現代民族聲樂藝術對傳統戲曲藝術的借鑒

黃心詠

摘要：現代民族聲樂和我國傳統戲曲藝術有著相同的脈系，相似的藝術風格，美學特征以及對文化傳統的尊敬都彰顯出二者雄厚的發展基礎?，F在民族聲樂經過歷史不斷演變，在教學表現形式以及演唱技巧等諸多方面都得到了良好的促進，其中對戲曲藝術的借鑒也是其實現良好發展的重要原因。本文將對現代民族聲樂藝術對傳統戲曲藝術的借鑒路徑進行分析討論。

關鍵詞：民族聲樂;戲曲藝術;借鑒策略

引言：

民族聲樂藝術在不斷發展過程中融合了更多現代化因素，傳統戲曲藝術在和聲樂藝術相融合的過程中，也需要結合時代發展需要和具體的創新優勢，才能在原有的繼承基礎上有更廣闊的發展空間，實現傳統戲曲藝術的發展價值。當今民族聲樂發展的現實指導意義需要通過對傳統戲曲藝術多元化發展形勢的分析進行體現，二者之間的聯系逐漸密切，為藝術繁榮發展局面貢獻出了巨大力量。

一、民族聲樂在發展過程中對戲曲藝術演唱技巧的借鑒分析

現代民族聲樂藝術在發展過程中對氣息的運用有著較大的轉變，和傳統民族聲樂表演過程相比，演唱人員在演唱過程中要用丹田托住氣息，增強呼氣在聲樂表演藝術中的應用效果。類似的氣息運用法則主要來源于傳統戲曲藝術的表演過程，讓民族聲樂演唱過程中氣息漂浮不定、提氣過程中缺乏支持等諸多問題得到妥善解決。戲曲表演過程中，可以讓腹部的肌肉群有一定壓力，并且通過正確的運氣方法讓氣息自然下沉會讓演唱者更容易找到腹部呼吸的強烈支持，在演唱過程中可以讓胸腹式聯合呼吸實現完美配合，掌握最佳的運氣狀態。這對表演者來說，有著更為積極的影響[1]。演唱過程中，民族聲樂表演者還需要讓氣息和感情更好的結合，該方法同樣來源于對傳統戲曲藝術的借鑒。例如，在歌劇《恨似高山愁似?！分杏泻芏嘀匾柙~都需要強烈情感的支撐，演唱者需要將情感融入到氣息應用法則中，隨著氣息在胸腔中打轉跟隨情感噴薄而出。表演者需要用氣息展現悲痛欲絕的情感，同樣需要用氣息將眼淚收住，同時發生將歌詞清楚明朗的唱出向觀眾傳遞悲傷萬千的情感。除此之外，在進行演唱練嗓過程中，現代民族聲樂藝術同樣需要對傳統戲曲藝術進行科學借鑒。吐字、發音、運腔、換氣等基本功夫都是讓演唱者達到聲、氣、字、情完美結合的重要基礎。以此方法可以解決傳統民族聲樂藝術表演過程中演唱者難以找到自然混聲狀態的問題，讓現代民族聲樂藝術達到聲音和氣息的完美融合[2]。

二、民族聲樂藝術對傳統戲曲藝術舞臺表演的借鑒分析

現在民族聲樂藝術在發展過程中，除了讓演唱技巧進行不斷提升，還需要對舞臺表演進行深入研究。歌劇表演本身需要反映深厚的情感以及人物內心活動和音樂節奏的相互融合表現，所以在此基礎上，現代民族聲樂藝術表演者要積極借鑒傳統戲曲藝術中的表演手勢，通過手勢表達出具體的思想情感，讓歌劇和人物感情更完美的契合。傳統民族聲樂藝術在表演過程中，手勢過于雜亂對整體演唱效果有一定影響，部分表演者的手勢和音樂節奏難以合拍也會在一定程度上影響民族聲樂藝術的表演價值[3]。傳統戲曲藝術對表演手勢的詮釋較為精準，在悠久的發展歷史中，表演手勢不斷調整。這和戲曲藝術完美合拍，收放更是有著獨特的章法?，F在民族聲樂藝術需要對這樣的研究精神進行學習，并且根據傳統戲曲藝術對表演手勢的調整獲取更多靈感，引導現代民族聲樂藝術表演者根據聲樂表演要求調整手勢。除此之外，表演者的眼神也需要朝著傳統戲曲藝術表演方向發展。例如，在《我為共產主義者把青春貢獻》表演過程中，表演者需要用眼神詮釋出歌曲風格，對充滿斗志的革命精神有著堅定坦蕩的眼神才能更好地詮釋出聲樂藝術的感染力和音樂價值，用眼神和觀眾產生更多共鳴。傳統戲曲藝術在進行舞臺表演過程中對身段表演有著較高的重視程度，戲曲藝術表演者舞臺身段功夫體現出的是身體各部分較高的協調性，作為現代民族聲樂藝術重要借鑒來源，傳統戲曲藝術身段表演不單純是身體運動，更結合了氣息，感情，心理，版式，節奏等諸多因素，形成節奏和身段的綜合體。在現代民族聲樂藝術表演過程中，表演者也需要利用高于生活、舞臺化的表演將人物內在情緒和歌劇感情進行縝密配合。相關專業課程中也應設立相應的形體課內容，讓現代民族聲樂藝術表演者更好地向傳統戲曲藝術學習身段表演的內涵。

三、民族聲樂藝術對傳統戲曲發展路徑的借鑒

在多元化。發展的社會背景下，傳統戲曲藝術正朝著不同方向進行多元化發展?，F代民族聲樂藝術也需要借鑒類似的路徑拓寬發展空間。傳統戲曲藝術在發展過程中取得了較好的成效，讓更多受眾群體了解到了傳統戲曲藝術的魅力。但現代民族聲樂藝術在發展過程中，卻缺少創造性地演唱能力，甚至無法確立具體的演唱風格，虛飄的假聲讓民族聲樂藝術受到了一定程度的影響。在此前提下，現代民族聲樂藝術需要轉變風格雷同現象，將戲曲藝術中值得借鑒的內容進行針對性選擇，和現代民族聲樂藝術的發展需求更好的融合。無論在唱法還是在具體表演過程中，二者都需要相互借鑒，督促表演者提高自身的綜合藝術素質，這樣才能體現現代民族聲樂藝術的發展價值，提高受眾群體的藝術品味。

四、結束語

我國的戲曲藝術歷經幾百年的發展演變，已經成為獨具特色的民族瑰寶。在此基礎上，民族聲樂藝術則需要通過中華民族悠久深厚的歷史以及文化底蘊的滲透才能提升自身的影響力。二者在融合過程中有可能出現文化斷層的危機，相關學者和表演人士需要重視改革創新過程中的類似問題，讓現代民族聲樂藝術和傳統戲曲藝術的借鑒融合更加密切，更符合時代發展需要。

參考文獻

[1]張文英. 論現代民族聲樂藝術對戲曲演唱與表演的借鑒[J]. 四川戲劇， 2005， 000（005）：61-62.

[2]項多. 戲曲聲樂藝術在民族聲樂藝術中的借鑒與運用[J]. 戲曲藝術， 2016， 037（004）：126-128.

[3]魯亞榮. 關于戲曲藝術與現代民族聲樂藝術的幾點思考[J]. 福建質量管理， 2017， 000（011）：190.

（白俄羅斯國立文化藝術大學?白俄羅斯?明斯克?220004）