傳統與現代的碰撞
——喻慧的工筆花鳥畫

□ 尚 輝

在花鳥畫的現代性探索中，如何跳出傳統，體現當代人對工筆花鳥畫的追求，的確是非常難的課題。而喻慧能夠從這個課題中沖脫出來，形成自己獨特的藝術面貌，成為當代工筆花鳥畫家中的突出代表。

藝術的現代性，總是與人們對世界和生活的不可預測聯系在一起。因此，神秘性一直以來都是現代藝術的靈魂。如法國現代派畫家盧梭的作品，盡管是以巴黎的公園、動物園、植物園為題材，但實際表達的卻是童話世界中不可預知的神秘性。喻慧的作品也是如此。她筆下的太湖石不再是傳統意義上的瘦、透、漏、皺，而是表現出神秘感，甚至讓人不由自主地去思考它是真實的，還是夢幻的，從而把簡單的石頭畫成神秘莫測之物。

石頭和假山在喻慧的畫中經常出現。這些看似冷漠沒有生命的物體，在喻慧的眼中卻是鮮活的，有著永恒的象征意義。畫家將心靈的感悟，通過畫筆來表達這些生命的存在，一切都在無聲無言中。

另外，傳統工筆花鳥畫常把貓和蝴蝶畫在一起，寓意耄耋之年，健康長壽。而在喻慧的作品中，她將在太湖石上追逐的貓和蝴蝶畫得非常寫實，貓好似一個精靈，代表一種非現實的、充滿神秘感的靈魂，審視著每一個人。所以說，她的作品改變了我們對現有形象的原有認知，解答了她對人生命運的重新理解。因此，我們無須去討論她的作品多么具有田園氣息和文人品格，多么工細或者超越某人，其最主要的特點是強調畫中的神秘感。把傳統工筆繪畫帶到現代藝術領域，是喻慧在藝術探索上的最大貢獻。

《天涯倦客》喻 慧

《祥和圖》喻 慧

《日暖花香山鳥啼》喻 慧

在藝術語言上，喻慧深受其父喻繼高先生的影響，早年的花鳥畫風格和喻老相差無幾。她在太湖石的描繪上兼用寫意技法，將石頭的造型和感受一層層積彩出來。而喻慧與喻老不同的是，她不只運用積彩，還采用積墨，并在積墨中滲入寫意成分。其畫面中很少運用多種顏彩，而是全部巧妙地轉變為水墨語言。所以說，她的工筆畫語言中凝聚著多種營養，憑借自身的藝術天賦自然地把這些營養完美融合在一起。

喻慧不僅把工筆花鳥畫帶入現代藝術領域，而且打通了工筆與水墨之間的界限，在繪畫意境上從田園意趣轉為充滿非現實的空間營造。諸多藝術方向上的深入探索，也讓她成為具有世界藝術視野的當代畫家。

畫家簡介

喻慧國家一級美術師，中國工筆畫學會副會長，中國國家畫院研究員，江蘇省國畫院副院長，南京大學藝術研究院特聘教授，南京藝術學院客座教授。作品入選第八、十、十一、十二屆全國美展并獲獎，入選第九、十屆全國藝術節作品展，入選第二、三、四屆中國工筆畫大展并獲獎。曾在中國美術館、浙江省美術館、江蘇省美術館、徐州美術館舉辦個人作品展，出版有《新工筆花鳥·喻慧》《大美為真·喻慧中國畫作品集》等十余部。