北方藝術家在發聲

引言：

北方藝術家是現當代藝術史上一個多元且富有個性的強力群體，但是由于創作空間、展示平臺及藝術鏈條上優質的、與時俱進的資源短缺，一些青年藝術家游離于市場熱點之外，他們藝術發展道路上的外部資源略顯單薄。但地區文化藝術的良性發展離不開一波接著一波的探索者、開拓者，北方藝術家是東北文化復興的寶貴資源，在2020“紅梅藝術與設計展覽季”中，藝術家們以嶄新的藝術觀念和表達手法呈現出他們在新時代背景下的前衛姿態。

2020“紅梅藝術與設計展覽季”由魯迅美術學院人文學院與紅梅文創園主辦，璣木畫院承辦，展覽季分為三個階段，以破冰藝術計劃2020年度展覽“將至已至”為起點;第二階段包括“解勇個展—創作有溫度的藝術”、“張武運個展—久別”、“飗浪吟·四章”、“遼寧省大學生文化創意設計大賽”以及雅馬哈音樂之旅演出五個跨界展覽;第三階段為六位藝術家的個展：韋宗堯個展“照耀”、黃亮個展“內向”、姜文斌個展“幻城”、王勃個展“降臨”、張祎個展“真核域”和徐雅涵個展“未知”。展覽季近四個月的時間，既是對本土藝術生態的激活，也為城市生活提供了藝術滋養。

一、展覽空間：紅梅·發酵藝術中心

紅梅文創園是在有近百年歷史的紅梅老廠房、車間的基礎上改造而成，曾書寫了工業時代的輝煌，當下正進行著工業動能向文化動能的轉化。展覽地點發酵藝術中心由大堂、6個展廳以及階梯空間構成，可展覽面積2000余m?。

發酵藝術中心內部空間：

二、“破冰藝術計劃”將至·已至

2020“紅梅藝術與設計展覽季”首個展覽是由魯迅美術學院人文學院發起的“破冰藝術計劃”項目2020年度展覽——“將至·已至”。“破冰藝術計劃”始于李林擔任學術主持，袁小力擔任策展人的“冰山一角——北方青年藝術家推廣計劃”，2018年在上海青年藝術博覽會展出。自項目實施以來，“破冰”參展藝術家均為北方背景的新青年藝術家，對北方藝術生態起到了積極的助力作用。

“城市發展、科技進步、信息爆炸時刻塑造著青年藝術家的感官，社會背景的變化使青年藝術家有了全新的意識，也讓當下的藝術面貌愈發多元。民族的、世界的、傳統的、前衛的，藝術世界的標簽打破消解又再生重組，所有的經驗都是可待使用的工具，青年藝術家們萌生了多元的意識形態。藝術生態需注入新青年藝術家的活力，中國藝術生態的建設成長也需發出更多年輕化與多樣性的聲音，當世界預感到新的事物即將來臨時，其實新的事物早已到來，”在這樣的理念下，青年策展人袁小力將展覽“將至·已至”分為：“未來·態度”、“文明與后城市”、“超意識模式”三個學術單元。

“未來·態度”單元參展藝術家：

白堯 蔡承霖 陳末 段倩文 丁永升 龔建東 高哲 黃昌劍 何涵虛 金福泰 賈繼東 凌海鵬 雷宏亮 李華 劉健飛 李鵬鵬 李岐峰 劉其琛 劉威?賴威丞 劉悠然 李占 李忠澤 馬鈺涵瞿作純 單飛達 石峰 孫碩 唐永坤 王晨宇 王笛潞 王復亮 王金博 汪立友 王明月 王芃森 王騰 韋婉 王小堯 王萱 王哲 邢邦成 徐銘亮 楊雪勇 姚春第 趙博 張昊 張恒超 鄭宏祥 鄒洪元 張娟 張麗娜 鄭孟強 張閩 張鵬 張韞恒 鄒智勇

藝術家們借助國版油雕等多種創作方式，重塑藝術的表現語言，作品展示了當今青年藝術家在全球化發展所伴隨的文化解構中，如何通過自身態度構建未來文化與社會空間，展覽作品從生命經驗到情感表達，從歷史到流行文化均有提及，展現了當下青年藝術家面對未來的全新態度。

“文明與后城市”單元參展藝術家：

鄧晴予 李聃 劉冠南 舒楚天 孫夢彌 司尚林 沈唐豪 湯雪瑩 王地辛 王鈺瑩 趙夢瑤 趙哲玉

現代文明的形成與城市化發展是一個充滿了社會沖突的復雜過程。城市化的更新把層積豐富的歷史街區和具有多元性的城市生活逐漸清除，代之以全球化、商業化的標準樣板，人們多樣的生存方式正在被規范化、機構化和標準化所擠壓。藝術家們的創作來源是從見證這一急劇城市化的真實進程開始的，他們直面當下問題，以影像的方式為主，對當下文明發展與后城市化進行思考。

