淺析1998版音樂劇《巴黎圣母院》的藝術特點

郝思佳 韓云霞

《巴黎圣母院》于1831年出版，是法國浪漫主義文學家維克多.雨果的長篇巨作，至今多次被改編成影視戲劇盛名享譽世界，其中最受好評的當屬1998年在法國巴黎首演的音樂劇，該劇的誕生打破了百老匯音樂與西區音樂評分天下的地位，憑借自身超凡的藝術魅力，開拓了現代音樂劇的新起點，巡演短短幾年觀演人數達400多萬，錄像帶售出100多萬盒，唱片發售量超過700余萬張，巨大的藝術感染力震撼了整個歐洲戲劇圈成為世界著名的四大音樂劇之一，給后人留下了諸多的啟發與探索。

一、內容概述

《巴黎圣母院》以15世紀末混亂動蕩的法國為背景，講述了住在巴黎圣母院的善良但丑陋的敲鐘人卡希莫多為救美麗的吉普賽女郎愛斯米蘭達而反抗主教克羅德的故事，故事贊美了底層勞動者的美好品質，揭露了法國宮廷和教會的殘酷與虛偽，充滿了人道主義對現實的反思與關懷。歐美世界級音樂家呂克.普拉蒙東和理查.柯西安特將其改編得動人心弦，將富有現代感的舞臺美術與極具動感的編舞結合，配上精湛的歌舞演員，向世界彰顯了巴黎戲劇藝術的新風向。

二、藝術形式探究

（一）、舞臺美術的空間形式

音樂劇作為一個年輕的舞臺藝術于上世紀才開始成熟，主要形式是歌舞演故事[1]，與其他敘事類戲劇相比更為夸張浪漫，1998版《巴黎圣母院》的舞臺空間劃分是簡約又有力的，設計者巧妙的利用幾根羅馬柱作為場所精神暗示故事發生的具體地點，并且合理的利用了舞臺的縱向空間。

普通的舞臺表演區域由于演員的表演形式大多集中在舞臺地面上，演員頭頂縱向的近十米的空間往往被設計者忽視，這無疑是對空間利用的巨大浪費，而該劇卻利用歌舞的演出形式，將舞蹈表演空間解放，利用舞臺裝置在空中搭建動作支點，使演員可以在空中表演。如在遇皇場景中，臺上群舞，空中鐘與演員交錯搖蕩，豐富了舞臺的層次感，極大的提升了視覺沖擊力給觀眾留下新奇刺激的體驗。

（二）、舞臺燈光的運用

1998版的《巴黎圣母院》燈光運用也頗為考量。由于該歌舞劇在舞臺道具上拋棄了再現現實的風格，同時利用幾何構成的形式分割舞臺空間，所以該劇的整體視覺基調現代感十足，通過絢麗的燈光設計來創造意象化的情景，外化人物的內心情感，對劇中角色塑造起了關鍵作用。

如表現衛隊隊長徘徊于未婚妻和艾斯米蘭達之間的時，面對新歡與舊愛之間的選擇腓比斯內心的掙扎通過一束灑向地面的圖像燈來表現，主光打向腓比斯四周景物昏暗模糊暗示此時情景是人物的內心戲，當腓比斯自述他的糾結時追光不停的在他身邊轉換，將他內心的掙扎與沖突外化給環境，此時此刻觀眾被氣氛帶動期待著腓比斯的最終選擇。可以說這場來自西方的的歌舞劇在燈光設計上卻透露出濃濃的東方意境的精神。

（三）、舞臺裝置的變換

《巴黎圣母院》的舞美設計有很多巧妙的地方，其中當屬背景墻的設計。從演出開始起到大幕落下，舞臺的主要道具始終是由若干巨大的“石塊”組成，上面刻有充滿中世紀色彩的浮雕，“石塊”分為兩層排列成一道微弧的石墻象征著巴黎圣母院，為全劇奠定總背景，顏色蒼白，被燈光渲染得神秘莫測。設計團隊根據整個劇的場景變換，將石墻設計成可移動式的道具，這些石塊可以根據劇情需要相互組合成新的空間為演出提供合適的空間背景，如愚皇的那場戲，卡希莫多被眾人選為愚皇，瘋狂的人們將他綁在一個車輪上要置于死地，這時卡希莫多的養父克羅德出現，他站在由石墻上不知什么時候出現的缺口處，一身黑袍配合低沉的嗓音把原本將活躍的氣氛降至冰點，觀眾的視線隨著燈光集中在石墻的缺口處感受著來自主教的壓抑心境。

