王安潮
在傳統(tǒng)經(jīng)典文化發(fā)揚(yáng)的語境中,文化自信是其表現(xiàn)之一,它需要傳統(tǒng)文化挖掘,更需要當(dāng)代音樂文化學(xué)派的建構(gòu),“中華樂派”“中國樂派”等流派建構(gòu)就是其觀念的理論與實踐探索。強(qiáng)調(diào)國家文化層面的音樂話語體系建構(gòu)要在音樂語言上有其成功探索為支撐,方能為世人所接受,外國音樂史上的俄羅斯樂派、德國樂派、法國樂派等,既有具象所指的符號性象征意義,也有泛化涵容的民族性意象表達(dá)。中國精神和文化自信的時代文化所需,要在新時代文化大發(fā)展語境下從內(nèi)涵挖掘,960萬平方公里的疆域內(nèi),56個民族形態(tài)各異的音樂文化音響中,音樂語言的內(nèi)涵與外延為創(chuàng)作提供了豐富音色音響,作品新探既要站在歷史研究的語境進(jìn)行既往成就的整理與挖掘,發(fā)掘音樂文化的“歷史積淀”;還要在民間音響中挖掘音樂語言具象形態(tài),作曲家馮勇創(chuàng)作的民族室內(nèi)樂《驚蟄》就力圖從中尋找語言與音色的民族民間特色。
中國音樂語言的有意識地、大眾化發(fā)展,成為創(chuàng)作的思潮之一,中國節(jié)氣文化就是作曲家創(chuàng)作中音樂語言眷顧與挖掘的對象,其中的二十四節(jié)氣之三的“驚蟄”,因其蘊(yùn)藏的無限涌動的生命力萌發(fā),受到作曲家側(cè)目者則最多。如:在“中樂無疆界——國際作曲大賽”的決賽,中國香港青年作曲家譚逸昇獲最佳香港題材作品獎的作品《驚蟄》(2016),入選國家大劇院青年作曲家展演的蔡東真創(chuàng)作笛子協(xié)奏曲《驚蟄》(2013),王建元為南京藝術(shù)學(xué)院百年校慶而作、首演于國家大劇院(2012)而后又由孟菲斯大學(xué)交響樂團(tuán)海外首演于美國(2013)并入選“中國文化部交響樂作品海外推廣計劃”(2014)的交響詩《驚蟄》,獲第十八屆全國音樂作品(民樂)評獎一等獎的室內(nèi)樂《驚蟄——為五支竹笛與鋼琴而作》等。后者在傳統(tǒng)笛樂語言的現(xiàn)代化發(fā)展,在音響的自然形態(tài)模仿的縱深化衍展,在民樂的音色旋律及其邏輯結(jié)構(gòu)的個性化構(gòu)建等方面,有著較多的創(chuàng)新探索,這使它在獲得全國大獎后又入選國家藝術(shù)基金2014年度資助,在2015“長安笛派”學(xué)術(shù)研討會等很多高端學(xué)術(shù)平臺展演并獲業(yè)內(nèi)外人士的喜愛。筆者細(xì)究其理,覺得它在民族室內(nèi)樂的音樂語言、音色觀念、層次韻味方面有著突出特色和銳意創(chuàng)新,值得深入分析,而這些恰是學(xué)界此類創(chuàng)作中少有眷顧之處。
竹笛的傳統(tǒng)音樂語言擅長歌腔化旋律線條和輕快的跳音音型,以氣息所支撐的長短線條旋律是它雅俗共賞的審美基礎(chǔ),它又通過“氣息”與“口舌”“指”等技巧協(xié)調(diào)運(yùn)用,如飛指、花指、打音、垛音、單吐、雙吐、花舌、歷音等技術(shù),從而演奏出豐富斑斕的特色音響,在地域性特色上還有南北派之分。馮勇創(chuàng)作的《驚蟄》的音樂語言多是基于中國傳統(tǒng)笛子豐富的演奏技巧而展開,并以描摹自然界聲響而構(gòu)建淳樸的鄉(xiāng)野情趣,以梆笛、曲笛并用而融合南北笛派音樂語言特色,結(jié)合古今音樂語言長處,從而創(chuàng)作出竹笛音樂語言的現(xiàn)代重奏新篇。
