T恤衫印刷圖案設計研究

文 馮 彥

引言

T恤在人類服裝發展史中扮演了一個極為特殊的角色，反應出一個時代的文化追求與文化內涵。它突破服裝的概念，代表著一種精神與文化，是社會意識形態的一種獨特反映。T恤衫的靈魂在于T恤衫表面印刷的圖案體現了T恤衫的審美價值與人文內涵。T恤衫圖案的視覺美有圖形的會意與寫實、抽象與夸張、變異與整齊，圖案構成形式的單一與反復、聚合與分散、秩序與統一、均衡與節奏，以及圖案的布局，色彩帶來的調和與漸變、冷暖與意向。數碼印花技術的出觀，使得T恤衫圖案的設計也更加豐富多彩，不受傳統印花工藝限制；但也正因為印花技術的快速更新，對圖案設計也提出了相對較高的要求。

T恤衫的圖案設計

T恤圖形不是單純的裝飾圖案，也不是一種單純的標識符號，而是一種在特定的文化思想支配下對一種或多種元素進行的富有創造力的圖形表現形式。在現代社會中，T恤中的圖形設計的目的是在充分了解T恤媒介的特點的基礎上，創造出新穎并具有美感的圖形，并能準確而迅速地傳達出所要表達的信息。

點、線、面的形態分析

T恤圖形的基本構成要素是點、線、面，通過三者自由、靈動地組合，可以創造出變化無窮的圖形形式美感。點是構成圖形的最簡潔的形態，在形狀上它不一定是圓點，也可以是三角點、方形點、橢圓形點等。點在圖形中具有吸引人目光的作用，通常大的點吸引力比較強，小的點則較弱。點和點之間具有視線的聯系性，大點對小點并列放在一起，會產生前后、遠近、強弱的感覺[1]。運用點的大小、方向、間距、疏密等變化，可以創造出形式多樣的圖形。

點并不一定是規則的形狀，一些不規則形態的點同樣可以構成美妙的圖形。如中國插畫T恤大賽中的一件參賽作品中，設計者創造性地把撲克牌設計為一個個卡通人物形象，并把它們按照一定的軌跡排列在圖形中，使人們感受到一種點與點之間組合所特有的韻律感（圖1）。線是點的連續，也是面的界限。與點相比，線具有更加明確的方向性，形態上也更豐富，有粗線、細線、曲線、直線、規則線、不規則線等。不同形態的線能夠給予人不同的心理感受。粗線厚重有力，細線輕盈嫵媚；直線簡潔直率，曲線優雅律動；垂直的線有一種崇高、積極向上的感覺，水平的線給人以平靜安寧的感覺；而傾斜的線給人以如臨懸崖峭壁的驚險刺激之感。形態多樣且富有感情性格的線也是T恤圖形設計中常見的重要元素，一款時尚女式T恤中，圖形運用了反復重疊的線條構成了一個五角星的形態，使圖形產生一種視線搖晃不定的動感，體現了一種獨特的個性美（圖2）。

圖1 T恤圖形中點的表現圖

圖2 T恤圖形中線的表現

線的移動形成了面。面的形態也同樣非常多樣化，有幾何形、自由形、偶然形、正形、負形等。幾何形嚴謹、雅致，自由形隨意、充滿動感，偶然形則是靠自然力產生的天然圖形，具有很大的偶然性。由于面是體的界限，由多個面相互接合可以制造出立體效果，如果再加上明度和色彩的變化，會營造出一種炫目的空間感（圖3）。在面的運用上，由于受到涂鴉等新興藝術的影響，近些年一些圖形設計師更加傾向于使用一些徒手繪制的自由形或者使用特殊材料和技法制作的偶然形，設計師們認為這樣更加有利于通過圖形來表達內心的情感。

圖3 T恤圖形中面的表現

點、線、面運用的形式法則

1．對比與統一

點、線、面在T恤圖形中的運用往往不是孤立存在的，設計師應該充分運用點、線、面各自的長處對它們進行巧妙的安排或組合，同時應該遵循設計的基本法則，首先應該注意對比與統一原則，要想使T恤圖形具有視覺沖擊力，給人們留下深刻的印象，就必須強調對比，對比的形式也有很多種，從形態上來分析，有大小對比、粗細對比、輕重對比、疏密對比等。只有合理地制造出對比，才能使設計出來的圖形具有張力，快速地傳遞出圖形的信息。當然，對比是相對的，假如T恤圖形中只有對比，缺乏應有的和諧、統一，那無疑也是失敗的。因此，一件成功的T恤圖形設計作品一定是在對比中體現統一，在統一中又包含對比，統一的法則在T恤圖形中主要體現在形態、色彩、樣式等方面。對于圖形中的主體部分一定要強化它的對比，以使它呼之欲出，而對于次要部分則要合理地削弱其對比，以保證主體的突出[2]。

