學會“聆聽“,讓“聆聽”真正發生

陸崢

【摘 要】有的音樂激情澎湃，有的音樂平淡如水，有的音樂娓娓道來，有的音樂簡單明了…… 音樂是一門聽覺藝術，所以它最大的特征便是“聽”，假如學生沒有一雙會聽的“音樂耳朵”， 那么再美好、再動聽的音樂對他們而言也毫無意義。尊重學生，找準方法，讓生命自然、快樂 地成長，學會“聆聽”。

【關鍵詞】音樂耳朵 聆聽 喚醒

肖邦的第五鋼琴練習曲被取名為《革命》，是因為它 在“音樂耳朵”里就像“花叢中的一枚大炮”;貝多芬曾 說過：“我要緊緊地卡住命運的喉嚨。”于是他在第五交 響曲《命運》中就用音樂扣響了 “命運的大門”。

常聽一些家長向筆者這樣抱怨：“我家這孩子挺喜歡 音樂的，不過實在沒什么音樂細胞，天生五音不全。”確 實，人人都可以聽得見音樂的聲音，但是人和人之間對音 樂的感悟卻存在著差異，聽見了和聽懂了是大不一樣的， 可能只是有些人的耳朵不會聽音樂。那么該如何順應天 性，通過音樂課堂幫助這些“沉睡的音樂耳朵”，讓他們 也能學會“聆聽”、自然成長呢？

一、安靜的“聆聽”

雷雨聲老師在《走進音樂世界》這本書中這樣寫道： “在具體的音樂教學過程中，我們特別強調以聽覺為中 心，結合唱、奏、動、寫、視、憶、創等多種音樂教學手段，引 導學生進入音樂世界中來，讓學生在主動參與音樂活動 中感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂和創造音樂。”那么既 然是以聽覺為中心，我們這些所謂的“豐富”的教學手段 就不能影響學生“聽”，我們不妨還學生一個安靜聆聽音 樂的環境。

用志不紛，乃凝于神。對小學生來說，“聽”最重要 的就是集中注意力，用心專注地去聽。可能有的學生在 課間的時候做了一些劇烈運動，情緒波動較大，那一進入 課堂就很難做到“凝神細聽”。這時，教師可以讓學生慢 慢做“深呼吸”，或者播放一些較柔和、舒緩的曲子，讓他 們感覺到周圍安靜的氛圍，并將呼吸調整過來，為后面 “凝神細聽”奠定基礎。同時，也不妨給學生安靜地放一 遍音樂，讓他們在安靜的環境中細細品味音樂。

除了 “凝神細聽”，筆者在教學歌曲時，都會讓學生 “默唱”——只動口型而不發出聲音地在心里唱。“默唱” 可以幫助學生在不影響別人的前提下，更好地聆聽音樂， 在內心感受音樂的旋律、情緒、節奏，能很好地培養學生 聆聽的習慣，培養學生的內心聽覺同時也為后面開口唱 做準備。

例如，歌曲《楊柳青》是一首揚州民歌，筆者將“用 揚州方言演唱”作為拓展部分，所以課堂中多次讓學生 跟著音樂動口型地默唱，通過默唱不斷地總結出揚州方 言中發音比較特別的字，然后再讓學生跟著音樂學唱。 通過“默唱”，不僅降低了學唱方言的難度，還讓學生在 興趣中提高了內心的聽覺能力，喚醒了 “音樂耳朵”。

二、明確的“聆聽"

音樂新課標中明確了課程的基本理念：以音樂審美 為核心，以興趣愛好為動力。那么我們就得了解學生，尊 重學生的個性，找到學生的興趣愛好在哪里，將學生的興 趣愛好融入“聽”中去。興趣是音樂學習的根本動力和 終身喜愛音樂的必要前提，在教學中，我們要根據學生 身心發展的規律，用豐富多彩的教學內容和生動活潑的 教學形式，激發學生對音樂的興趣，從而培養學生靈敏的 “音樂耳朵”。

興趣是最好的老師，一個對音樂學習非常感興趣的 學生，其在課堂上的注意力一定是能自覺集中的。低年 段學生最喜歡游戲，游戲是他們最重要的活動。其實許 多歌曲和歌謠都可以設計成伴隨著動作的游戲活動，其 中一部分來源于傳統的游戲設計，另一部分可以是教師 和學生們的即興創作。在律動中我們可以感受到音樂的 強弱、節奏、走向等，學生關注了這些音樂要素后就會開 始逐步喚醒沉睡著的“音樂耳朵"。

