硯邊談寫生

□ 李 剛

《龍珠島》李 剛

子曰：“智者樂水，仁者樂山。”在山水畫興盛的宋代，畫家多善于觀察自然、重視寫生。他們的畫重在表現生活中的真山真水。今天，寫生已成為畫家收集素材、錘煉筆墨的重要手段，也是美術院校培養(yǎng)學生必設的課程之一，它給中國畫的創(chuàng)作注入蓬勃生機，也帶來無限發(fā)展的可能。我喜歡徜徉于山水之間，更癡迷于筆墨揮灑、物我兩忘的寫生狀態(tài)，寫生成為我從臨摹轉向創(chuàng)作的橋梁。在寫生經歷中，我面臨的挑戰(zhàn)從未停止，對它的思考也從未間歇。粗略想來，有以下幾點感悟。

一、驗證符號，轉化傳統(tǒng)

學習國畫都是從臨摹古畫入手的。前人已經從生活中提煉出各種繪畫語言和符號，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、個字點、介字點、大小混點、各種夾葉點等。我們在寫生過程中，首先要從大自然中驗證這些符號，體會古人對符號的提煉方法；其次要找尋古人觀察之不足。石濤講：“古人之須眉安能生我之面目，古人之肺腑安能置入我腹腸?！泵總€人對物象的感覺不同，古人的粉本未必適合今人之心性，更何況祖國山河日新月異、新生事物層出不窮，完全套用古人方法已然行不通。師古人跡不若師古人心。學習古人格物致知的精神，在繼承傳統(tǒng)的基礎上努力尋找適合自己的符號和語言，方為正道。

二、取舍提煉，彰顯主題

董其昌曾云：“以蹊徑之怪奇論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”初入名山大川，往往滿目皆景，處處精彩絕倫，反倒不知所措，無從下手。此時，我們應當冷靜觀察，尋找趣味中心。通常一幅畫面只表現一個主題，或是亭臺樓閣，或是人物活動，或是巍峨群山，或是潺潺流水……視覺中心確定后，其余景物都要為之服務而退為配角。主景須實，表達具體；襯景要虛，用筆概括。所有的筆墨語言都要為表現主體服務，妨礙主題表達的要刪減。為了增強對比、豐富畫面，有時還需要適當地挪移和添加物象，正所謂“藝術來源于生活而高于生活”。

三、遵循規(guī)律，主觀統(tǒng)攝

對景寫生的過程，其實是自然真實和主觀表現兩股力量的“較勁”。是自然景物牽著思維走，還是主觀意識整合自然物象，體現畫者的藝術素養(yǎng)，也關乎一幅作品的藝術品格。蘇軾曰：“論畫以形似，見與兒童鄰。”寫生雖有搜集素材之功能，但也需進行現場藝術加工，如果只是忠實地記錄和描繪，則不如攝影之功效。

點線面、黑白灰、枯濕濃淡、起承轉合、聚散方圓、計白當黑等，這些中國畫創(chuàng)作的基本規(guī)律，是駕馭統(tǒng)攝畫面的準繩。面對實景，我們首先需要觀察、冥思，頭腦中思考視覺中心的位置、點線面的編排、節(jié)奏的設計等，將自己的創(chuàng)作經驗全部調動起來，直至頭腦中形成大體畫面方可下筆落墨，這樣便可一氣呵成，產生不同凡響的效果。

四、筆隨景變，表達意趣

寫生忌諱套路。有些畫家的思維過早“結殼”，作畫靠手腕的肌肉記憶，落筆千篇一律，所繪作品分不清方向差異、地域特色，讀來令人索然無味。須知畫要“生后熟”，更貴“熟后生”。俗話說：“十里不同風，百里不同俗。”自然景物千姿百態(tài)，物象質地肌理各有不同，北方山水要表現渾壯雄逸，南方山水要表現秀麗華滋，園林風景需表現清雅閑淡，陜北高原要表現蒼茫厚重……這些特征的表達均基于筆墨的架構。因此，寫生能力是對畫家綜合素養(yǎng)的考量。常見北方畫家畫不好江南水鄉(xiāng)，南方畫家表現陜北窯洞又捉襟見肘。對于一個有理想、有抱負的畫家來講，筆墨表現力的錘煉是一輩子的功課。李唐歷經北宋、南宋沉浮變遷，畫風隨地域轉換而改變：最初呈“北派”山水嚴密、深厚、峭硬的風格，南渡后接觸到峻秀、蒼潤的錢塘山水，又形成后期清曠豪放的新面貌，影響南宋畫壇百余年。

《江海波濤》李 剛

《閑暇時光》李 剛

畫家是一個沒有終點的職業(yè)，寫生是一次沒有終點的旅程。在這段旅程中，有艱辛、有困惑、有遺憾、有痛楚，但更多的是有意想不到的驚喜……