在諸野中遇見風景

袁娜

《山水隔》之一 2019

曾健勇是中國頗具地位的當代水墨名家。20世紀90年代末他離開潮汕前往北京求學，2007年又到北京，成為藝術家中的北漂一族。在潮汕土壤中成長的他，骨子里的傳統血脈碰上北京快速發展的當代藝術思潮，產生了跨地域、跨文化的碰撞與交融。

曾健勇早期的作品以兒童肖像為主，跳脫水墨的傳統主題，發展出個人獨特的新水墨風格，特別善于探索精神層面的具象化，以各式隱喻與社會性符號提出思辨。他探索從中國傳統繪畫中提取出規則，以此來觀察和表現自然，從而獲得新的自由。

近年，他的創作從帶有超現實主義色彩的場景繪畫，到更為綜合、宏大的“繪畫劇場”，愈來愈擺脫特定題材的限制，轉向對繪畫本體，特別是繪畫空間的研究，探討水墨在空間中展開的可能性。

尋遠紀

這次，曾健勇的個展名叫“尋遠紀”，據他介紹，中國傳統文化有“三遠”的概念，他對“遠”字向來很感興趣，一直在創作中探尋自己的透視和創作規則。在他的作品中沒有直接延續傳統，而是將傳統轉化為創作的方法。“紀”有紀元的意思，體現了時間性和歷史性，凸顯了這場展覽在當下對他的意義。曾健勇的畫里繼承了中國傳統繪畫中的風骨和氣象，能感受到宋畫的氣質和文脈，他在傳統山水畫中，提取了一種規則，用來觀察和表現自然。畫面的線條和形狀遵從書法的結構方式，通過不斷疊加穿插，形成連續的無限空間。他試圖采用這樣的規則，來建構一種基于中國傳統的抽象體系。

他筆下的山水偏南方風景，他說雖然后來長期居住北京，但畫的山水總繞不開家鄉的樣子。這種在現場快速創作的方式給人一種驚喜和不期而遇的感覺。他通過這種形式，不斷摸索當代藝術中繪畫新的可能性。他的作品是對自然的覺悟，在對傳統的繼承與個人技法的運用上，有當代水墨的獨特之處。在他的畫面中，我們能看到傳統山水的造型方式，皴擦點染均有運用，也嗅得到山邊野花的芳香。在他的畫里會看到大量的青山、花樹、溪流，讓人想到桃花源。他嘗試多元的實踐，以經久不衰的母題表現更為開放的思考，在他的作品里，向自然借一份空靈與幽深，風景世界自在愜意。

《東里堂》 水墨組合/《角落》 紙漿水墨

曾健勇創作山水系列，別出機杼，以《諸野》命名，在自然界中游藝，尋求啟迪。“諸野”二字出自孔子“禮失而求諸野”，意思是如果禮制道德淪喪，就要到民間去訪求。這個系列的作品靈感來自疫情開始時，曾健勇正在老家，他每天去河邊跑步，然后回家隔離。當時，自然界與居住空間的關系，更能引發他的思考。于是，他混淆室內室外的關系，令其互為表里，既封閉，又開放。觀眾在這種分辨和體察過程中，從而獲得新的體驗。

他筆下的山水帶著綠意若隱若現，山林樹木刻畫細致，驚鳥麋鹿描繪生動。像看到郊野小溪中潺潺的流水，像聽到耳邊泉水叮咚的聲響，仿佛看著畫面，便能走進去。畫面上慵懶適意的春色符合當下時節，讓都市人在繁忙的生活中感受這一番清澈淡泊的腳下風景。曾健勇的畫里體現了對水墨媒介的探索和利用。他用積染的方式在畫的正反兩面反復渲染，達到他所追求的迷離、脆弱、傷痕感的效果。這種質感與水墨的性質息息相關。

生活的洞察

曾健勇認為從西方的塞尚到蒙德里安，再到大衛·霍克尼，都想揭示視覺世界的本質，并建立新的規則。中國以山水畫為代表的繪畫，在發展過程中也在建立一種規則，但是與西方藝術走向不同方向。他在自己的創作實踐中，也形成了自己的規則，并使用這種規則來觀察自然和表現自然，從而獲得新的自由。發展出更加清晰的價值體系。

最早的時候，曾健勇因為《大隊長》等少年肖像系列而為人所知，作品是源于他與兒子的童年經歷，表現了一個小孩在一個群體里面的精神狀況，描繪了一批學校里面最優秀但是不開心的孩子。后來他嘗試雕塑與水墨結合，立體作品介于雕塑與繪畫之間，打開了水墨在空間中展開的可能性。人物形態、情感延續平面作品中的表達。

《諸野之濱》

2011年開始，宗教和寓言成為他繪畫的重要主題。可以看到大尺幅風景畫和帶有寓言色彩的人物繪畫。他試圖從自然景觀和以往的宗教敘述中為當代生活找到更多可能性。因為他出生在廣東澄海的一個基督教家庭，祖父和叔祖都是牧師，宗教在他的人生中有著特別的體驗，也使他的思考和創作充滿了復雜的矛盾性，在其作品中能看到明顯的痕跡。在近兩年的創作中，他更關心形象和形象之間的關系，它們在實際空間中的位置，以及在象征意義上如何形成映射關系，在作品中構成互文關系。《東里堂》用多種水墨形式構建空間作品，墻面上各種元素有著結構性的關系，嬗變為實體的存在，白墻消失成為虛空。“東里”是藝術家的家鄉，那里的教堂稱為“東里堂”。他運用繪畫與拼接使這件作品完整，畫面與空間緊密結合，隨著觀眾腳步移動，自然景象也在移步異景中逐漸映入眼簾，宛如走在建筑庭院，自然風光像在窗口中若隱若現。他巧妙地營造了空間層次，用自然山水與片段式的框景空間結合，營造了觀賞美景的不同方式。讓人倍感舒適與愜意，感受來自大自然的沐浴。

一件名為《是此刻成為過去的時候了》的作品呈現了人與山水結合的幾個場景片段。仿若歸途的畫面，留下了很多互為關聯的線索，男孩手中的長矛是否指向一片莫名之物？建筑后面飛來一塊石頭，循著軌跡是否會落在池塘里？人物手里拿的是圣經嗎？他是否要歸家？長矛和黑煙是否暗示有戰事發生？這些帶著暗喻的線索指引著觀眾的視線，你會發現，這幅畫沒有那么“和諧”，他畫了很多妖艷的，有點邪惡的事物，像骨頭、腸子、胃、血管等，我們會幻想戰爭年代，或者看似美好事物下暗流涌動的世界，體現了一種對抗的過程。《山水隔》等系列作品，展示了郊野風景美的一面，在他的作品中最多的是對創作的多元媒介、多種并行的過程以及和空間的結合造成的諸多問題的探討。

因此，他的藝術有別于傳統趣味的獨特美感，他用新水墨方式創造了一個中國古典桃花源式的水墨圖景，在景色的描繪上細膩入微，使畫面的真實感和空間感更為濃烈，如同午后暖暖的陽光帶著溫柔的風輕輕吹拂著盛開的草木花卉。也讓我們在這一方畫紙上感受生動盎然的春意，來回應心中對暖意的向往。

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com