服飾文化服裝設計和服裝結構管理的內在聯系研究
——評《服裝設計思維與創意》

作 者：李慧

服裝作為人們生活的必需品在社會的發展當中占有極大的比重。人們的社會活動、日常生活甚至是精神世界都離不開服裝。隨著時代的不斷發展和人們生活水平的逐漸提升，服裝的發展逐漸被更多人所關注，在不同的環境氛圍下選擇不同的服裝搭配能夠彰顯出人們獨有的氣質和獨特的品味，可以說服裝能夠最為客觀和直接的裝飾人們的生活與社交活動。為迎合人們對服裝的不同要求，服裝設計以及服裝材料得到了進一步的發展。由李慧編著，于2018年5月通過中國紡織出版社出版的《服裝設計思維與創意》細致全面地對當前服裝設計的發展進行了研究。服裝設計在兼具實用性的同時也是一門藝術，不僅是色彩、材料和設計，更重要的是人們穿上服裝后的狀態，服裝設計對服裝的結構和管理都有著重要的意義。服裝制作與生產流程中，服裝結構能夠決定服裝的工藝，能夠有效體現出服裝的價值和美感，能夠采用合理科學的生產流程。服裝工藝能夠決定服裝結構是否符合設計的需求，更好地體現出服裝的效果。服裝設計能夠將服裝工藝和服裝結構有效結合起來，有效地體現出服裝的藝術效果。

《服裝設計思維與創意》全書共6章，主要從服裝設計思維、面料創意、形象色彩的創意思維、創意系列設計等方面進行闡釋，結合服裝設計實踐，將創意思維的獨創性和新穎性融入其中。

服裝設計決定了服裝的結構，根據不同的人群選擇不同的服裝結構是設計的基本原則。不同的國家與不同的民族有著不同的服裝設計理念，服裝結構隨著服裝設計的變化而變化。人群年齡與身份不同也要采用不同的服裝設計與結構，設計師在服裝設計的過程中應當結合這一點差異來對服裝結構進行調整。服裝設計可以根據整體性來對服裝的結構和造型進行適當的調整，按照不同的要求來對服裝結構進行更改，這樣能夠有效滿足人們對服裝的具體要求。《服裝設計思維與創意》指出，服裝結構不僅能夠影響到服裝的整體造型，也會影響到服裝面料和飾品的選擇，不同的面料與不同的配件進行組合能夠發揮出不同的效果。服裝設計的過程中通常要對相關因素進行綜合的考慮，才能夠展現出服裝的統一性和協調性。

服裝設計是人們將思維與美學結合，通過繪畫的形式展現出來的一種藝術形式。設計師選擇適合的服裝材料并進行設計剪裁，進行樣衣制作，這也是服裝制作的基礎部分。《服裝設計思維與創意》中指出服裝設計的工作包含許多內容，如設計理念、構思結構、材料選擇、工藝選擇、剪裁方式以及配飾裝飾等。服裝設計能夠充分地體現出設計師的審美和思維，服裝的設計能夠最為直接傳達出設計師的思想和態度。消費者在選擇服裝時不僅要考慮到自身的體態、審美、消費水平，更能夠通過服裝來影響自己在他人心中的地位和評價，服裝能夠深層次地反映出一個國家的社會、政治、經濟、文化等水平，也能夠展現出民族宗教信仰等。

《服裝設計思維與創意》中對服裝的設計分為3個板塊，即服裝造型、服裝結構以及服裝工藝三方面設計。造型方面主要是對服裝的整體造型效果進行設計，結構方面則是對服裝各個部分進行造型，工藝設計則是采用紙樣的設計方式將人體的結構進行立體分解成平面，根據平面重新組合來組成新的立體。服裝設計通過結構設計來對服裝常規款式進行拓展和延伸，也為服裝工藝提供了拓展的基礎。服裝設計過程通常為造型設計→結構設計→工藝設計這樣的順序，另外也有其他的設計要素，比如采用相應的措施將平面造型還原成立體造型，通過縫紉將一個部件連接另一個部件，對人體的表面結構進行分解，對服裝各個部件進行細節打磨組成整體等。

服裝的整體造型設計主要考慮到消費者的層次、服裝的風格、展現的效果等。服裝各個部分的結構設計能夠展現出服裝具體的細節處理和剪裁方式，如紐扣、衣兜等細節都可以歸類為結構設計當中。工藝方面則是將理念制作成衣，從平面設計的圖紙轉化為立體的成衣，其中包含了面料的選擇、裝飾品的設計和選擇等。《服裝設計思維與創意》指出，設計師將自己的思維理念轉化為成品必須要經過這3個步驟。不同層次的人群對服裝有著不同的結構要求，不同國家、不同民族的人群的身材和體態也各不相同，歐美人群的身形就比較亞洲人群更為高大，不同的民族也有各自的傳統服飾。近幾年人們對服裝的設計更加追求個性化的結構，即使是同一國家同一地區也需要根據消費者的具體身材、身份、年齡來進行服裝結構的設計，不同場合所采用的設計也各不相同。設計師在進行服裝設計時不僅要滿足基礎要求也要充分展現出自己獨具一格的藝術匠心，以達到最完美的設計展示。

