服裝設計美學的意蘊及文化內涵

從麻質衣物到棉質衣物、綢緞衣物，從漢服到現代服裝，服裝材料、服裝形式隨著社會需求的變化而變化。而這種需求變化不僅體現在服裝更加簡便、更易穿著、更便于人們活動等實用層面上，還體現在時代審美變化、人們審美情趣發展、文化內涵不斷豐富這一動態過程中。而由畢虹編著，中國紡織出版社于2017年出版的《服裝美學》，密切結合當代審美文化，將美學與服裝美學的關系、服裝美感、服裝審美現象等內容呈現出來。回顧全書，筆者發現該書主要從以下三個方面強調服裝設計中的美學意蘊與文化內涵。

一、以服裝設計整體性、和諧性強調美學意蘊

從宏觀層面來講，服裝設計成品是一個完整的藝術作品，給人最直接、最直觀的美感，設計感主要來源于設計的整體性、和諧性、舒服性。基于這一認知，書中在闡釋美學理論、服裝設計理論的基礎上，強調了服裝設計美學整體性、和諧性這一設計重要性，旨在理清服裝設計原則的基礎上闡釋服裝設計美學的意蘊與文化內涵。具體而言，一方面，該書以服裝設計基礎性理論為切入點，強調了整體性、和諧性的重要性，即服裝設計是在人類物質需求、審美需求演進下產生的藝術，是通過對多樣顏色、面料、花紋、造型等具體元素的整合實現實用功能與審美功能的藝術手法，最直接、最直觀的目標就是滿足人類對衣服便利性、舒服性的需求。其中舒服性不僅體現在服裝穿著上，還體現在服裝給予人的視覺上，而視覺上的舒適性很大程度是依賴服裝設計的整體性、和諧性實現的。另一方面，該書以服裝設計整體性、和諧性的重要性，闡釋了服裝設計美學的意蘊與文化內容，即服裝設計的整體性、和諧性是大多數服裝必須體現的美學特征，依靠色彩、材質、紋理、圖案、技藝等具體性元素呈現，而這些元素在不同國家、不同區域、不同民族的風俗習慣、文化中受到的浸染不同，自帶不同的文化色彩、民族色彩，擁有自身的意蘊，作用于服裝設計，自然使服裝設計原則、設計美學自帶文化內涵。

二、以服裝的美感形式強調美學意蘊與文化內涵

服裝設計的藝術感、美感的傳遞依靠視覺、觸覺、聽覺等感官感知，而這些感官的感知又離不開服裝顏色、造型、圖案、輪廓等具體要素給予的信息，離不開這些元素相互組合所帶來的美感形式。這就意味著服裝設計不僅要注重服裝的整體性與和諧性，還應注重服裝的美感形式，因為多樣的美感形式感才是指引人們進一步接觸服裝、欣賞服裝的基礎性支撐。從服裝建模設計、服裝色彩表達、服裝圖案設計等層面闡釋了服裝的美感形式，以此強調服裝設計美感形式的重要性與多樣性，及其對當前服裝設計的啟發性。例如，從服裝建模設計層面來講，基于結構構成角度的服裝設計是一種立體化設計，涉及三維建模，在一定程度上打破了傳統二維平面設計及二維平面視覺效果，創造出具有立體性的美感形式。這種建模設計不僅將服裝設計技術、技巧詳細展現出來，還將面料的材質、紋理等特點呈現出來，給予設計者、使用者別樣的享受。從服裝圖案設計層面來講，圖案產生于人類生存與發展的歷程中，具有形式多樣化、內涵豐富化、象征意義明顯等特點，運用于服裝中既可豐富服裝的形式、服裝的點綴物，也可推動服裝美感形式的創作、服裝美學意蘊的發展。

三、以服裝內容美感強調服裝美學意蘊與文化內涵

服裝設計不僅強調形式上的視覺美感，也強調內容上的文化美感。究其原因，服裝的形成與發展是人類生存與發展的重要見證，本身與人類習慣、文化、心理、審美等方面有著密切聯系，僅僅強調服裝的形式美與視覺美是一種表層設計，不足以展示在歷史長河中形成、發展的服裝底蘊與內涵，因此注重服裝內容上的文化感、美感是必要的。當然，正如《服裝美學》一書所表述的那樣，強調服裝內容上的文化感、美感，應跟從時代的腳步，將現有的流行文化、精神象征、設計理念科學合理地融入已有理念，將市場的需求不動聲色地納入服裝設計中，用以填充服裝內容。同時，還應跟隨世界腳步，將視角輻射到不同民族、不同國家的服裝設計理念、服裝象征上，用以擴展服裝內容、增強服裝底蘊。例如，可在服裝設計中融入漢服、旗袍、少數民族服飾中特有的元素，增強服裝的文化底蘊與民族氣質；也可在服裝設計中融入西方國家的風格、理念，展示服裝的開放性與潮流性。

總之，該書以多個角度闡釋了服裝設計原則，并在此基礎上強調體現服裝美學意蘊與文化內涵的重要性，對當前服裝設計具有一定啟發性。