現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的借鑒

黃心詠

摘要：現(xiàn)代民族聲樂和我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)有著相同的脈系，相似的藝術(shù)風格，美學特征以及對文化傳統(tǒng)的尊敬都彰顯出二者雄厚的發(fā)展基礎(chǔ)。現(xiàn)在民族聲樂經(jīng)過歷史不斷演變，在教學表現(xiàn)形式以及演唱技巧等諸多方面都得到了良好的促進，其中對戲曲藝術(shù)的借鑒也是其實現(xiàn)良好發(fā)展的重要原因。本文將對現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的借鑒路徑進行分析討論。

關(guān)鍵詞：民族聲樂;戲曲藝術(shù);借鑒策略

引言：

民族聲樂藝術(shù)在不斷發(fā)展過程中融合了更多現(xiàn)代化因素，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在和聲樂藝術(shù)相融合的過程中，也需要結(jié)合時代發(fā)展需要和具體的創(chuàng)新優(yōu)勢，才能在原有的繼承基礎(chǔ)上有更廣闊的發(fā)展空間，實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的發(fā)展價值。當今民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)實指導意義需要通過對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)多元化發(fā)展形勢的分析進行體現(xiàn)，二者之間的聯(lián)系逐漸密切，為藝術(shù)繁榮發(fā)展局面貢獻出了巨大力量。

一、民族聲樂在發(fā)展過程中對戲曲藝術(shù)演唱技巧的借鑒分析

現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中對氣息的運用有著較大的轉(zhuǎn)變，和傳統(tǒng)民族聲樂表演過程相比，演唱人員在演唱過程中要用丹田托住氣息，增強呼氣在聲樂表演藝術(shù)中的應用效果。類似的氣息運用法則主要來源于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的表演過程，讓民族聲樂演唱過程中氣息漂浮不定、提氣過程中缺乏支持等諸多問題得到妥善解決。戲曲表演過程中，可以讓腹部的肌肉群有一定壓力，并且通過正確的運氣方法讓氣息自然下沉會讓演唱者更容易找到腹部呼吸的強烈支持，在演唱過程中可以讓胸腹式聯(lián)合呼吸實現(xiàn)完美配合，掌握最佳的運氣狀態(tài)。這對表演者來說，有著更為積極的影響[1]。演唱過程中，民族聲樂表演者還需要讓氣息和感情更好的結(jié)合，該方法同樣來源于對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的借鑒。例如，在歌劇《恨似高山愁似海》中有很多重要歌詞都需要強烈情感的支撐，演唱者需要將情感融入到氣息應用法則中，隨著氣息在胸腔中打轉(zhuǎn)跟隨情感噴薄而出。表演者需要用氣息展現(xiàn)悲痛欲絕的情感，同樣需要用氣息將眼淚收住，同時發(fā)生將歌詞清楚明朗的唱出向觀眾傳遞悲傷萬千的情感。除此之外，在進行演唱練嗓過程中，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)同樣需要對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進行科學借鑒。吐字、發(fā)音、運腔、換氣等基本功夫都是讓演唱者達到聲、氣、字、情完美結(jié)合的重要基礎(chǔ)。以此方法可以解決傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)表演過程中演唱者難以找到自然混聲狀態(tài)的問題，讓現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)達到聲音和氣息的完美融合[2]。

