乾隆雕漆精于巧密

邢娜

故宮藏清代宮廷漆器中，“尚無清順治，康熙，雍正年款的雕漆器”。進入乾隆時期，雕漆數量顯著增多，這與清代達到鼎盛時期、當時的宮廷工藝美術發展到清代的空前規模不無關聯。

成本昂貴的工藝

目前故宮博物院藏雕漆器中，清代雕漆最多。乾隆皇帝喜歡在器物上落款識，使得可考物證更多見，是故宮雕漆藏品的重要組成部分。所以研究清代雕漆，主要就是研究清中期乾隆朝雕漆。

雕漆器外觀華麗，剔紅更是富貴討喜，在故宮藏清代雕漆藏品中所占比例最大。制作工藝繁瑣的漆器歷來屬于富裕階層才能擁有。《清宮內務府造辦處檔案總匯》記錄：“（乾隆十八年五月）初六日員外郎白世秀、達子來說，太監胡世杰交雕漆海獸圓盒一件、棉墊、木座，傳旨：著交南邊著一模一樣做雕漆圓盒二件，欽此。于十九年十二月十七日，員外郎白世秀將蘇州織造安寧送到雕漆海獸圓盒二件，隨棉墊、木座、原樣圓盒一件，棉墊、木座持進，交太監胡世杰呈進訖”。制作這件雕漆圓盒從乾隆十八年（1753年）五月傳旨交南邊，至乾隆十九年（1754年）十二月呈進，除去送達并交接的時間，一年也是有的。這都說明雕漆是需要昂貴成本付出的工藝。

明代黃成的《髹飾錄》關于唐代雕漆的記載是“唐制多印板刻平錦朱色，雕法古拙可賞”，可惜未見實物。還是從宋、元時期稀有的實物中，我們可窺探到雕

漆在當時技巧已較純熟，刀法寬厚圓實，裝飾規整飽滿。

明早期承襲元雕漆風格，中規中矩，沒有太多變化，規整舒朗而不失富貴典雅。明嘉靖時，受云南雕漆的影響，雕工變得犀利，裝飾題材也順應皇帝喜好，多見“福祿壽”相關題材，此時雕工和裝飾內容產生了很大變化，趨于繁復細碎。明晚期雕漆一度活躍，但缺乏明初的優雅氣質。

清代雕漆器物的造型在前朝基礎上愈加多樣，除圓盒、方盒、外形多樣的盤外，還有碗、攢盒、提匣、瓶、爐等。筆筒等各類文具也多見雕漆工藝，其中仿古形有爐、瓶、盒多種樣式，仿生形態造型更呈現出此時雕漆器形的多彩新象。紋樣題材則繼承前朝，龍、獸、禽、花卉、人物、風景等無不涉及。

乾隆時期雕漆工藝中，以剔紅為主的仿古造型多直接依照青銅器仿造，紋樣很多是取自于此。此外，直接依原樣仿前朝雕漆，也常見于這一時期的作品中。不過寫實的器形、逼真的雕刻，又呈現出乾隆時期雕漆別具一格的清新面目。在各色工藝門類上出現御制詩，更是乾隆皇帝的喜好。總之，乾隆雕漆從摹古到別出心裁，無不透露出帝王的興致所在。

清中期 剔紅團花紋書卷式盒通高14.3厘米 深9.9厘米寬14.8厘米盒分三層，由一書函式盒與三卷軸式盒疊摞而成，造型惟妙惟肖。盒上雕長條形題簽，兩端嵌象牙，表現紙頁。通體以綠漆回紋為地，紅漆團花為紋，仿織錦效果，文人氣息濃郁，兼具實用性與觀賞性。

一窺宮廷審美需求

從清宮造辦處檔案中看到，在乾隆皇帝開始想制作雕漆時，蘇州一帶即可做，說明當時雕漆工藝未失傳，且技藝爐火純青;與其他雕刻類工藝，如竹、木雕等相比，在題材和風格上有相近的地方;其中，以人物題材的雕漆可與竹雕對比，樹木、山石、人物造型與同時期竹、木、牙雕接近。

嵇若昕在《嘉定竹刻與清初吳之璠的雕刻藝術》里提到“其實嘉定竹人自‘嘉定三朱開始即不限于雕竹。”《養心殿造辦處檔案》記載，雍正五年（1727年）封鎬與封岐兄弟稱為“雕竹匠”，雍正九年（1731年）就稱為牙匠了，說明雕工匠并不局限于雕材。從如此接近的雕刻風格來看，以蘇州地區為代表的南方各類雕匠之間應該是有互相影響的，由此使得他們施展出高超的雕刻手法，并遵從宮廷意愿，形成了清代乾隆時期精于巧密的風格。

清中期 描油勾蓮紋如意云頭式盒長10厘米 寬7.3厘米 高7.5厘米清中期各類工藝技術登峰造極，出現了許多用一類材質仿另一類材質的作品，幾可亂真。這件云頭式盒即為一例。其裝飾模仿銅胎掐絲琺瑯，不僅顏色、紋飾高度仿真，還刻意模仿銅胎與掐絲的鎏金質感，只有握在手中才可辨別出來。

