永不逝去的經典

隨著時代推移和事物變遷，

那些曾經叱咤風云，

享譽盛名的時尚設計師都已離開人世。

生命有限但是藝術長存，

他們留下的不僅僅是一件件令人驚嘆的時裝作品，

更是將人類對身體藝術、對美的向往，

更進一步地推進。

編輯：陳襾 Mia Chen

Alber Elbaz

“最懂女人心”

著名時裝設計大師Alber Elbaz 于今年的 4 月 24 日在巴黎因感染新冠病毒去世，享年 59 歲。

在 1980 年代，Alber Elbaz 在曼哈頓成衣區一家婚紗禮服公司工作了一段時間后，成為美國著名設計師Geoffrey Beene的高級助理，就此開啟了自己的職業生涯。1996 年，Alber Elbaz 被 Ralph Toledano 請來掌舵法國時裝品牌 Guy Laroche。在頂尖摩登之都的輾轉歷練，讓Alber的思維日趨包羅萬象，觸覺日趨靈敏尖銳，為之后個人特色的設計風格打下了基礎。

1998 年，Yves Saint Laurent（簡稱 YSL）品牌的聯合創始人 Pierre Bergé邀請 Elbaz 加盟，負責副線品牌 Rive Gauche 系列的設計工作。好景不長，在 YSL 被 Gucci 集團收購后，時任 Gucci 創意總監的 Tom Ford 接管了 YSL全面的設計工作，Alber Elbaz 黯然離開。

但是上帝總會留扇窗給有才華的人，2001 年，臺灣《聯合報》掌門人王效蘭女士從歐萊雅集團手中買下了法國奢侈品牌Lanvin，并邀請了Alber Elbaz擔任藝術總監，用 14 年的時間將 Lanvin 這個瀕臨倒閉的時裝屋改造成了巴黎時裝周上最炙手可熱的品牌，就此，Alber Elbaz成為了一個在時尚圈舉足輕重的名字。

Alber Elbaz 執掌的 Lanvin 曾被媒體評價為有著和“Cristóbal Balenciaga 相比肩”的深度，這也源自于他不油滑也不投機取巧的設計。歷峰集團創始人 Johann Ruper說：“他是一個非常有熱情和才華的人，他奇異的眼光，美感和同情心給人留下了不可磨滅的印象。”

“讓女人美且有力量感”是Alber Elbaz 設計的出發點。他在色彩度、流動性、實用性上的造詣，牽動起每個女性對美的內心渴望和無盡追求。作為全世界最懂女人的男人，他始終保持著對女性的尊重、肯定和珍愛。他在傳承品牌傳統精髓和美學理念的同時，亦將他無與倫比的創造力與革新力融入到設計之中，使 Lanvin 成為每個女人都夢寐以求的時裝品牌。

Sergio Rossi

“夢幻鞋履”

Sergio Rossi出生于意大利小城鎮的一個制鞋家族，父親以經營純手工鞋為業，長期耳濡目染之下，小小年紀即對手工制鞋技藝有相當程度的了解。

20 世紀 50 年代初，年僅 20 歲 Sergio Rossi 來到米蘭學習與培訓。當時著名的電影《La Dolce Vita》對時尚界產生深淵的影響，自此之后現代設計誕生、成衣開始出現。到了 60 年代末，時尚不再僅是上流社會的專利品，逐漸朝平民化、普及化靠攏，這種時代性的轉變，讓Sergio Rossi敏銳地嗅到了商機，其營業理念也隨之轉變，他開始放寬了門檻，不再把目光只投向上流社會。

也就是那一時期 Sergio Rossi 結識了日后對他產生重要影響的人——Gianni Versace。1970 年代，在 Gianni Versace 的提議下，Sergio Rossi 與他攜手合作，提供Versace時裝秀的專屬鞋履。一時間他的知名度迅速攀升，在米蘭的時尚圈大放光芒，氣勢水長船高，Sergio Rossi的時尚版圖得以速度擴張。在 Versace 這些時裝秀的合作對 Sergio Rossi 而言都是無價的曝光。

Sergio Rossi 因其鞋楦的弧度夠高而可以完美貼合女性的腳型，且支點方位處于前腳掌處可以使身體線條處于最舒適和美觀的狀態，擁有 S 型曲線的同時又能步履生風，被譽為可以穿著奔跑的高跟鞋。這些對實用性的執著，加之以浪漫的設計，使得 Sergio Rossi 成為不同階層女性都夢寐擁有的高跟鞋。

2021 年 4 月 3 日，意大利著名鞋履設計師 Sergio Rossi 因感染新冠肺炎，在經過幾天的搶救后于意大利中部小鎮 Cesena 不幸去世，享年 84 歲。傳奇已逝，但經典永存。從第一雙以他名字命名的鞋款誕生之后直到現在，Sergio Rossi 的成功是顯而易見，吸引了國際的關注并享譽紅毯，成為不折不扣的一線奢侈品牌。而以他名字創立的品牌 Sergio Rossi，將依舊繼承他的精神，一直傳承下去，為每個女人繼續編織甜美而幸福的鞋履夢境。

Kenzo Takada

“自由的精神”

世界時裝舞臺長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷，但不曾想幾位來自東方的設計師帶著獨特的設計和風格，占領了各自的一席之地。設計師高田賢三Kenzo Takada 就是其中杰出的一位。這群黑頭發黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅在西方時裝文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土“奮戰”的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，由此開辟了一條由東方導向“時裝盛世”的路。

1960 年代，高田賢三靠著家里的拆遷費用，懷揣著時裝夢，獨自沖到法國求學，并于1965 年起在巴黎擔任自由設計師。他抓住法國《ELLE》雜志發掘新人的機遇，成為 Bon Magique品牌的設計師，打開了在巴黎時裝舞臺上的成功之門，并從中脫穎而出。

1970 年，高田賢三在巴黎開設了第一家時裝店Jungle Jap，就此正式步入巴黎這個時裝大都會。

他始終以巴黎為設計對象，而東方的影響時不時地得以流露。故鄉和巴黎的兩種截然不同的情感交織是高田賢三不同常人的靈感的來源，從南美印地安人，蒙古公主、中國傳統圖案與字樣、土耳其宮女到西班牙騎士，就像跟他經歷一段令人難忘的旅程，里面承載著各國絢爛奪目的民族之光，等待人們的發掘，尤其是他對于東方瑰麗而神秘色彩的偏愛，使得他能夠將不同的民族特色融合在一起。他說：“通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。”

這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中，也歷經過暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想象，因而他亦被稱作“時裝界的雷諾阿”。