中國畫美學在現代時尚服裝中的應用與發展

隨著時代的發展，物質生活的極大豐富使得人們越來越注重精神上的追求。“時尚”也逐漸成為精神追求的外在物質表現，爭相成為時尚的“弄潮兒”。何為“時尚”，官方的對這一詞的解釋是：時與尚的結合體。所謂時，乃時間，時下，即在一個時間段內;尚，則有崇尚， 高尚，高品位，領先。提起時尚，人們最先想到就是潮流的服裝，也是人們追究時尚最直觀的一種表現。

中國悠久燦爛的歷史文化也在不段的時尚潮流輪回之中成為國內外時尚寵兒的摯愛。中國畫的美學思想也因此在時裝設計領域大放異彩。由于中國畫悠久的歷史傳，其傳達出來的中國傳統美學思想和傳統哲學在當今的服裝設計中再次引起了廣泛的關注。在注重個人情感以及內在精神表達的中國繪畫中，沖破外在形體的束縛，講究傳神摹寫，氣韻生動。這正與注重個性追求的服裝有了不謀而合的默契。在大眾對求產品本身的實用用價值需求的同時，文化與精神的注入也來越成為時尚。人們開始注重產品的品牌文化和內在的精神調性。中國風、中國文化品牌成為亞文化追求，在設計中傳遞東方美學思想的品牌也越來越多。如，中國國內著名的高定設計師郭培，設計師楚艷的楚和聽香，最近大熱的國風設計師品牌蓋婭傳說。中國元素和中國美學思想在作品中運用，設計師們從中國傳統文化里吸取靈感，結合當代審美潮流。設計師們從簡單的中國畫元素的引用，到結合服裝剪裁材質與傳統美學的寫意表現，中國畫的寫意水墨，工筆畫的精雕細琢在服裝的具體結結構中進行整合再現，將作品與中國畫的融合也不斷從流于表面的簡單圖示采用到內在的精神傳遞。

一、借鑒中國畫表現里的以形寫神，氣韻生動的美學思想

《世說新語》有一則記載：顧長康華人，或數年不點睛。人問其故。顧曰：四體妍媸本無關于妙處，傳神寫照正在阿堵中。由此，著名的“傳神寫照”的命題被提出。繪畫中表現的“神”也不是一般的神，不是一個人的道德學問，而是一個人的個性和生活情調， 生活中的每一個人也都是“形”“神”的統一。這種將精神與所描繪對象融為一體的創作手法在中國的水墨寫意畫中尤為的突出。根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述：“昔謝赫云：畫有六法： 一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移摹寫。”而提出第一位的就是“氣韻生動”，創作者簡單的幾筆傳遞給觀者的精神面甚至比寫實性的創作更加的耐人尋味。2020春夏，夏姿陳的設計總監陳彩霞以“芯藝”為主題， 將“竹”的堅毅精神再續，地底錯落扎實的盤根成就竹林的生長，穩固著濃郁的土香，從自然生態到美學觀點，“竹”為來自東方的意象，蘇東坡先生曾嘆：無竹令人俗。可見人文雅士常被青竹的氣節和林間的幽靜所吸引。將抽象的形體賦予具象的生命，反之將具象轉為無形留給觀眾無限念想，這便是屬于體現中國畫的美學思想的重要一環。

二、借鑒中國畫表現里的空間意識美學思想

提到空間意識美學，最先在我們腦子里回蕩的便是西方繪畫中的透視空間。但是中國畫中所表現的空間意識并非如此。有別于西洋油畫中那近大遠小近實遠虛的透視法則，有別于希臘雕塑那樣有輪廓有力量的立體雕像，中國畫則是有著“起承轉合、俯仰自得”的節奏感和音律感散點透視，一步一景的與宇宙空間感。中國畫家所描繪的自然也將是有一種音律感之境。這樣的空間美學的并非是由簡單的三角等幾何圖形所能表現出來的。這種陰陽明暗高低起伏的空間美學意識引人無盡的遐想，耐人尋味。