二、民族聲樂藝術(shù)對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)舞臺表演的借鑒分析

現(xiàn)在民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中，除了讓演唱技巧進行不斷提升，還需要對舞臺表演進行深入研究。歌劇表演本身需要反映深厚的情感以及人物內(nèi)心活動和音樂節(jié)奏的相互融合表現(xiàn)，所以在此基礎(chǔ)上，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)表演者要積極借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的表演手勢，通過手勢表達出具體的思想情感，讓歌劇和人物感情更完美的契合。傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在表演過程中，手勢過于雜亂對整體演唱效果有一定影響，部分表演者的手勢和音樂節(jié)奏難以合拍也會在一定程度上影響民族聲樂藝術(shù)的表演價值[3]。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對表演手勢的詮釋較為精準，在悠久的發(fā)展歷史中，表演手勢不斷調(diào)整。這和戲曲藝術(shù)完美合拍，收放更是有著獨特的章法?，F(xiàn)在民族聲樂藝術(shù)需要對這樣的研究精神進行學習，并且根據(jù)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對表演手勢的調(diào)整獲取更多靈感，引導現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)表演者根據(jù)聲樂表演要求調(diào)整手勢。除此之外，表演者的眼神也需要朝著傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表演方向發(fā)展。例如，在《我為共產(chǎn)主義者把青春貢獻》表演過程中，表演者需要用眼神詮釋出歌曲風格，對充滿斗志的革命精神有著堅定坦蕩的眼神才能更好地詮釋出聲樂藝術(shù)的感染力和音樂價值，用眼神和觀眾產(chǎn)生更多共鳴。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在進行舞臺表演過程中對身段表演有著較高的重視程度，戲曲藝術(shù)表演者舞臺身段功夫體現(xiàn)出的是身體各部分較高的協(xié)調(diào)性，作為現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)重要借鑒來源，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)身段表演不單純是身體運動，更結(jié)合了氣息，感情，心理，版式，節(jié)奏等諸多因素，形成節(jié)奏和身段的綜合體。在現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)表演過程中，表演者也需要利用高于生活、舞臺化的表演將人物內(nèi)在情緒和歌劇感情進行縝密配合。相關(guān)專業(yè)課程中也應設(shè)立相應的形體課內(nèi)容，讓現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)表演者更好地向傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)學習身段表演的內(nèi)涵。

三、民族聲樂藝術(shù)對傳統(tǒng)戲曲發(fā)展路徑的借鑒

在多元化。發(fā)展的社會背景下，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)正朝著不同方向進行多元化發(fā)展?，F(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)也需要借鑒類似的路徑拓寬發(fā)展空間。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在發(fā)展過程中取得了較好的成效，讓更多受眾群體了解到了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的魅力。但現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中，卻缺少創(chuàng)造性地演唱能力，甚至無法確立具體的演唱風格，虛飄的假聲讓民族聲樂藝術(shù)受到了一定程度的影響。在此前提下，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)需要轉(zhuǎn)變風格雷同現(xiàn)象，將戲曲藝術(shù)中值得借鑒的內(nèi)容進行針對性選擇，和現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展需求更好的融合。無論在唱法還是在具體表演過程中，二者都需要相互借鑒，督促表演者提高自身的綜合藝術(shù)素質(zhì)，這樣才能體現(xiàn)現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展價值，提高受眾群體的藝術(shù)品味。

四、結(jié)束語

我國的戲曲藝術(shù)歷經(jīng)幾百年的發(fā)展演變，已經(jīng)成為獨具特色的民族瑰寶。在此基礎(chǔ)上，民族聲樂藝術(shù)則需要通過中華民族悠久深厚的歷史以及文化底蘊的滲透才能提升自身的影響力。二者在融合過程中有可能出現(xiàn)文化斷層的危機，相關(guān)學者和表演人士需要重視改革創(chuàng)新過程中的類似問題，讓現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的借鑒融合更加密切，更符合時代發(fā)展需要。

參考文獻

[1]張文英. 論現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)對戲曲演唱與表演的借鑒[J]. 四川戲劇， 2005， 000（005）：61-62.

[2]項多. 戲曲聲樂藝術(shù)在民族聲樂藝術(shù)中的借鑒與運用[J]. 戲曲藝術(shù)， 2016， 037（004）：126-128.

[3]魯亞榮. 關(guān)于戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的幾點思考[J]. 福建質(zhì)量管理， 2017， 000（011）：190.

（白俄羅斯國立文化藝術(shù)大學?白俄羅斯?明斯克?220004）