淺談中國畫筆墨與色彩的關系

□ 倪 華

數千年以來，中國畫歷經從形成至成長成熟的坎坷路程，其表現形式和內容隨著時代的發展而不斷變化。而筆墨和色彩的發展，在各個時期并不是齊頭并進的。

五代之前，繪畫重視色彩。“丹青”是古代常用的冷暖兩色紅、青礦物質顏料，說明在數千年前色彩已有冷暖分法。《周禮·考工記》說：“青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也。”古人將色彩作了詳細的對比，使中國畫呈現出更加豐富的視覺效果。

現存的魏晉南北朝至宋朝的古畫中有很多絹本。古代畫家們以千錘百煉的用筆功夫勾勒物象，并以五顏六色的天然顏料在絹上進行平涂和渲染，使畫面上的色彩和線條至今依然鮮艷光彩。這些重彩工筆畫，用筆大都采用鐵線描和高古游絲描等，或如行云流水，或如曲鐵盤絲，或如錐畫沙，色彩濃麗豐滿，令人嘆為觀止。

在花鳥畫領域，唐代邊鸞創立宮廷富麗一派。至五代，黃筌創立“富貴花鳥”派，他作畫以“雙勾敷色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成”。在山水畫領域，隋代展子虔《游春圖》，主要以石綠、石青渲染山石樹林，并以金線勾勒，被稱為“青綠山水”；唐代李思訓發展了展子虔的青綠畫法，筆力遒勁，設色富麗，用金碧裝飾畫面，被稱為“金碧山水”。青綠設色，畫面絢爛；金碧裝飾，畫面輝煌。可見，此時中國畫的藝術表現形式以濃艷富麗的色彩為主。

《果香圖》丁輔之

《登山遠眺圖》明·文伯仁

古代畫家在繼承前人以墨線勾勒、以多種顏色平涂或渲染物象的基礎上，又發展了新的表現形式。他們注意到用筆的意義，用筆表現不再是簡單地勾勒物象，而是根據其軟硬輕重變化作出相應變化，并融入自己的審美觀念，使線條既能塑造物象又體現畫家風格。如顧愷之、陸探微“筆跡周密”的“密體”和張僧繇“筆才一二，象已應焉”的“疏體”，皆為極具特色的筆法。

至唐代，色彩的運用達到鼎盛，正所謂“五色令人目盲”。色彩達到絢麗之極后，終會進入恬淡寧靜的境界。其實，早在魏晉南北朝時期，受“玄學”思想的影響，山水畫領域即產生一種新畫法——水墨畫法。有論者謂“山水之變始于吳”，但吳道子的水墨山水畫今已絕跡。其后的王維在吳道子水墨畫法的基礎上，以水滲和墨彩進行渲淡。水墨技法的出現，沖破了重彩工筆技法的壁壘，色彩與墨法之間的矛盾也由此產生。

五代荊浩、關仝、巨然、董源，宋代李成、范寬、郭熙、米芾、李唐等都繼承延續了水墨山水畫一派，提升了水墨畫的地位，創造出不同的山水畫特色。在他們的鼎力創造下，山水畫法日趨豐富，出現勾、皴、擦、點、染，進一步完善了筆墨技法。筆法與墨法的關系得到加強，也使兩者有了明確的分工，用筆是勾、皴、擦、點，用墨則是渲染明暗。另外，他們注意筆法、墨法在絹上的表現效果，未將重彩敷麗于絹上，而是以勾、皴、擦、染等手法完成筆墨結合的畫面效果，或者直接用水墨率意描繪。用筆熟練勁健，用墨濃淡干濕相宜，使畫面達到筆墨交融的效果。

水墨的豐富變化，或多或少影響著花鳥畫家和人物畫家對它的嘗試。如齊白石將詩意融入繪畫，創造出詩一般的藝術形象；黃賓虹在創作實踐中，總結出“五筆七墨”，指明用筆用墨在繪畫中的重要作用；張大千周游世界，終創潑彩大寫意山水畫法；潘天壽畫風硬朗，用筆強悍瀟灑，濃墨、焦墨、破墨交相輝映……他們在繼承傳統基礎上進行變革，運用筆墨表達各自不同的精神境界，從而創造出不同的風貌。

中國畫表現形式并非固定不變，前人在筆墨和色彩上做了大膽嘗試和創新，今人也要為此做出更多努力。如今，中國畫家越來越重視筆墨和色彩的協調關系，做了很多嘗試，提出各種見解。不管采取何種表現形式，中國畫筆墨和色彩都是圍繞內容、表現內容、服務內容的一種手段，是當隨時代不斷發展的表現形式。在五彩繽紛的文化背景下，如何使中國畫的筆墨和色彩關系更加和諧完美，當是每位中國畫家的責任。