作品音樂語言的表現(xiàn)形態(tài)之一是巧用氣息而形成各種歌腔化的笛樂長短旋律,或作橫向動機(jī)式衍展,或作縱向和聲性衍展,將鄉(xiāng)野中自然聲響以雅致的情趣而藝術(shù)化新展。如樂曲開始處以垛音的強(qiáng)奏而構(gòu)成的非三度疊置和弦(g-d-e-f-b),音樂以長、短旋律的對比來表現(xiàn)生命萌動,再以動機(jī)式短小旋律形成對比(見例1)。以笛子的垛音構(gòu)成的長音和弦,它不僅巧妙地運(yùn)用了竹笛“氣息”與手指的傳統(tǒng)技巧,又在音樂中突破了傳統(tǒng)笛樂語言的單線性,以縱向化立體音樂語言而展現(xiàn)了西方現(xiàn)代音樂語言的融入,其傳統(tǒng)和現(xiàn)代協(xié)調(diào)發(fā)展,相映成趣。
例1.由氣息控制而吹奏出的長短旋律的對比

作品的語言多以笛樂傳統(tǒng)演奏技術(shù)而構(gòu)成,其形態(tài)之二是由吐音吹奏的點狀的輕盈、跳躍的音樂,這些音樂再以序列予以統(tǒng)籌、控制,從而形成復(fù)調(diào)織體的交織發(fā)展,形成此起彼伏、情味盎然的音樂。如第5小節(jié),由笛III領(lǐng)起,繼而引出笛II、IV、V、I等聲部,在對句中,以V、I、III、IV、II次第而出,后句雖仍以III、II、IV、V、I→V、I、III、IV、II的聲部次序,但在音的序列上進(jìn)行了變化(見例2),突出了點狀語言的靈巧性、可變性。此類語言意在表現(xiàn)無數(shù)晶瑩剔透的微小生命活力四射的圖景。此類的點狀音樂會有各種變體,如第99、124小節(jié)處出現(xiàn)的音型化的形態(tài)。
例2.點狀音樂語言及序列

與吐音構(gòu)成的點狀音樂語言相對應(yīng)的是綿長氣息構(gòu)成的長音,有時還會因其太長而運(yùn)用循環(huán)換氣的技術(shù),這是巧用竹笛音樂的特色而于現(xiàn)代音樂之中。如第26小節(jié)以悠長氣息加飛指的技術(shù)而表現(xiàn)的長音,五支竹笛構(gòu)成三度疊置結(jié)構(gòu)的和諧音響,鋼琴以隔開八度的音程予以對比(見例3),這一長音的語言表現(xiàn)了知了之類的昆蟲鳴叫的自然界音響。這里的三度疊置也有與第一小節(jié)出現(xiàn)的非三度疊置和弦對比之意。事實上,作品中的和弦有多種形態(tài),但都在和諧性的基礎(chǔ)上,進(jìn)而予以或局部或全部的特色笛樂奏法的融入,如花舌、飛指、疊音等,這是作品獨(dú)具一格的音樂語言特點之一。此類長線條式的音樂語言也有各種變體,如第90小節(jié)處出現(xiàn)的長音長達(dá)9個小節(jié),需要用循環(huán)換氣才能完成。
例3.線條化音樂

既非點狀也非線條形態(tài)的音樂語言,作品有的以動機(jī)式的短小旋律來呈現(xiàn),如60小節(jié)處出現(xiàn)、由三度顫音發(fā)展而成的旋律,它由高音區(qū)的梆笛(笛I)依次由上而下模仿而出,好似追逐的小動物。其起句是音高相同,對句的動機(jī)仍然相似,但各聲部的音高變化了,第三句、第四句仍有漸變,體現(xiàn)出音樂不斷變化的情趣妙處。這種動機(jī)式音樂會有變體,如第78小節(jié)處出現(xiàn)的交叉追逐式的動機(jī),第203小節(jié)出現(xiàn)的縱向化的音型式動機(jī),第304小節(jié)出現(xiàn)的復(fù)調(diào)化層次的動機(jī)交織等。
例4.動機(jī)式音樂

