敦煌壁畫技巧于當代繪畫創作的啟示

王爔陽

摘要：中國文化源遠流長，敦煌壁畫在我國藝術文化領域中占有關鍵地位，其誕生時間早、傳播范圍廣，對世界各國藝術文化溝通交流產生了不小的影響。本文將簡述敦煌壁畫的藝術價值，探究敦煌壁畫中所運用的藝術技巧，深入思考敦煌壁畫技巧于當代繪畫創作的啟示，希望通過分析為后續研究者提供借鑒和參考。

關鍵詞：敦煌壁畫;藝術技巧;繪畫創作

敦煌壁畫屬于世界文化遺產，在繪畫史中具有重要地位，其展現出不同朝代的民俗民風、蘊含作畫者的獨特思想和藝術技巧，呈現出對文化內涵的深刻理解，是現代畫家需要傳承和學習的珍貴資源。

1敦煌壁畫的藝術價值

敦煌壁畫是由壁畫、建筑和雕塑相互結合的大型藝術作品，其表現形式豐富多樣，繪畫技巧高超，畫作類別繁多，存世壁畫規模巨大。敦煌壁畫的主要繪畫題材是佛教文化，伴隨著社會不斷發展進步以及佛教文化理念的更新，敦煌壁畫也呈現出不同的內容特點，早期敦煌壁畫以中原文化為主，隨著西域佛教文化的傳入，敦煌壁畫開始不斷融入外來優秀文化，通過多樣的藝術手法，不斷創新壁畫的繪畫方式和表現手法，是中西繪畫融合的典范。敦煌壁畫博采眾長，所呈現的思想內容、繪畫題材以及繪畫技藝都受到了現代藝術家的學習與傳承，在現代中國繪畫創作中具有極高的藝術價值。

2敦煌壁畫的藝術技巧

2.1色彩技巧

色彩是繪畫作品中的靈魂，敦煌壁畫的色彩也有著獨特的魅力。巖壁上的作畫需要考慮的難點是如何有效的將色彩固定住，而敦煌壁畫運用了賦彩技法，也是壁畫中紅、黃、藍、綠占據主體的原因。而中國繪畫中注重顏色的運用，在敦煌壁畫中也有所體現，例如初唐第57窟中的佛像，其身著首飾都被涂上金粉，面部肌膚似有彈力一般，都證明了唐代畫師對壁畫色彩的重視。并且敦煌壁畫多以主觀意向性作為賦彩的表達方式，大多數的佛像服飾都有著耀眼的光輝，運用金色和紅色來象征高貴神圣的宗教氣氛。敦煌壁畫也形成了中西染色方法共存的體系，既具有中國特色的色彩裝飾風格，又帶有并不過分追求色彩真實性的西方色彩感覺。

2.2繪畫技巧

在敦煌中的每一個石窟內都存有壁畫，其樣式繁雜，構圖卻井然有序，畫面內容豐富卻顯而易見其中的主題。敦煌壁畫的繪畫技巧主要表現為兩種形式。第一種是莫高窟第172窟北壁《觀無量壽經變》所使用的短縮法，是盛唐時期處理人物群像遠近關系，在空間上形成縱深感，突出主題的繪畫方法，可以簡單理解為現代繪畫創作中的透視法。不過敦煌壁畫本身在巖壁上的特點注定其構圖具有限制，《觀無量壽經變》的構圖將人物分割開來，其中物象的縮放比例更為夸張，透視效果非常大膽，敦煌壁畫短縮法更注重用空間占比來體現透視理念，分為三段式增強視覺的穩定性。第二種則是在西域藝術傳播后，敦煌壁畫上運用了凹凸暈染法，其利用人眼睛的視覺經驗，在凸起部分用淺色表現，凹面則相反，觀賞時眼睛自然會感覺凸出的畫面比較亮，凹面比較暗，進而形成凹凸有別的畫面效果[1]。