2．節奏與韻律

節奏原義是指在音樂中以一定規律出現的快慢、強弱、長短的現象，T恤圖形中的節奏主要是指圖形元素以一定的規則在形態、色彩、編排等方面的多次反復出現，節奏是構成形式美的重要因素，有了節奏，才使得人們的視線不會產生厭倦，并按照設計者的思路來接受圖形傳達的信息，同時也獲得一種如音樂般的視覺享受。韻律是有規律的節奏所產生的流動的美感，T恤圖形中點、線、面在形態上的大小、方向、濃淡等要素或者在明暗色調方面的漸次變化，可以產生一種韻律感。韻律是在構成圖形系統中各種元素形成有節奏重復的一種屬性，它具有影響人的思緒的作用。在設計T恤圖形時，如果重視對韻律感的創造，可以使一系列在視覺感受上不連貫的元素規律化，同時也會給予人們一種流動的美感[3]。

夸張的圖形

在當今流行的T恤圖形中，圖形的夸張性是其顯著的形式特征，這可能與T恤與生俱來的叛逆基因有關。T恤圖形承擔著多重任務，要傳達個性、情緒，要傳達政治信仰，或者要傳達商業廣告信息。不論傳達的內容為何物，在形式上具有強烈的視覺張力，能夠迅速吸引人們的目光，是每個T恤圖形設計師必須做到的。設計師為了達到這些目標，常常在圖形設計中采用夸張、變形的方式。

1．具象圖形的夸張

具象圖形具有具體的可以辨認出來的形象，具象圖形大多來源于現實世界中，但是經過設計師的夸張處理之后，它又包涵了設計師的獨特的思想和理念。如著名的“大舌頭”T恤，設計者采用了一個十分夸張的嘴部造型，大大的嘴巴以及鮮紅的舌頭，再加上鮮明的紅黑色對比，這樣具有視覺沖擊力的T恤圖形出現在胸前，顯得個性又時尚。該T恤深受搖滾文化影響，也成為許多歌手和音樂愛好者十分喜愛的音樂T恤之一（圖4）。在充滿政治色彩的T恤圖形中，夸張變形的名人頭像也是不可缺少的重要元素，如在伊拉克戰爭期間，反戰的游行隊伍中就曾出現過這樣的T恤圖形表達了人們對戰爭的憎惡[5]。

2．抽象圖形的夸張

抽象圖形擺脫了對客觀事物的描繪，通過削減非本質因素和對事物本質因素的提煉或重新組合，以一種純粹的形式來表現概念。早期一些著名的抽象藝術對T恤圖形的抽象表達產生了重要影響，如康定斯基的作品，他強調從音樂中汲取靈感去進行創作，在他的作品中，大多采用了單純的點、線、面元素來表現自己的情感，并讓人感受到音符的律動。他在抽象藝術中的成就深深影響了后來許許多多的藝術家，也包括T恤圖形設計師。此外，抽象藝術中使用鐵絲、金屬片等特殊材料進行創作的表現手法，以及憑著感覺尋找象征符號來表達潛意識的理念等，都為T恤圖形設計的形式探索提供了更大的發展空間。抽象的圖形沒有嚴格的主題和邏輯，只有抽象的形態和色彩，甚至顯得有些混亂不堪，但這也給予人們主觀想象以最大的空間。它的每次出現都能夠激活人們頭腦中被禁錮的好奇心和創新意識。它強調經驗之外的視覺感受，并把它夸大，初見這些夸張的抽象圖形時，會感到陌生與不安，那是因為我們原有的視覺經驗在起作用，但毫無疑問的是它觸動了我們內心深處的感覺和體驗，隨之而來的就是一種前所未有的美好享受[4]。

圖4“大嘴巴”圖案的T恤

圖5 抽象圖形T恤

夸張的抽象圖形非常具有獨創性，它具有獨特的視覺語言，給T恤圖形設計的形式美學的升華提供了新的平臺。它與具象圖形相比，更強調形式感，設計師在使用抽象圖形時，可以更加天馬行空地遨游在主觀意識的世界中，并擺脫原有觀念的束縛，完成沒有模仿痕跡的創造。抽象圖形不僅要求設計者具有較強的創新意識和能力，對于欣賞者來說也要求具有一定的創造性思維和思維想象能力。當充滿新鮮感的抽象圖形呈現在T恤上時，其新奇的形式會快速吸引人們的目光，至于究竟能夠從中看到什么，體會到什么，不同的人可能會有不同的答案，這取決于每個人的藝術修養以及思維能力。抽象的T恤圖形夸張的形式語言蘊涵著的其實是設計師對藝術的生命體驗的夸張，在T恤這個流動的視覺媒介中，抽象圖形的出現無疑創造出了一個充滿想象的空間（圖4）。

