我一定要再次回到大海

耿立

我從小生活在內陸城市，對大海有種執著的向往，但直到三十歲時我才第一次見到真正的大海，當時我激動得都要哭了。我曾問過父親，為什么我們的家看不到海，后來我在詩人韓東的《山民》中找到了答案：

小時候，他問父親/“山那邊是什么”/父親說：“是山”/“那山的那邊呢？”/“山，還是山”/他不作聲了，看著遠處/山第一次使他這樣疲倦

他想，這輩子是走不出這里的群山了/海是有的，但十分遙遠/所以沒等他走到那里/就會死在半路上/死在山中

他覺得應該帶著老婆一起上路/老婆會給他生個兒子/到他死的時候/兒子就長大了/兒子也會有老婆/兒子也會有兒子/兒子的兒子還會有兒子/他不再想了/兒子也使他很疲倦/他只是遺憾/他的祖先沒有像他那樣想過/不然，見到大海的就是他了

山民，是被困難束縛住了手腳、不敢走出大山的人們;而“他”，則是一個覺醒者，他不再滿足于現狀，決意走出山野，尋找光明的未來。

但是海太遙遠了，人的生命也太短暫了，只靠他自己是行不通的，還需要子孫后代為他接力、續航。這首樸素的小詩傳遞出的是一股不服輸的韌勁兒：“事雖難，作則必成;路雖遠，行則必至。”

藍色隱喻

翻山越嶺來到海邊，我們會看到怎樣的風景？日本詩人堀口大學的童詩《海的風景》為你描繪了一幅“海洋農場”里的熱鬧景象：

在天空的石盤上/海鷗寫著“ABC”/大海是灰色的牧場/白浪是綿羊的群像/船兒款款散步/一邊吸著“香煙”/一邊吹響了口笛

這首詩通篇運用了隱喻的寫作技巧。隱喻是比喻的一種，用一種事物暗喻另一種事物。使用隱喻，能讓詩歌更加簡潔、深刻，比明喻更加靈活、生動。詩中說船兒走得慢，一邊吸著“香煙”，一邊吹著口笛，我的腦海里立刻浮現出一百多年前老蒸汽船的樣子，饒有趣味。

大海的脾氣誰也摸不準——海浪一會兒撲在岸上，一會兒拍擊礁石。俄國詩人丘特切夫用《海馬》來形容海浪的“野”：

海馬呀海馬，奔馳不停，/披著白綠色的馬鬃;/一會兒你柔和溫馴，/一會兒又頑皮放縱。/在無限寬廣的牧場上，/暴烈的龍卷風是你的食糧，/練得你愛跳愛蹦，/盡情馳騁，自由奔放。

我愛奔馳如風的你——/顯示你傲視一切的威力，/散亂著又長又密的鬣毛，/全身冒著汗和蒸汽，/向海岸猛烈沖擊、迫進，/一聲長嘶迸發出歡樂，/蹬得海岸蹄聲轟響，/接著散成一天飛沫……

詩中的“海馬”映照的是陸地上馬兒的形象。這匹“海馬”最終“散成一天飛沫”，詩人在末尾揭曉了謎底，原來他寫的是海浪！閱讀此詩，我們會發現大海的靈魂如此洶涌澎湃。短短幾句話，便成就了一幅驚濤拍岸的《奔馬圖》。

移情于海

關于大海的詩歌，總是充滿力量和情感。俄羅斯詩人萊蒙托夫的《帆》曾激勵過多少失意的心靈。

在那大海上淡藍色的云霧里，/有一片孤帆在閃耀著白光！/它尋求什么，在遙遠的異地？/它拋下什么，在可愛的故鄉？

波濤在洶涌——海風在呼嘯，/桅桿弓起了腰軋軋作響……/唉！它不是在尋求什么幸福，/也不是逃避幸福而奔向他方！

下面是比藍天還清澄的碧波，/上面是金黃色的燦爛的陽光……/而它，不安地，在祈求風暴，/仿佛是在風暴中才有安詳！

這首詩是萊蒙托夫在十七歲時寫的，那正是叛逆的年齡，這首詩也有著叛逆的精神。萊蒙托夫追問白帆：“它尋求什么”“它拋下什么”。此刻白帆的處境已經十分兇險：波濤洶涌，海風呼嘯，桅桿猛烈晃動，一切將來都是未知。但白帆仍然在期待，它渴望的是風暴，只有在與風暴的搏擊中才能找到自己的價值。

詩人運用了移情的寫作手法。為了突出某種強烈的感情，詩人有意識地賦予客觀事物一些與自己的感情一致，但實際上“并不存在”的特性。“感時花濺淚”，花兒不會流眼淚，其實哭泣的是詩人自己。換句話說，移情是先將詩人的感情轉移到事物上，反過來襯托詩人的情緒，使人與物合為一體，達到修辭目的。

人與海洋，在這顆藍色的星球上相伴共生，我們應當感激它帶給人的一切，無論是財富還是災難。最后送大家一首來自英國的詩歌《海之戀》：

我多想再次回到大海/回到那寂寥的海天相連/我只想獨自駕駛那高大的帆船/看浪花和白帆在風的歌唱中飛舞/霧雨彌漫在海面，透出曙色一線

我多想再次回到大海/傾聽那奔越的潮汐的吶喊/那野性的呼喚如此清晰，使我無法拒絕/風舞云飛，浪花涌濺，還有那海鷗的哭啼，是我唯一的惦念

我一定要再次回到大海/似吉卜賽人浪跡天邊/像海鷗，像鯨魚，獵獵的風像一把鋒利的刀/我只想似流浪者笑對如戲人生，讓欺詐在靜謐、甜美的夢中消散