例如，在《小樹葉》一課教學中，筆者在一開始就讓 學生分別感受同一旋律用快、慢兩種速度表現的效果，并 分別用兩種不同的律動表現情緒，當聽到較舒緩的旋律 時用搖擺身體表示，當聽到較歡快的旋律時用拍手表示。 學生在聆聽的過程中能夠很快辨別音樂的節奏、速度，同 時感受到兩段音樂不同的情緒。

體態律動的教學讓學生興奮不已，有趣的音樂同樣 讓學生沉浸其中。例如，在教學二年級上冊的《溜冰圓 舞曲》時，學生聽到忽高忽低的音樂就想隨著音樂向上、 向下活動，后面再為這段音樂配上《貓和老鼠》的場景， 學生能輕而易舉地畫出音樂運動的軌跡（旋律線）。這無 疑幫助了 “音樂耳朵”去感受音樂。

當然，“音樂耳朵”還離不開教師更好地把握每一首 音樂。教師在讓學生欣賞歌曲或樂曲之前一定要清楚： 這首音樂要欣賞的內容是什么？它體現了什么？課堂上 要達到什么教學目標？要聽出這段音樂的情緒、速度、力 度，還是旋律線、樂曲結構？明確了 “聽什么”之后，學生 才能帶著目標去聽音樂，他們的“音樂耳朵”才能真正得 到鍛煉。

例如，在欣賞《牧歌》這首歌曲時，筆者就先介紹了 《牧歌》是流傳于內蒙古昭烏達盟的蒙古族民歌，作曲家 瞿希賢將它改編成了一首無伴奏合唱，讓這首歌曲形象 更豐滿、色彩更豐富。此番介紹之后，筆者就讓學生帶著 以下幾個問題聽歌曲：眼前出現了怎樣的景象？你的心 情是怎樣的？什么叫無伴奏合唱？無伴奏合唱有什么特 點？學生聽了介紹后帶著問題去聽賞，會更加認真，目標 也更明確。

又如，樂曲《瑤族舞曲》中的主題一和主題二也有著 明顯的對比，于是筆者在學生聽之前便設計了一個表格， 其中有一些選項供他們選填。學生在欣賞時，便很快將 中速和稍快分別放在主題一和主題二的速度方格中，這 就是學生“音樂耳朵”不斷喚醒的成果顯現。

三、器樂助“聆聽”

對音樂院校在校學生的一項調查顯示，由于學習的 專業不同，不同專業的學生對于音樂聽覺的感受也是不 一樣的。例如，流行演唱專業的學生、打擊樂演奏專業的 學生及民族、美聲專業的學生，他們對聽覺中音高、旋律、 節奏、和弦、和聲等的表現力都很一般，在對聽覺較好的 學生進行了解后發現，他們大多數在幼年時期學過樂器， 且大部分學習的是具有固定音高的樂器。所以，一個學 生的“音樂耳朵”與其是否在幼兒時期學習過固定音高 樂器有一定的關系。

恰逢“樂器進課堂”，于是筆者及時將器樂——八孔 豎笛引入課堂。豎笛是歐洲一種歷史非常悠久的木管樂 器，起源于十五世紀的意大利，十六至十八世紀盛行于歐 洲各國。在世界各國，無論是專業音樂表演，還是普通音 樂教育，八孔豎笛都發揮著巨大的作用。從維也納音樂 學院這些世界著名音樂學府，到普通中小學校，到處都能 見到這種雅俗共賞的樂器，專業的豎笛樂團和豎笛研究 學會也比比皆是。豎笛的音色純正清麗、柔和輕盈，被稱 為“柔和的笛子” “像鳥唱歌的笛子”。由于學習八孔豎 笛入門簡單，又是一個具有固定音高的樂器，吹奏時以自 然呼吸的力度即可吹響，所以筆者將豎笛作為喚醒學生 “音樂耳朵”的一個必不可少的工具。可以說，在筆者的 音樂課上，學生通過學習豎笛，既培養了音樂學習能力， 又在音樂學習過程中喚醒了各自的“音樂耳朵”。

曾經有個學生說她特別喜歡聽《愛的羅曼史》，因為 這首音樂就好像巧克力一般絲滑美妙，讓她沉醉在其中0 音樂是聲音的藝術，奮戰在教育一線的音樂教師不僅要 為這些“音樂耳朵”提供靜靜聆聽的機會，還要明確學生 需要掌握什么，同時也要想盡一切辦法讓學生的成長順 應自然，讓那些不會聽的“音樂耳朵”慢慢地學會聽，讓 “聆聽”真正發生，讓音樂的大門向每個學生打開。

[參考文獻】

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[2] 廖乃雄.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院 出版社，2005.

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