“超意識模式”單元參展藝術家：

陳邦彥 盧思屹 于佳 鄭成峰 周麗娜 曾令瑜 趙文卓 張旭升 張振 V^藝術小組

藝術家們把意識的產生、發現、覆蓋、遮蔽，以聲光電的方式呈現在大眾面前，為觀眾打開了當代藝術與創新科技相結合的觀看視角。

在推廣本土青年藝術家的同時，“將至·已至”也將外界的青年藝術發展面貌帶到北方來，形成跨地域聯動效應，展覽強調青年藝術家的創新性和思想理念，呈現出青年藝術家們獨特的藝術語言和價值訴求。與此同時，在一個月的展期內，創造了沈陽本土從未有過的當代藝術展覽票房，多位藝術家的作品被收藏，兼顧了學術價值與商業價值，

三、紅梅藝術與設計展覽季“跨界”

1、“解勇個展—創作有溫度的藝術”

展覽包括藝術家四個系列的作品：“暴力語言會變成兇器”、“一件皮草，千真萬痛”、“善待動物-拒絕動物表演”與“網絡繭兒”。國際策展人亞歷山大·格里莫在展覽前言中說：“解勇的藝術作品深刻探索了當前社會尚未討論的問題和錯位。這位出生于1974年的藝術家、沈陽大學美術學院教授，以一種靈敏高效的方式成功打開了我們的眼界。“語言暴力可以成為武器”系列作品向大眾展示漢字的偏旁部首按順序排列，轉變成為重武器，觀者可以自由將其組合在一起。簡單的對象中，蘊含著一系列難以啟齒的問題：缺乏溝通、誤解和社會邊緣化。解勇選擇了一條充滿波折的路：通過尋找飽受語言暴力的青少年，直面這些個人悲劇，將他們的遭遇帶入我們的意識領域。童年和青春期是孩子們從周圍環境獲得的經驗中奠定個性的時期，在這一發展階段，為了避免他們陷入自我懷疑，父母和家庭的支持與認可至關重要。解勇觸及了一個具有普適性的話題，不囿于中國，不溝通和憤怒的后果無處不在，沒人愿意討論這些問題，也沒有人愿意讓它們成為公眾話題，藝術家以一種勇敢的方式，將個人的自我實現設定為高尚的藝術作品，包括之前的一系列圖像、動畫作品及裝置，其背后是一種嚴格的概念性表述。”

藝術家以社會現實問題為創作素材，在“暴力語言會變成兇器”中，從那些因為兒時遭受父母語言暴力傷害而造成犯罪的真實故事中提煉出“語言暴力”的創作元素，如：“豬腦子、丟人、就知道吃、廢物”等，把這些語言以藝術裝置的形式拼裝成兇器，如：刀、槍、斧子、弩等，直觀地將暴力語言對孩子內心的傷害展現出來。藝術裝置作品以兒童互動游戲的形式在公共空間展出，邀請家長和孩子共同完成由“語言”到“兇器”的轉換體驗。“善待動物-拒絕動物表演”以呼吁善待動物為主題，作品以當下在中國鄉村依然存在的動物馬戲表演藝為題材。作品中熊的皮毛全部是用鋼針刺入動物硅膠的身體構成，三件作品共使用了近15萬根鋼針，內部設置了感應發聲、發光設備，作品燈光的亮度、聲音會隨著觀眾的靠近而變化，藝術裝置遠觀璀璨，近看則呈現了熊被馴化、強迫表演過程中所承受的痛苦。二樓中廳展示的“一件皮草，千針萬痛”系列作品，讓將皮草穿在身上的人們反省“被活剝是什么滋味？被殺戮是怎樣的痛苦？”也使社會再次關注與生態之間的關系。“網絡繭兒”展示了四件有聲發光裝置，展廳內的作品結合視頻，呼吁與孩子共同應對網絡欺凌，教孩子如何防范網絡性侵，讓孩子學會保護個人隱私，與孩子約定上網時長，讓觀眾意識到在網絡時代，父母與其他兒童照料者需要和孩子就如何使用網絡進行溝通，并采取積極行動來確保他們安全探索網絡世界。

“創作有溫度的藝術”是解勇在國內的首次個展，他的藝術作品對話社會現實，觸及社會痛點、引發人們的關注、討論和思考，喚醒公民意識，溫暖社會，讓觀眾看到本土藝術家深切的人文關懷。

2、張武運個展“久別”

在“久別”中，藝術家的作品將特定時空景物保留后，將時空變化帶來的事物變遷進行抽離。巨大的展廳內鋪著秋天的落葉，三口擺式舊鐘在特定時段發出聲音，作品之外，展廳內的燈光被調至最暗，觀者置身展廳，作品為色、鐘聲與背景音樂為音、落葉為味，行走其中，仿佛時空剎時靜止，既是對于過往、當下、未來的一次穿梭，亦是與不同時空中另一個自己的久別重逢。

3、“流浪吟”·四章

流浪者劇團于2020年由閻三元和林映池成立，他們有著多年的國內外演出經歷及創作經歷，擅長肢體及跨界藝術創作，《飗浪吟·四章》四場不同的演出代表了四個階段，講述他們從出走到回歸家鄉的歷程，通過演出，他們通過肢體表演，與觀眾進行了不同形式上的精神交流。

