今生與《短篇小說》有緣

旮旯

在一些文人聚會的場合，我不大愿意承認自己是鐵路作者。鐵路作者，在文友眼中個個是多面手，他們大多從通訊報道起步，什么都能寫，通訊、詩歌、散文、報告文學無所不包，因無專長，什么也寫不精，你問他什么寫得最好，連他自己也不知道。這是鐵路作者的特點，也是鐵路作者的通病。拿我來說，從1983年在《包頭日報》發表第一篇小稿算起，迄今已在報刊發表各類稿件一千余篇，約五十余萬字，體裁涉及通訊、影視評論、戲劇小品、小小說、散文等。產量雖多，卻拿不出幾篇像樣的作品，就像我們跟著旅行社旅游，一路走過不少地方，看了不少山水，卻沒留下什么印象。

清醒地認識到這一點后，我嘗試轉型，把短篇小說作為主攻目標，這一年是2011年，我已經四十七歲了。大家知道，短篇小說是較難駕馭的一門藝術，就像人們通常所說：麻雀雖小，五臟俱全。短篇小說，既講風格流派，又注重結構、語言。創作初期，最難過的是語言關。短篇小說的語言十分講究，有人喜歡短句子，有人喜歡長句子，有的長短句結合;好的短篇小說語言有一種節奏感，有一種韻味在里邊。每一個短篇小說名家，他們的語言風格都是不同的。而我經常向報紙副刊投稿，我的語言還是副刊式的，淺露、直白。早期寫的所謂的小說，就是這個樣子。還有就是，一篇作品寫得過滿，沒有留白，沒有給讀者留下想象的空間，生怕別人不知道你寫的是什么。這其間所投出的作品都泥牛入海，杳無音訊。同時，我的閱讀范圍也進行了調整，只看短篇小說，我用的是笨辦法，賣什么吆喝什么。我看了不同風格、不同流派的名家作品和集子，有的能看進去，有的晦澀難懂，不知所云，也硬著頭皮看下去。我看書有個習慣，一旦開始看一本書，就把它看完。這是一種風格，存在的就是合理的。我看得最多的是年度的選本，這里集中了每年的優秀作家和作品，通過大量地閱讀，潛移默化地受到了影響。我清楚地記得，《1982年的電影》，是我在2011年寫的第四篇作品，寫得比較順手，感覺像一篇小說了。

搞創作的人都知道，創作環境對一個人是十分重要的。我曾寫過一篇短文《夏夜的口琴聲》：我小的時候，我的哥哥們每人有一把口琴，他們聚在一起吹《白毛女》《賣花姑娘》，那手一捂一放的像蝴蝶飛，發出好聽的顫音，當時我就想，我要有錢了第一件事就是買一把口琴。到部隊后如愿以償，第一個月的津貼就買了一把口琴。可是直到現在，我仍不會吹一支曲子，因為學口琴的氛圍沒有了，當年吉他正流行。我開始創作的時候，真是兩眼一抹黑。我想找一本《山西文學》做參考，偌大一個城市找不到一本《山西文學》，當時我們的圖書館正在興建。朋友托人在某大學圖書館尋找，也沒有找到。沒有文友溝通交流，只是一個人摸黑走路，不得要領，屢屢碰壁。還有一個原因是，一個業余作者，起步太高。在20世紀80年代文學狂熱的時候，廠礦企業有內部刊物，市級有市級文學刊物，省級有省級文學刊物，還有全國級的文學刊物。而如今一起步，就是省級文學期刊，就是說，還沒有學會爬，還沒有學會走，就先跑起來，那還有不摔跤的。摔一次跤，碰一次壁，自信心就打了折扣。也許，我只適合寫報紙副刊，文學殿堂離我太遙遠了。當時我的感覺就像一個馬拉松選手，快跑到終點了，因體力不支幾乎要放棄了。我像所有的中國家長一樣，把主要精力放在了孩子的學習上，直到2017年女兒順利地考入了大學。當時我的心態有點像《不差錢》中的趙本山，女兒培養出來了，該培養我自己了。

2018年，我們的圖書館建成了，在期刊如林的雜志里，我一眼發現了《短篇小說》，欣喜異常，有一種久違的親切感。我和《短篇小說》的相識，還是2005年，在一間門臉很小的鋪子，在萬花叢中，我發現了不起眼的它：淡雅的封面，薄薄的冊子，價格親民，定價三元。我被文中的內容所吸引，兩本全買了下來。以后，又陸陸續續地買了幾期。后來，它就消失了，被鋪天蓋地的教輔書淹沒了。重新與《短篇小說》相逢，激起了我的創作欲望，我翻撿創作的草稿，有的已改得面目全非，正如相聲里所說：大褂兒改成了汗衫，汗衫改成了背心，背心再改，就成抹布了。翻來撿去，還是覺得《1982年的電影》寫得好些，把它投給了《短篇小說》雜志社。這篇小說我都記不清幾輪游了，內部刊物、鐵路刊物、本省刊物，都遭遇了“流產”，投給《短篇小說》，抱著試試看的心理。《短篇小說》顯著特點是扶持文學青年，尤其重視文學愛好者的處女作，盡量給予發表機會，真的嗎？

果不其然，2019年9期，《短篇小說》發表了《1982年的電影》，這是我的處女作。從2011年開始寫小說，到2019年發表處女作，歷時八年，一場艱難的文學抗戰。我感謝《短篇小說》的知遇之恩，感謝何為老師的提攜。處女作的發表，燃起了我的創作激情，從此，我的文學創作走入了正軌。

我年近六旬，在文學創作的道路上，我仍是個“新人”，也許一輩子默默無聞，也許大器晚成，不管我在文學道路上取得什么樣的成績，《短篇小說》的知遇之恩永志不忘。

責任編輯/董曉曉