任何一個服裝設計師都希望能夠追求具有特色的個性化設計，在設計的過程中盡可能全面地去考慮服裝的整體效果，在制作的過程中通過采用各種處理方法和工藝來體現出設計的創意性和個性化，讓服裝設計更具內涵和藝術性。《服裝設計思維與創意》指出設計師可以采用創意的設計來對服裝結構進行靈活的調整，選擇不同的面料組合來嘗試多種多樣的設計工藝，進而突出服裝的個性化設計以及服裝的整體藝術效果。在整個設計過程中，設計師可以采用獨特的技巧展現服裝的個性與特色，利用服裝結構來體現出設計師的個性化設計理念。而其獨特的設計不僅能夠成為服裝的標簽，更會成為人們追求的品牌。

現階段的服裝產品均通過工藝流程進行制作，通過工藝來展現出服裝的藝術性和欣賞性，根據工藝流程來制作服裝能夠全面展現出服裝的整體結構。服裝設計師應當詳細全面地掌握服裝的工藝流程，這樣才能夠為服裝設計和服裝結構設計打下根基。通過工藝流程來制作完美的服裝造型，達成預期的設計效果和目的，將精美的服裝展現在人們的面前。《服裝設計思維與創意》指出服裝的發展進步能夠展現出社會的發展以及人們對個性化的追求，人們對服裝的要求越高越能夠展現出個性化的發展趨勢。現階段的服裝流行趨勢主要受到社會發展的影響，對于流行服裝的設計也主要反映出當今的社會環境。越是高層次的服裝設計越會受到人們的追捧，這也能夠展現出人們對流行趨勢的追求。消費者可以通過網絡、雜志、電視等形式看到明星的穿戴，進而影響到自身的審美和對服裝的選擇。設計師也可以根據人群關注的熱點來進行設計，制作出更加迎合流行發展趨勢的服裝，通過服裝設計來引導人群的審美和消費方向。另外，品牌效應也深深地影響著服裝的發展。消費者在進行消費時會結合自身的身材、層次、審美、場合需求以及消費水平首先選擇品牌服裝，這一點十分符合大眾的消費心理。知名品牌不僅突出于其設計和材質，更是一種身份的象征。越是知名的品牌越會受到人們的追捧，從符合大眾消費水平的成衣到更高層次的高定，知名品牌往往也是奢侈的代名詞。品牌競爭的主要元素一方面是價格，一方面是設計的藝術性，好的設計能夠極大程度影響到品牌的發展，品牌也能夠吸引更多設計方面的人才投入其中，制作出更加精美的服裝。

服裝設計最能夠直接影響的是服裝的銷量。消費者會根據個人的實際情況來選擇適合的或者喜歡的服裝。消費要素包含了服裝的設計、形態、面料、工藝、配飾、圖案、顏色以及應用場合等。一旦這些要素都能夠滿足消費者的需求，那么消費者就會購買這件服裝。服裝設計是否時尚新穎、細節是否處理得當、面料是否突出服裝的設計并且具有舒適感，能夠直接展現出服裝設計的整體品質。服裝的這些因素集合起來得到消費者的認可，就能夠提升服裝消費的總額。服裝銷量能夠極大程度影響到設計師的積極性和靈感，能夠有效推動服裝設計行業的發展，可以說服裝銷量與服裝設計是相輔相成的。《服裝設計思維與創意》中指出服裝設計創意的重要性在于能夠滿足當代人們對自我和個性的追求。人們對服裝的追求不再滿足于保暖和實用，隨著時尚的流行發展，人們開始追求能夠迎合時代發展能夠迎合社會大環境的服裝設計，服裝設計師通過服裝設計和樣式來帶動流行時尚的進步，成為服裝消費的風向標。服裝設計能夠體現出時代的發展和人群追求的藝術精神，能夠充分體現出一個時代歷史和時尚的各種元素。無論是對經典款的追求，還是對電視劇角色穿衣打扮的模仿，人們無時無刻不在追求潮流，任何時期的人群都會對流行元素、熱點話題和色彩發展投入極大的熱情，這種熱情被反映在服裝設計當中。設計師在設計時也需要考慮到迎合潮流，掌握潮流的發展趨勢，才能夠進一步推動服裝的銷售，打造出品牌效應，推動服裝行業的發展。

《服裝設計思維與創意》內容詳實貼切，實用性較強，通過閱讀本書讀者能夠更加深入培養服裝設計的思維，并通過閱讀本書來激發設計的創意。本書緊跟時尚發展的步伐，對當前社會的潮流發展有深入的分析和研究，適合相關專業學生作為參考材料學習，也可以作為相關職業人員作為參考材料閱讀。