多變的音樂語言及其變體以豐富音響色彩較好地表現(xiàn)了萬物復(fù)蘇的驚蟄節(jié)氣中的笛樂之聲,它將生命力萌發(fā)氣象的千姿百態(tài)進(jìn)行了各種形態(tài)、色彩的呈現(xiàn)。可貴的是,它們多是取法于傳統(tǒng)的音樂語言手法,以“點”“線”“面”“塊”作為音樂構(gòu)成的四個方面,其中“點”作為基本色彩單元構(gòu)成,在“動機(jī)”之上再構(gòu)成線狀,在線上再以疊置而構(gòu)成塊狀,在點狀及其各種各樣的組合形態(tài)構(gòu)成或獨(dú)立或?qū)?yīng)的音樂語言,有的是主調(diào),有的則是復(fù)調(diào),從而構(gòu)成聲部的多層次,甚至是消除動機(jī)音型的音束化,這是其音色旋律表現(xiàn)之處,將線條、層次對比等傳統(tǒng)音樂語言逐漸現(xiàn)代化、復(fù)雜化,是作曲家現(xiàn)代笛樂精致化寫作的個性特色之一,是其學(xué)術(shù)探研的縱深思考。
音色的豐富變化是傳統(tǒng)笛樂的語言特色手法之一,現(xiàn)代笛樂多以此為契機(jī)而融入新意,使其有不同程度的新發(fā)展,有的著意于線條化的各種形態(tài)擴(kuò)展,如《愁空山》《蒼》等,有的則是在探索多層音響新結(jié)構(gòu)的發(fā)展,如《竹枝詞》《四竹吟》等。這種民樂探索思路是演奏、創(chuàng)作乃至理論研究一直以來都是學(xué)科推向深入的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。
《驚蟄》以五支竹笛而著意構(gòu)建多聲音響,一支梆笛、兩支曲笛、兩支低音笛構(gòu)成了高中低三個音色層次,它是利用傳統(tǒng)笛樂的音色,在多層次音色層次上追求意境的推衍,但沒有像一些實驗性的音樂那樣通過非常規(guī)吹奏法或音區(qū)而追求新、奇、怪的音色音響。它以描摹自然聲響為選材基礎(chǔ),表現(xiàn)了蟲鳴、蛙聲、雨聲、風(fēng)聲、追逐聲,從而表現(xiàn)其“音效化”的音色音響。如樂曲開始就以簡明的手法表現(xiàn)了寂靜中“滴落”的音色,五支竹笛飽滿的強(qiáng)奏表現(xiàn)了生命突然萌發(fā)的“石破天驚”之感,隨后這種音響被逐漸渲染,形成4小節(jié)簡短的引子。其主題是由輕快的吐音所渲染的上述的滴落之聲,它由少到多,由小到大,由弱漸強(qiáng),并在序列控制之下,以形散而神聚寫意手法,表現(xiàn)了“大珠小珠落玉盤”的滴落之聲,音色清脆,晶瑩剔透。這一音色是樂曲中主要材料之一,在作品中有多處,并以各種變奏形式呈現(xiàn)。
由顫音而表現(xiàn)的風(fēng)吹之聲或動物叫聲也是音色之一,如第60小節(jié)在笛I上出現(xiàn)并依次漣漪式的擴(kuò)散開去的音響描摹就是其表現(xiàn)之一。在這一“音效化”的聲響形象發(fā)展中,它先有規(guī)律出現(xiàn),再無規(guī)律衍展,最后復(fù)歸規(guī)律,從而表現(xiàn)了一個有趣的風(fēng)吹之聲音響片段。它以卡農(nóng)模仿開始,以對位形成縱向空間感,再以和聲式手法收尾,將自然音效轉(zhuǎn)化為音樂化的音色旋律(見例5),是自然聲響的寫意化的新意拓展。
例5.風(fēng)聲引發(fā)的音色旋律

單一音色的呈示及其疊加,是這部民族室內(nèi)樂中音色表現(xiàn)的主要手法之一,它們占據(jù)了樂曲中的大量篇幅,尤其在高潮部分,它有助于形成在傳統(tǒng)音色基礎(chǔ)上的現(xiàn)代音響表現(xiàn),其中加入的非協(xié)和音程關(guān)系的聲部布局是作曲家的創(chuàng)新音響觀念之處。如第124小節(jié)處,以五個聲部同時“吐音”,以此形成縱向音型化和聲織體,強(qiáng)有力地表現(xiàn)了單一音色經(jīng)過多層加濃后的音響,再以重音及三度疊置和弦而帶來拙樸的音響趣味,同時也增加了音樂緊張度,它是自然音色模仿基礎(chǔ)上的音樂性發(fā)展的表現(xiàn)。
例6.單一音色的疊加

