揮毫之間濃墨淡抹，一幅寓情于景、精妙絕倫的作品便誕生了。

筆墨隨性，追求簡單

楊恩國出生在農村，山村的成長環境讓他可以與大自然親密接觸。草木蟲魚，山川河流，大自然的一切都伴隨著他成長。“考大學之前，我一直在山里畫畫。魯中山區的景象，一直深深地刻在我的腦海中。”上了大學之后，楊恩國雖然選擇了設計專業，但受到學校國畫課及周圍朋友的影響，加之自己性情所致，他慢慢喜歡上國畫，并且越畫越深入。

“水墨隨性”，楊恩國的畫和他的性格一樣，隨和、隨心、淡然自我。這種“自我”，包括對知識的積累，對古人的體悟，對寫生的理解。“我性格中淡然的部分，在畫中也有所體現，我的畫面比較松動，淡墨用得多一些，顏色運用得比較少。我想通過灰調的處理，盡量讓畫面單純一些。”楊恩國曾經想在淡墨處理上做更深入地研究，想讓畫面再復雜點，但是不行，“我是那種一天有三個事情在腦子里就覺得復雜得沒法處理的人，不喜歡復雜，所以更喜歡簡單、單純的畫面感。”

繪畫不是一成不變的，而是一個因變化而不斷探索的過程。楊恩國每天看到的景色不一樣，心情也不一樣，繪畫所表達的情緒也會隨之改變。每天都是新的，一成不變的繪畫是一種懶惰，也是一種退步。作為一個專業的畫家，“想讓自己的畫上一個臺階很難，而且越往上走越難，就像金字塔一樣，越靠近頂端，人數越少，所以大師就那幾個。現在趁自己的思想還比較活躍的時候，努力去做自己喜歡的事，探索更高的境界，是一個藝術家的本分。我很享受這種痛并快樂的創作過程。”

對景落墨，寄情于景

寫生不只是為了搜集、尋找特定的景，還需有所表達。“我對寫生的理解就是對景落墨，追求一種當時當刻的現場感受。”楊恩國的寫生都是當成創作來完成的，面對實景，他會思考如何運用筆墨轉化成作品，比如遠山的淡墨跟天上的云的關系如何處理;雜亂的景物怎么提煉出來主次進行取舍;筆墨語言如何根據客觀自然轉換等等。“要把對眼前景物的感覺提煉成一個畫面，其實挺難的。我覺得寫生能和創作完美地結合在一起，作品也就算是成熟了。”

以前，楊恩國的畫趨于感性，但現在，“我越來越理性，也越來越感性了。”他認為，自己以前的感性實際上是缺少章法，靠感覺在畫。慢慢地，他在一些方法技巧的處理上越來越理性，而在筆墨的運用上越來越感性。理性是有層次的，當技法成熟，經驗豐富，思想與觀念變得強大時，它反而轉換成一種感性的表達。在楊恩國看來，感性也是有不同境界的，小孩涂鴉的感性和大師畫畫的感性是兩種截然不同的感性。小孩的感性就是一種本能的發泄，而大師的感性是一種理性的表達，能感染人，與之共鳴。

談及繪畫靈感的時候，楊恩國說：“我覺得繪畫的靈感是從生活中來的，豐富的閱歷，可以讓人從雞毛蒜皮的小事里，從柴米油鹽醬醋茶的瑣事里，找到如琴棋書畫詩酒花一般的靈感。”每一個畫畫的人，特別是那些老藝術家，他們的作品為什么能耐看、有深度？其實并不是因為他的技法多么高超，而是因為他們經歷過的生活、他們的閱歷，讓他們對繪畫的理解比常人更為深刻。

人們稱之為藝術的東西是隨著時代和生活不斷往前走的。我們今天的生活狀態和古人有本質區別，現代人似乎不太可能有古人那種閑云野鶴的生活體驗了。山水畫作為中國藝術中最為重要的藝術形式和門類，如何在保留其傳統哲學精神的同時，又能體現我們當代的生活？這是當下每位國畫家都在思考的事情，也是楊恩國常常思考的問題。

“在繪畫中體驗一種抽象的視覺感受，把中國畫簡化出來之后加入現代觀念，是中國畫發展的一個方向。”楊恩國認為，當代繪畫需要解決的問題主要不是形象的問題，而是繪畫語言本身的問題。“山水畫經歷幾千年發展，一下子想要改變很難，但是繪畫即使追求古意也要有當代感，無論多么艱難，還是要隨時代而發展。”

楊恩國有個小心愿：“我一直想給自己刻一方叫‘半蝸的閑章，意思就是什么東西都要留一半，為了走得更長遠，得留點余地。”

（編輯/公曉慧? 助編/張媛媛）