T恤衫的色彩搭配

色彩是T恤圖形設計中十分重要的因素，一件成功的T恤圖形作品，僅有出色的形態是不夠的，熟練并巧妙地運用色彩語言是設計師必備的技能。色彩之所以千變萬化是由色相、明度和純度三大要素決定的。通過色相、明度和純度的對比，才能夠在短時間內傳達出信息，使圖形營造的氛圍滲透到人的心靈。因此，強烈的色彩感受也是T恤圖形的另一形式特征[5]。

色彩的心理效應

色彩與其他因素相比能夠第一時間對人們產生心理效應，不同的色彩可以給人不同的感受。從色相上來分析，如紅、黃色會給人以熱烈、溫暖的感覺，容易使人聯想到太陽和火，也因此被稱為“暖色”，而藍、青等色有清新、冰爽、蕭條的感覺，使人聯想起藍天、冰雪，被稱為“冷色”。由于色彩給人的這些心理感受，使得一些顏色成為了某種象征符號，如綠色象征著環保、和平。從明度上來分析，明亮的顏色會給人輕快飄逸的感覺，灰暗的顏色給人壓抑沉重的感受。從純度上來分析，純度高的色可以產生活潑、華麗的感覺，而純度低的則有樸素、雅致之感。

對于T恤圖形設計中的色彩運用，不應該憑著個人喜好來確定色彩關系，而是應該由所要傳達的主題決定。色彩本身沒有美丑不分，關鍵在于所運用的色彩是否有利于信息迅速及有效的傳達。當需要表達的是以青春時尚元素為主題時，我們可以選擇明度和純度都很高的色彩來表現，當然在注重色彩對比的同時，也不能忘記整體色調的和諧。對比是相對的，假如圖形中對比過度，會出現形式的散亂，從而失去了色彩的美感。形成強烈的色彩的效果的方法有很多，其中也不乏利用色彩面積的差異來完成的例子，比如以大面積明度和純度較低的顏色作為T恤的底色，對于小面積的圖形采用對比度較高的色彩，放在突出的位置，同樣可以產生強烈的視覺感受[6]（圖2-6）。

色彩的情感效應

圖6 T恤衫中色彩對比的運用

圖7“切”T恤圖形紅色的運用

每一種色彩由于在色相、明度、純度上的不同，所產生的情感效應也是不同，作為圖形設計師對于這一點也應該給予重視。比如紅色，它是感知度最強的顏色，在所有顏色中，它會第一個映入人的眼簾，在人的情感上會出現熱情、喜悅或者是危急的感覺，如經典的“切”T恤圖形中，設計者選擇了大紅色作為主色調，紅色象征著革命的激情，非常有效地傳達出了圖形的信息（圖7）。而白色是所有顏色中明度最強的，白色非常醒目，具有清爽之感，并且以白色為底色可以有效地突出其他顏色，因此白色也是T恤圖形設計師經常使用的顏色。

除此之外，色彩的選擇還應該考慮到民族和區域的差異性。例如紅色在中國是喜慶、吉祥的象征，但是在歐洲和非洲的一些國家卻代表著霉運；白色在中國象征著死亡和恐怖，而在歐洲卻代表著純潔、和平。因此，我們在運用色彩進行T恤圖形設計的時候，要充分考慮到色彩所產生的心理效應。

影像的表現手法

攝影作品具有強烈的真實感，它的內容雖然來自客觀世界，但它并不是簡單的對自然的重復，而是攝影師通過主觀能動性的發揮，運用形式美的法則，去闡述自己對生活本質的理解和感受，因此，好的攝影作品是一件具有相當審美品位的藝術作品。照片中的輪廓、線條、光影、色彩等因素在攝影師的巧妙構思下給人們以視覺上的滿足，喚起內心情感上的共鳴。攝影也被廣泛地應用在圖形設計當中，人像攝影、風景攝影、靜物攝影等都可以成為圖形設計的素材。在表達偶像情懷的T恤圖形中，使用影像的手段來表現是非常普遍的。明星們獨一無二的氣質與造型在攝影師的鏡頭下表露無疑，明星圖片大多出自專業攝影師之手，本身就是一件生動的藝術作品，所以明星的崇拜者非常喜歡穿上印有偶像照片的T恤（圖8）。

圖8影像類T恤衫圖案

結語

T恤圖形的設計有別于其他媒介中的圖形設計，它需要充分考慮T恤的整體性，因為單從圖形設計本身來說，它屬于平面設計的范疇，但是它所依附的媒介卻是屬于服裝設計范疇，因此需要把T恤圖形設計放入T恤設計的整體設計中去，也就是說在設計的整個過程中要充分考慮消費群體、T恤款式、面料、印花工藝等因素。圖形設計元素要能最大化地表達內心的想法，同時又是與T恤的整體風格類型相一致的，也就是說圖形元素不是游離于T恤之外的，在創意的始端它就是T恤整體概念中的一部分。當圖形元素以可視化的形象呈現在我們眼前時，我們就可以對它們進行取舍與整合，從而可以快速地進行T恤圖形的創作。