石墻上類似浮雕的凹凸裝置可以方便演員進行攀巖運動，卡希莫多通過在石墻上下攀爬表現他每日敲鐘的日常，群舞演員利用這下凹凸裝置可以在空中舞蹈。哥特式的獸人石雕機關可以根據需要收縮進石柱中方便演員表演，石墻表面之下也暗藏玄機，在石墻之后有數個活動層，里面可以設置旋梯和平臺等等。設計者將幾個石塊形式的陣列變化發揮到了極致，這種對于舞臺美術與戲劇演繹充分結合的探索精神為后來的舞美創作者提供了源源不斷的靈感。

三、藝術特點評價

（一）、抽象藝術形式在音樂劇中的運用

音樂劇《巴黎圣母院》的舞美設計無論是從服化設計還是道具空間安排都摒棄了繁瑣的裝飾及再現現實的手法，不以追求考古意義上的精準為目標，而是大量運用象征的藝術手法抽象的表現形式，將舞臺道具的“實”與燈光色彩的“虛”完美的交融，使有限的舞臺空間展現無限的戲劇情景，從而使該劇在東方美學強調的“意境”方面表達的淋漓盡致。導演馬修一再強調：“簡約大氣的舞美，使為了更好地將所有焦點集中在演員的表演上，而不至于轉移觀眾的視線。”因此《巴黎圣母院》充分利用舞臺假定性的特點，用少量的象征元素表現大體量的景物，用抽象藝術形式與音樂劇結合達到一種以景攝情的境界。

（二）、舞美設計對角色內心的外化

該劇令人稱贊的除了頗具現代感的大膽的舞臺設計外，還有就是通過絢麗的舞臺美術展現的角色感情世界。舞臺美術的功能除了展現劇中的時間地點烘托情景氣氛塑造角色形象外最重要的就是將人物的內心外化，《巴黎圣母院》無疑完美的實現了這一功能，通過多變的舞臺彩色的燈光將舞臺大面積的留白渲染成需要的色調，每當演員唱獨白時，周圍的環境燈光漸漸變暗使觀眾難以察覺演員意外的事物，映入眼簾的只有在射燈下的角色和角色周圍大面積的色塊，觀眾通過舞臺的環境可以直接領悟戲中情景。

（三）、現代材料詮釋古典故事

世界是物質的，藝術作品是藝術家通過主觀能動性對世界的改造，是主觀與客觀結合的產物，離開了物質世界的存在主藝術家的觀能動性也無從體現。現代美術設計中強調用材料來思考，通過認識并利用材料的物理屬性及其社會心理學效應來挑選藝術創作媒介成為一條重要的設計思路。通過對創作媒介的創新使得許多傳統藝術在新時代重獲生命，如利用混凝土，紙張，布料纖維的現代雕塑;火藥，果汁，真菌的現代繪畫。《巴黎圣母院》在材料運用上也獨具匠心，難民之王那段歌舞中設計者充分利用鋼筋水泥等現代材料構成一副巴黎貧民窟群魔亂舞的景象，消弱了戲劇的年代感，仿佛戲中的故事就發生在我們身邊引人對社會問題深思，增加了戲劇的深度。

（四）、批評——戲劇角色的刻板化塑造

該劇在演員舞美服化上設計的十分出色堪稱經典，但是可能是由于藝術形式的限制，該劇未能在人物性格上有充分塑造，在人物塑造方面羅伯特.麥基強調“人物弧光”，既人物心理的成長過程或者人物的內心轉變，在戲劇創作中一個成功的角色往往有著豐滿的性格弧光，這樣的角色更加立體真實，觀眾才能移情于人物，故事才能感動觀眾。但是該劇的人物內心及性格幾乎從始至終未能發生變化，隊長永遠花心，主教永遠扭曲，怪人永遠善良，美人永遠癡情，甚至在化妝上反派的模樣也是讓人一眼就能辨認，這樣直白的表現讓整個故事缺少了未知性，從而降低了對年輕觀眾的吸引力，不利于戲劇藝術的發展。

四、結語

西方的音樂劇發展到現在儼然成為世界舞臺劇中最具吸引力的劇種，該形式的繁榮離不開1998年版的音樂劇《巴黎圣母院》的成功經驗，繼它之后將現代舞美的表現手段與傳統劇目相結合的方法成為舞臺創作的主流思路，作為舞美工作者我們應汲取該劇的創新精神并將其運用到中國戲曲中去，中國戲曲必然會迸發出新的生命力。

參考文獻

[1]馬敬忠.試析音樂劇《巴黎圣母院》舞臺美術的參與性給中國戲曲的啟迪[J].書畫藝術，2012（06）：69-70.

[2]劉晗，張玲.大教堂時代——音樂劇《鐘樓怪人》賞析[J].遼寧經濟職業技術學院學報，2010（5）：125-126.

課程：西方戲劇史?指導教師：韓云霞?姓名：郝思佳?學號：107682018210100?專業方向：舞臺美術創作

（新疆藝術學院）