四、六位本土藝術家個展

1、韋宗堯“照耀”

“照耀”展出韋宗堯近期作品七件，以“光”的藝術語言表達了其對后疫情時期群體命運的感悟。

2、黃亮“內向”

藝術家黃亮談到：“更年輕的時候，我也覺得有信心去概括那些大的東西，人近中年，大抵回落到一個具體而微的凡俗階段，縮緊為一個內核。”畫人物肖像對黃亮而言就是這種“回到”，回到哪不重要，“回”這個行動更加重要。在創作中，人總是間歇性地出離，間歇性地回到;間歇性地敞開，間歇性地關閉，他解決的不是創作靈感這樣的問題，樸質面對，內察省思，把自我客體化并加以調試，平靜地甄別自我的構成，像將器物維護、修繕、上光，然后重新投入使用一樣。畫面傳遞能量的方式是“內聚”，而不僅是“古典”或是“莊重”這類美學的現成指向，展覽“內向”名稱也源于此。展廳中“灰塵”的加入將藝術家工作室的氛圍還原至最大化，讓觀者體會到“苦味”的藝術面貌。

3、姜文斌“幻城”

姜文斌的創作時間經常是在午夜到清晨，神經上的衰弱讓他在夜里難以入眠，繪畫是他度過漫漫長夜的方式，也是表達自我情感的出口。弗洛伊德認為：夢的本質是潛意識愿望的曲折表達，夢境對他而言是窺探平行宇宙的平臺，顛覆物理定律，超越時空。“幻城”展出的作品中彌漫著孤獨和虛無，黑色與藍色，神秘和憂郁，沙漠、隕石、星云、長城、樹影，一個個普遍的、無特征的“人”的符號佇立在這平行宇宙與自然景觀之間，一份份對異世界的果敢傳遞出強大的精神力量，展廳內放映宇宙星云的幻燈影片，讓觀眾在欣賞作品的同時得到沉浸式的藝術體驗。

4、王勃“降臨”

“降”，下也，賜予，給予，自上而下。“臨” 來到，到達，從上往下俯視。對每個個體而言，“降臨”是一個被動的過程，無論福禍悲喜，都要接受“命運”，王勃將自己當下隨遇而安的藝術態度融入作品，寫進前言。“降臨”共展出了六件最新作品，以倒吊人、繩索、神樹和布架構起整個展廳的脈絡，等待著觀者的凝視與參悟。

5、張祎“真核域”

陶淵明曾在《讀山海經》十三首之一的結尾中說道：“泛覽周王傳，流觀山海圖。俯仰終宇宙，不知樂何如。”在神話故事中，陶公看到了天地萬物，以詩為寄。張祎的作品流淌著“萬物有靈”的藝術理念，她善于將神話故事元素與當代社會中人類的普遍境遇相互并置，不拘泥于形式。“真核域”是生物界的一個范疇，也是張祎所創造的一個神秘而迷人的場域，樞機方通，則物無隱貌;關鍵將塞，則神有遁心。在“真核域”展出的“白盒子”空間中，觀者可以看到披著鱷魚皮的女孩，雌雄一體的蝴蝶，與熊共舞的女人等形象，張祎站在女性的視角，挖掘著生命和欲望的深層表達，其作品的背后具有豐富的文本性與哲學思辨。

6、徐雅涵“未知”

在展覽“未知”中，徐雅涵的作品展現了自然生命的表面構造，如《摸不到的未知》中膠囊狀的葉子。她選擇了木板綜合作為形象載體，從測量、切割、鉆孔到最后的擰合，創作過程不僅是“藝術家在繪畫”，也為觀者傳遞了木匠進行體力勞動的愉悅感，飽含情感的形式轉化為作品上的痕跡，情感的最終呈現即是“未知”，展廳內涌動著“生命”的力量。

結語

展覽不僅僅是藝術家和策展人的創作，也是一段藝術史的進行時態，編織著可見的藝術史。2020“紅梅藝術與設計展覽季”的成功令我們對北方藝術生態的建設有所思考，在藝術創作與學術生產保持獨立的基礎上，藝術家、策展人與藝術空間要加強合作，不斷拓寬藝術展示平臺，將藝術鏈條上的優質資源進行連接，抱團取暖，共同發聲，為北方藝術生態建設貢獻力量。

參考文獻

[1]高名潞，“中國策展學”的建立需要本土生發的原創性，《美術觀察》，2019年第8期，第7頁

[2]李林，袁小力，青年藝術博覽會視角下北方青年藝術家在藝術市場中的困境與出路，《藝術工作》，2019年第3期，第16頁

[3]陳鏡暄，《論展覽敘事對當代藝術史的構建》，北京：中央美術學院碩士學位論文，2018年

作者姓名：馬勤清，出生日期：1997年9月24日，性別：女，籍貫：吉林松原 民族：漢，學歷：專業：美術史論 ，研究方向：藝術市場與管理，學校：魯迅美術學院

（魯迅美術學院?遼寧?沈陽?110004）