元代雕漆名匠輩出，以磨功見長，但不見刀鋒。如張敏德款剔紅樓閣人物圖圓盒，剔紅漆色明度較低非濃艷;構圖疏密有秩，沒有多余贅“筆”;山石造型在寫實中賦予唯美的裝飾表現，雕刻植物力求模仿繪畫風貌，建筑輪廓清晰概括;人物雕刻趨于平面，尤其五官以線條表現為主，臉半側面也基本在一個平面上，這是因整體漆層較薄，并沒有足夠的厚度使雕刀轉折到漆層側面。再對比乾隆款剔紅題壁寶盒，山石樹木雕刻逼真，輪廓不再如元或明初那樣簡潔明快;至于人物，不僅以線條刻畫衣紋，紋路之間隨衣的結構而漆面起伏，追求立體寫實效果，細節脫離平面繪畫感，臉部雕刻也是力求結構轉折。

清中期 填漆荷葉式盤長25.5厘米 寬16.8厘米 高4厘米盤為木胎，荷葉式，邊緣翻卷，平底。盤內外髹綠漆為地，填紅漆筋脈。盤心飾四朵蓮，葉脈從中央射出，末端處叉狀分枝，直抵盤邊。葉脈之間以黃漆填飾卷草紋，線條柔美流暢。此盤造型仿明代樣式，在清宮舊藏中獨此一件。

乾隆時期的剔紅漆色一般比較紅艷，與高浮雕顯現出厚厚的漆層，使得次要位置的紋飾更為耀目。乾隆皇帝向往文人山水間的生活，但這對他而言是不可能實現的夙愿。從他對剔紅的喜愛，也可窺視其在宮廷生活中的審美需求。

見證文化交流

歐洲早在16世紀就開始與中國貿易，從中國進口的瓷器、漆器、家具等是當時歐洲宮廷貴族的時尚追求，洛可可風格繪畫及裝飾藝術也受到了來自中國的影響。清代皇帝允許歐洲傳教士進入宮廷，是看中他們帶來新鮮的科技、繪畫或工藝技術。從故宮藏各種西洋科技物件中，我們可以了解到清代帝王對西方的好奇心、東西方往來與互相借鑒。

產生于18世紀法國路易十五時期宮廷的洛可可風格，追求自然，嬌柔、細膩、艷麗的曲線裝飾，迎合了當時法國貴族的趣味。再看清代的剔紅海獸圖圓盒，充滿了細膩、精致的曲線;又如剔紅團香寶盒，桂花圖案沒有采用以對稱為主的中國傳統形式法則，裝飾自然嫵媚，填滿整個盒身，很接近洛可可樣式中自然、卷曲、嬌柔的特征。

乾隆款剔彩“五福環盒”長14.8厘米 寬9.5厘米 高4.2厘米盒為雙環相連式，造型別致，猶如玉璧相交。通體自下面上髹黃、綠、紅三層色漆，以黃漆襯托綠漆錦紋與紅漆主紋。蓋面中心雕飾相交的雙環，環內各飾五只飛蝠，環外圍繞如意云頭紋。外底中心陰刻戧金楷體“乾隆年制”四字雙行款。盒內盛放有玳瑁眼鏡一副，可見此盒曾為隨身攜帶之用，是設計師匠心獨運之作。

但對于清廷來說，歐洲國家的形象還只是遙遠的縮影，影響力比較片面;由于閉關鎖國，外來信息來源狹窄，清朝貴族接受的是局限于歐洲貴族喜愛的風格。另外雕漆并不像清代畫琺瑯器物，在造型和裝飾上更多直接地表現了西洋樣式，筆者認為這與漆器本來土生土長，不同于畫琺瑯工藝的外來身份有關，尤其雕漆制作費工費時，十分不易。總之，乾隆皇帝對雕漆裝飾的原創意愿趨于繁復細膩，這與當時歐洲宮廷的審美追求不謀而合，再加上來自蘇州地區工匠的精巧工藝也迎合了帝王的需求，產生了這一時期雕漆的一個特色。

乾隆款剔紅“百子寶盒”高8厘米 口徑14.1厘米畫面熱鬧喜慶，雙面雕童子52個，側壁雕童子48個，合為“百子”。盒內底中央陰刻戧金楷體“大清乾隆年制”六字三行款。該盒髹漆肥厚，雕琢細膩，在數寸空間內雕百名童子，且神態各異，活潑有趣，足見雕刻水平之高超。乾隆朝喜作百子盒，無論署款與否，皆為精品。

由于社會經濟的下行，嘉慶皇帝逐漸收緊宮廷生活所用之物的制作，直至晚清，都沒能再現乾隆時期雕漆工藝的繁榮。

檔案記錄，清朝末年，蘇州已無工匠可做雕漆送交宮廷，而為皇宮服務的油漆作也不能擔當。據說后來得到發展的北京雕漆，是官員拿了需要修補的雕漆捧盒，讓市井作坊中做描金的工匠試試看，結果成功了。一個叫肖樂安的匠人見到了皇宮的雕漆模樣，摸索出工藝，在光緒三十年（1904年）成立專做雕漆的作坊“ 繼古齋”。從此，成長于民間的北京近代雕漆便發揚光大了。（本文配圖為“朱艷華綺——故宮博物院藏乾隆朝漆器展”展品。）