以夢為名的光影冒險

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“把任何事情做到極致都不是一件簡單的事情。”

這句話—直以來都是Louise Dahl-Wolfe的信條。

作為上個世紀中期最杰出的女性攝影大師之一，Louise Dahl-VVolfe被譽為“時尚與藝術的完美融合者”。

畫板與鏡頭間的轉折

也許每個人成長的路途中總是會有些“背道而馳”，就像Louise Dahl-Wolfe，誰也不曾設想過她會成為一名時裝攝影師，包括她自己。Louise Dahl-Wolfe（1895年11月19日-1989年12月11日）出生于美國1日金山的一個普通家庭。從小時候開始，她便希望自己能夠成為一名畫家，平時她喜歡在紙上描摹自己眼睛所能觀察到的事物，喜歡用顏色讓畫板上的內容變得更加豐富生動。懷揣著稚嫩的夢想，她考取了1日金山藝術學院，在那里開始學習設計和藝術史。偶然的一次機會，Louise Dahl-Wolfe認識了美國傳奇女性攝影師Anne Brigman，從她那里獲得了巨大的啟發，開始對攝影產生了興趣。1923年，她又來到紐約哥倫比亞大學繼續修習設計、裝飾和建筑學。長期以來專業知識的沉淀加之她自身的天賦為她的攝影藝術創作奠定了堅實的基礎。正如Louise Dahl-Wolfe在她的個人自傳《攝影師的剪貼簿》中這樣總結道， “作為一名攝影師，我所獲得的成功主要歸功于曾經的繪畫練習，尤其是我在色彩理論中所學的知識幫助了我很多”。

Louise Dahl-Wolfe為《HarpeCs Bazaar》創作的封面

漫漫的光影之路

1936年，41歲的Louise Dahl-Wolfe開始擔任《Harper'sBazaar》的主攝影師，任職的22年間一共為芭莎拍攝了86個封面和無數精彩的時裝大片。在時尚芭莎任職的二十多年間，她同總編輯Carmel Snow、藝術總監Alexey Brodovich以及著名時裝編輯Diana Vreeland -起工作，為時裝攝影的發展注入了全新的動力，聯袂締造了時裝攝影的黃金年代。

提起Louise Dahl-Wolfe的攝影作品，我們不難發現她的藝術創作是建筑在其強烈的個人風格之上的，作為一名女性攝影師，她鏡頭下的主角大多為女性模特，身為鏡頭外的旁觀者，Louise Dahl-Wolfe擅長運用多樣化的攝影表現手法，通過虛實、光影、色彩等，來發掘每個人物的潛在特質。她拍出來的時裝大片總是自帶著輕松和諧的氛圍。和當時的其他攝影師不同，Louise Dahl-Wolfe -直不拘泥于室內的拍攝，她將鏡頭的另一端向外延伸到戶外，在她看來，室外自然的采光可以為創作提供更好的視覺感受，也往往能誕生出不同的靈感。

或許是由于青年時期的繪畫經歷使得她對色彩的認知更為清晰和敏感，Louise Dahl-Wolfe率先在時裝攝影中運用了彩色膠片，芭莎總編輯Carmel Snow后來寫道“我認為Louise Dahl-Wolfe是首批可以很好地運用彩色膠片的攝影師之一。從看見她拍攝的第一張彩色照片的那刻起，我就知道芭莎能變成我曾想讓它變成的那個樣子。”正是Louise Dahl-Wolfe這一大膽而新奇的做法讓《Harper's Bazaar》打破了傳統定式，擁有了嶄新的摩登面貌。

在這場光影交錯的旅程中，Louise Dahl-Wolfe篤定且執著，她用鏡頭語言向人們訴說著一個又一個有關于美麗與優雅的故事，是她真正把熱愛變成了自己最喜歡的事情并且做到了極致……