但樂曲中也有多種音色的疊用,從而形成復(fù)合化的音響,這是其新穎配器手法和頻譜音樂探索中的音色觀念所形成的。如第77小節(jié)開始以“單吐”奏法形成的跳音,它是“點狀”的音色,而笛I旋即用音束化形成的“線狀”音色,這一梆笛上形成的高亮音色的上揚(yáng)音調(diào)與隨后的曲笛III、I、IV出現(xiàn)的下行音調(diào)形成呼應(yīng),這是另一“線狀”音色,曲笛II則做填充式點綴(見例7)。這種復(fù)合音色的層次多樣,表現(xiàn)的是“聽取蛙聲一片”“七八個星天外”等自然音響,它還以模仿的手法而被不斷渲染,形成長篇幅的復(fù)合音色音響段落,給人留下深刻的寫意畫境感。
例7.復(fù)合音色

作曲家馮勇曾是電子音樂出身,對音色音響的精細(xì)構(gòu)建有其自己的成功探索經(jīng)驗。他在作品中對音色以各種形態(tài)的實驗,并將其具體地呈現(xiàn),音響化、音效化、音樂化是作曲家已經(jīng)總結(jié)的理論。其“音效化”指對特殊樂器、自然音效、音響動效的精確模仿;音響化更注重自然界色彩感“寫意”和重建;“音樂化”強(qiáng)調(diào)音樂作品音響結(jié)構(gòu)力的藝術(shù)呈現(xiàn)。筆者看來,其有控制的自然聲響模仿是著意于中國畫式的意境呈現(xiàn),巧妙地運(yùn)用不同形制笛樂音色的特點,如梆笛清透、脆亮、高亢,曲笛的淳厚、質(zhì)樸、悠然,低音笛的厚重、深沉、飽滿,并將其在或留白或濃墨的形式對比中,在單、多的色彩變化中,在清淡、濃烈的色調(diào)差異間,強(qiáng)調(diào)了中國寫意境界之美,當(dāng)然也產(chǎn)生了緊張、松弛的西方式的張力之美,其音色現(xiàn)代化地衍展,進(jìn)而呈現(xiàn)出的特色也就更為個性。
中國音樂結(jié)構(gòu)注重層次不斷發(fā)展的漸變發(fā)展,講究線性思維的衍展,以內(nèi)容表達(dá)而布局全篇,尤其注意多樣趣味地融會,使其表達(dá)靈動而多變。《驚蟄》雖然因其室內(nèi)樂而注重多聲部復(fù)調(diào)的西方手法的運(yùn)用,但樂曲有意識地弱化西方的結(jié)構(gòu)手法,而是以主要材料衍變發(fā)展而成的線性思維來結(jié)構(gòu)全篇,以音樂的張弛和音色音響的自然過渡而尋求結(jié)構(gòu)的衍展及各段落的平衡控制,作曲家說,他是通過音樂織體的繁密與簡約來產(chǎn)生結(jié)構(gòu)上的分離和聚散,從而推動音樂的延伸和統(tǒng)一。以分析來看,樂曲以音樂內(nèi)容的逐層表達(dá)而展現(xiàn)自然音響的韻致,以韻味的精雕細(xì)琢來試圖超越中國傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代的結(jié)構(gòu)約束,以期達(dá)到情之所至的音樂內(nèi)容結(jié)構(gòu)全曲的目的。
樂曲的引子四小節(jié),是非對稱的三樂句,交待了樂曲中三種主要音樂材料:長音、音型化顫音動機(jī)、短促跳音,還有鋼琴聲部的縱向音高材料。樂曲由速度控制音樂發(fā)展的手法從一開始就體現(xiàn)出來,而其注意笛樂韻味的表達(dá)也從開始即有。隨后進(jìn)入的第一部分(5—25)是由三段音樂構(gòu)成,雖然每段均為四樂句,輕快吐音構(gòu)成的笛樂以五聲部賦格而成結(jié)構(gòu),其聲部間的呼應(yīng)遵循自然銜接,講究自然聲響的韻味,使數(shù)列控制下的聲部與自然形態(tài)渾然天成。首段后的連接段(26—59)有兩種材料,一是以竹笛飛指技法而表現(xiàn)的長音材料(26—39),它注重縱向的三度疊置,以有別于前段的復(fù)調(diào)對位聲部;其第二種材料是短促跳音構(gòu)成的點描段(40—59),它在竹笛與鋼琴聲部交替出現(xiàn)。