中國的設計師品牌蓋婭傳說就是專注于中國文化的發掘，將中國畫元素多次融入到華服設計中。2017巴黎時裝周中，汲取中國皇家園林圓明園之盛世景象，通過中國空間美學的獨特視角，由圓明園作為空間美學的切入點，以“當下”、“追憶”、“重現”，倒序的方式動靜結合地展現出中國傳統文明的印記與服裝相交融。打破時空的拘泥，在追溯時代的記憶與語言中遨游，開展一場穿戴的空間美學盛宴。設計師以及獨具匠心的手繪技藝等多種方式將中國的陰陽明、高低起伏的音律美，結合著中國傳統的筆墨丹青的色彩搭配展現出來。揭開了中國畫的移步空間美學在服裝設計上的應用的創新，就是把藝術的多樣性進行整合，去滿足個性審美需求。

三、借鑒中國畫表現里的禪境美學思想

禪，是一種基于“靜”的修為，強調人與自然合為一體，從靜修中獲得心性與哲思的頓悟與提升，倡導人與自然、社會的和諧。禪宗把“美”體現在覺悟和直覺中，由此形成了“冥思頓悟”“虛靜空無”“天人合一”的獨特美學思想。將禪宗美學與服裝的結合更能凸顯出人得身體美學感受。中國傳統繪畫，特別是很多文人畫是禪宗美學思想與畫家精神層面相結合的產物。

人是一種思緒萬千動物。看似極靜但內心卻是情思萬里，波瀾起伏，而非任何一種固定的物象所能如量表現出來的。因此在中國畫中，大多都畫家熱愛通過大自然山川草木，日月明輝來抒發內心的生動氣韻。董其昌說得好：“詩以山川為境，山川亦以詩為境。”藝術意境的創作就是主客體一致的外在表達，是作者內心d

中國傳統繪畫中構建的美學思想對現代藝術設計情感的抒發。梁楷大筆揮灑、草草幾筆勾勒出仙人的圖卷，八大山人簡單的一只烏鴉躍然紙上，別無他物，可還是可以感覺到意志消沉的低迷，別無所有，但用筆神妙，畫面陰陽調和、虛實相生，無畫處皆成妙境。中國傳統的藝術早就突破了形式主義和自然主義的片面性，創造了民族的獨特的現實主義表達形式，使內容和形式高度統一起來。設計師們不斷地追根溯源，探求著中國禪宗美學思想服裝上的應用。在2016 年國內設計師品牌楚和聽香春夏發布會“觀心”服裝中，將中國哲學，禪宗美學的“道法自然”“天人合一”一以貫之。感悟中國的哲學、美學，在追溯歷史文化的過程中重拾一種寧靜以致遠，淡泊以明志的生活哲學追求。設計師注重意象、輕具象，將東方美學概念的核心內容——以天人合一，簡單的圖案設計，天然手工的夏布，立體的剪裁，將傳統與現代相結合，道法自然開發出具有生命力、有傳統文化底蘊的時尚流行風、讓中國的優秀傳統文化能夠在時代中延續價值。有著重要的啟迪作用。由于中國畫中的內在文人精神和禪宗思想的影響，在對于中國畫中的美學思想在服裝上的應用的探索中我也發現了中西方的不同。不同于西方的中國元素的簡單采用，融入中國畫禪意之美的設計作品能夠給人帶來一種心靈的寧靜與超然脫俗。由此，中國傳統繪畫中的美學思想為當代設計提供了精神和內涵的源泉，這是最本土的民族文化意蘊的表達，也是中國現代設計彰顯文脈語義的重要途徑。

作者簡介： 代思（1995.9—），女，漢族，籍貫：湖北武漢人，湖北美術學院中國畫系，20級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫，研究方向：中國畫藝術研究

（湖北美術學院?湖北?武漢?430205）