3敦煌壁畫技巧于當代繪畫創作的啟示

3.1繪畫形象的認知

作為中國繪畫史上的重要藝術作品，敦煌壁畫能夠增強當代繪畫創作者的認知，敦煌壁畫的藝術思想、人文精神和傳統理念都需要繪畫創作者深入學習。現階段很多藝術家對繪畫的創作多注重在藝術技巧、色彩運用上，對傳統壁畫和民間繪畫的認知程度不足。當代繪畫作品要發揚優秀的傳統文化，就應當學習和傳承其他優秀文化，對敦煌壁畫進行研究。例如在敦煌壁畫中的裝飾就強調突出個性的特點，這恰巧與現代創作者追求個性化的理念一致，敦煌壁畫運用夸張、變形、平面化等藝術技巧來塑造現象，并使其成為現實中不可能的形式，以便強調主題，展示圖像的特征，傳達作畫者的強烈觀感。這些在當代繪畫創作中都有所體現，尤其在廣告、海報、宣傳當中，突出性的繪畫認知更能吸引人們的目光。例如敦煌壁畫中的夜叉形象就與畫面周圍的山脈形成鮮明的對比，運用簡潔的線條，增強了形象的生動性。在中國的美學思想中，古代美學思想與現代審美追求存在不謀而合的理念，或者說兩者本是同根生，當代藝術家更應該通過自己的觀察、認知和理解來思考敦煌壁畫的藝術形象，以此提升繪畫創作的深度。

3.2色彩技巧的運用

敦煌壁畫中顏色除了受限于巖壁外，更多地取決于內容和主題的要求，其特征是集中表達創作者的觀點，對色彩變化的夸張有助于人物形象的表達，從而產生特殊的美感。敦煌壁畫運用礦物質顏料來描色，即便經過時間長河的洗禮，其色彩依舊鮮艷，畫面仍然多彩，這是當代很多藝術家未曾考慮過的事情。敦煌壁畫并不追求單一的色調，而是運用多種色彩的對比和疊加，讓多種顏色有機結合，相互呼應，營造出和諧的氛圍，在此基礎上重點突出變色的繪畫手法，將佛教金剛變為青色，將白馬繪為綠色，以及各種顏色的神像都是變色手法的體現。當代繪畫創作應不受傳統習慣和習俗的影響，并非追求事物的真實面目，而是將繪畫主體的主觀特征與主觀情感結合到一起，例如大熊貓具有黑白相間的特點，在當代繪畫創作中可以利用玉色替換黑色、金色替換白色，以金玉彰顯大熊貓的珍貴，并突出繪畫文化內在的神韻。并且敦煌壁畫也會突出畫面的明快感，在莫高窟272窟中，畫面整體為紅色，畫師增添一些綠色，與紅色形成鮮明對比，并加入白色點綴，使畫面的色彩更具感染力。現代畫家也應體會敦煌壁畫中色彩的裝飾、對比和創意，豐富當代繪畫創作的色彩表現手法[2]。

3.3藝術技巧的變化

敦煌壁畫對當代繪畫藝術技巧有何種啟示是一個較為復雜的問題。不過敦煌壁畫并不是中國文化或繪畫藝術的起點，敦煌的壁畫藝術形式也是在其不斷發展中逐漸將中國藝術融入創作形式當中，進而形成一種獨特的藝術技巧，也憑借這種原因，使其成為中國藝術文化的典型代表之一。當代繪畫創作需要注重的是敦煌壁畫在發展過程中一系列變化，其中的繪畫形象、繪畫技巧都是按照中國古代文化需求所創造出的審美感受和文化意象。當代繪畫創作應注重現代人們審美需求和社會文化，從創作本身出發，結合敦煌壁畫中的藝術技巧進行變化，而不是將藝術技巧改變，才能是當地繪畫作品形成獨特的色彩品質，能夠為世人所認同、理解和感受。

結論：

敦煌壁畫作為我國繪畫發展中的重要作品，其色彩和繪畫技巧在千年的傳承中不斷優化和創新，為當代繪畫創作展現出豐富的色彩和強烈的美感，極具藝術感染力。當代繪畫創作也應學習和傳承敦煌壁畫的形象與色彩運用方式，引導人們的審美觀念，在不斷變化和革新中堅持優秀的文化底蘊，才能不斷提升中國繪畫藝術。

參考文獻

[1]豐于朝. 敦煌元素在中國當代人物油畫創作中的應用[D].蘭州交通大學，2018.

[2]董妮.從敦煌壁畫看中國繪畫的發展史[J].求知導刊，2020（17）：2-3.

（遼寧科技大學視覺傳達設計系）