樂曲的第二部分(60—98)重新回到復(fù)調(diào)手法中,其第一種材料是音型化的顫音材料以追逐式而表現(xiàn)復(fù)調(diào)聲部的次第進(jìn)入(60—77),第二種材料是由顫音材料發(fā)展而成的音階級進(jìn)而形成的音束(78—98),它在各聲部中的先后出入有別,音階級進(jìn)的音數(shù)也不同,后段有裂變擴(kuò)展趨勢,音數(shù)也越變越多,最后以顫音收尾。之后的連接段仍是兩種材料——短促跳音與長音(5+4+4+11),跳音由吐音和打音奏出,長音由飛指或花舌奏出。音樂的第三部分由短促吐音動機(jī)構(gòu)成(124—173),分為齊整音型化和非音型化的兩種,它由非對稱的兩樂段構(gòu)成,音樂由繁變簡,漸變之中衍化有每段之間過渡性部分。連接段(173—202)仍是長短音兩種材料構(gòu)成(14+11+6),所不同的是,中間有了顫音的逐層疊加。音樂的第四部分是由顫音材料衍變?yōu)橐綦A級進(jìn)式的音型化段落(203—283),它由非對稱的四樂段構(gòu)成,不是傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)的起承轉(zhuǎn)合原則,而是漸變而形成的不斷擴(kuò)充的結(jié)構(gòu),也由于材料的不斷裂變而使結(jié)構(gòu)相對較為長大。全曲綜合的尾聲(284—319)雖然仍是短促跳音、音型化的音階級進(jìn),有四段非對稱結(jié)構(gòu),且較為長大的樂段組成,其第一段即是全曲第一部分材料的再現(xiàn),第二段是垛音的材料段,第三段是音階級進(jìn)的音型化材料段,第四段音樂是由垛音領(lǐng)起,然后,旋即又以歷音強(qiáng)奏并簡潔地結(jié)束全曲,使樂曲的空間悠然,韻味精致典雅,將自然聲響的空間衍展。
以漸變原則發(fā)展而成的樂曲結(jié)構(gòu),其層次又注意了錯落有致的變化,以線性思維貫穿,并依托速度布局的形式,從而形成了張弛相間的全曲結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)中除了注意各個主題音樂的呈示、變衍而形成結(jié)構(gòu)明確的段落外,還非常注意連接段落的規(guī)劃,它們注重韻味營造融入,并運(yùn)用特性音樂材料來統(tǒng)一全曲,從而使作品中所挖掘的中國民族音樂的“韻味美”顯現(xiàn),也使作品在表達(dá)現(xiàn)代音樂多變性、新奇感中還借助韻味而使全曲得以聚攏。
綜上可見,基于中國文化、民族音響特色的獨(dú)特音樂語言的挖掘,將其用以表現(xiàn)中國節(jié)氣的文化內(nèi)涵,“驚蟄”是中國的歷史的文化積淀,而“驚蟄”中的自然音響既是作曲家孩童時的音響記憶,也是具有世界性通感的音響語匯,將其與中國歷史或民族民間音色音響建立聯(lián)系,則是作曲家有意識的藝術(shù)行為。馮勇教授的《驚蟄》在以傳統(tǒng)竹笛藝術(shù)而表現(xiàn)其音樂主題時,展現(xiàn)出中國歷史文化積淀賦予作品現(xiàn)代發(fā)展可行性,這就使其現(xiàn)代性的手法突出,手法變化多樣,音色變換較多,結(jié)構(gòu)層次嚴(yán)密。《驚蟄》還在音響的野趣上找到了切入點,展現(xiàn)了作品在音樂語言及其發(fā)展上因其童年記憶而富有了生活情趣,感悟生活使自然聲響進(jìn)入作曲家精致的學(xué)術(shù)的發(fā)展之中,循著兒時的美好記憶,以現(xiàn)代音樂的多變性構(gòu)造了生命力萌發(fā)的逐層衍變的民族室內(nèi)樂新篇章,音樂形態(tài)綺麗,色彩韻味淳厚,層次布局井然,韻味新穎雅致,是民族室內(nèi)樂的當(dāng)代探索的個性化之舉。