影像中的“百年奮斗路”

文 《法人》全媒體記者 劉佳佳

回首黨的百年征程，波瀾壯闊、無限榮光。站在中國社會發展新時代起點上回望中國電影，一幕幕震撼影像飛馳而過。

相關數據顯示，中國電影票房連續多年以30%以上增速高歌猛進，已能夠和美國好萊塢正面征戰。在本土，中國電影市場占有率已超過50%，多年來穩居世界電影票房亞軍。2020 年，中國電影總票房首次超越北美市場，躍居全球票房首位，成為世界電影發展的主引擎。

喚醒電影人社會責任感

中國電影誕生于家國危難之時。1905 年，京劇電影《定軍山》宣告了中國電影的開端。1905年—1931 年間，涌現出鄭正秋和張石川等第一代中國電影人。20 世紀20 年代，好萊塢一時稱霸上海電影市場，后在“初代電影人”的努力下，中國電影于20 年代進入第一個繁盛時期。

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影

1922 年，鄭正秋和張石川在上海創辦明星影片公司（以下簡稱“明星公司”）。1922 年—1937年間，該公司共拍攝影片200 余部。1931 年，明星公司拍攝了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，中國電影自此“開口說話”。

作為中國早期獨立電影公司，明星公司出品了很多經典作品：《空谷蘭》（1925）的家庭倫理情節令人難忘；連拍18 集續集的《火燒紅蓮寺》（1928）輝煌一時；《姊妹花》（1934）因批判社會引發轟動；《孤兒救祖記》（1923）幫助公司擺脫了經濟困境。

因《孤兒救祖記》票房大獲成功，民族企業家紛紛投資開辦電影公司。相關數據顯示，1922年—1926 年間，全國各地開辦電影公司175 家，僅上海就有140 家。

1932 年初，淞滬戰爭爆發。大敵當前，喚醒民眾成為中國電影人不可回避的歷史責任。30 年代伊始，包括鄭正秋和張石川在內的“初代電影人”邀請革命熱血青年加入電影創作，自此中國共產黨人將啟蒙與救亡的時代主題搬上銀幕。五四運動后，中國電影逐漸改變題材方向，走上嚴肅藝術的創作大道。

1933 年，著名導演、劇作家、教育家、社會活動家洪深對中國電影作過如下總結：“這一年，中國只出品了66 部影片，但已經很明顯地從頹廢、浪漫的題材羈絆中掙脫出來，走上了一條新的道路。”

在中國老電影中，公認的經典作品包括膾炙人口的社會寫實片《神女》（1934）、《漁光曲》（1934）、《新女性》（1934）、《桃李劫》（1934）、《大路》（1935）、《馬路天使》（1937）、《十字街頭》（1937）、《一江春水向東流》（1947）、《萬家燈火》（1948）、《烏鴉與麻雀》（1949），以及制作精美的藝術電影《小城之春》（1948），專業程度很高的喜劇片《假鳳虛凰》（1947）、《哀樂中年》（1949）、《太太萬歲》（1947）。

這個時代，喚醒了電影人的社會責任感，一批優秀導演，如蔡楚生、吳永剛、孫瑜、費穆、沈西苓、沈浮、袁牧之、桑弧等脫穎而出，誕生了轟動一時的明星阮玲玉、黎莉莉、王人美、金焰、趙丹、周旋、白楊、石揮，聯華、文華兩大電影公司的中樞地位由此奠定。這一代的電影人，將時代精神融入創作中，與民族命運緊密結合。

“十七年”的飛躍發展

1949 年4 月，國家電影局成立，袁牧之擔任首任局長。同月，新中國第一部故事片《橋》攝竣。這兩件大事，共同構筑起了新中國電影的標桿。1949 年-1966 年間，中國電影在學界被稱為“十七年”時期。

1951 年，全國20 多個城市舉辦了國產新片展覽月，放映了《橋》（1949）、《白毛女》（1950）、《新兒女英雄傳》（1951）、《翠崗紅旗》（1951）等26部新片，觀影踴躍、盛況空前。《中華女兒》（1949）和《趙一曼》（1950）還走出了國門，在國際電影節上大放異彩、頻頻得獎。

翠姨聽了許多別人家的評論。大概她心里邊也有些不平，她就問我不讀書是不是很壞的，我自然說是很壞的。而且她看了我們家里男孩子，女孩子通通到學堂去念書的。而且我們親戚家的孩子也都是讀書的。

新中國第一部故事片《橋》

1954 年，中國開始引進外國電影，公開放映一批意大利新現實主義影片。1956 年，又先后舉辦了“日本電影周”“法國電影周”“蘇聯電影周”“埃及電影周”及“南斯拉夫電影周”。國際電影文化的交流，增進了各國人們的相互了解和友誼，也為中國電影增加了一個特殊片種——譯制片。

1957 年，文化部在北京工人俱樂部隆重舉辦了一次頒獎大會，獎勵1949年—1955年間攝制的、包括香港電影在內的69 部優秀影片和481 位電影工作者，這是新中國成立以來第一次給電影評獎。

1959 年，中國電影迎來一個創作高峰。新中國成立十周年之際，文化部從當年完成的82 部故事片中選出35 部參加國慶十周年新片展覽月，18部獻禮片脫穎而出。包括《林家鋪子》《青春之歌》《五朵金花》《萬水千山》《我們村里的年輕人》《林則徐》等在內的優秀國產影片，標志著新中國電影登上了一個新高峰。

1962 年，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》在第4 屆法國安納西國際美術電影節獲得大獎。該片以極具特色的民族風格在國際影壇一展風采，增添了中國電影人的信心。

從露天電影到現代化影院，觀影環境發生了翻天覆地的變化

1963 年前后，新中國電影又迎來第二個創作高峰。《甲午風云》（1962）、《李雙雙》（1962）、《農奴》（1963）、《野火春風斗古城》（1963）、《小兵張嘎》（1963）、《獨立大隊》（1964）、《舞臺姐妹》（1964）等一大批優秀影片集中出現在這個時段。

“十七年”時期，涌現的優秀電影人被學界稱為“第三代導演”。其中，被廣泛提及的是“四大帥”和“南謝北謝”。“第三代導演”受蘇聯電影、意大利新現實主義電影和本土戲劇傳統影響頗深，對中國電影繁榮發展功不可沒。

值得一提的是，中國電影“硬件基礎”在“十七年”時期飛躍發展。1949 年—1965 年間，全國放映單位從400 多個發展到20363 個，其中農村放映隊9835 個；電影觀眾人次從4700 萬發展到46.3。尤其是輕便16 毫米放映機，讓偏遠鄉村農民足不出戶看到電影，成就中國電影業的傳奇。與此同時，新中國還建立了規模較大、設備先進的洗印廠、膠片廠，電影工業初具規模。

中國電影在國際大放異彩

十年禁錮，萬馬齊喑。隨著1978 年十一屆三中全會的召開，中國電影迎來復興。1979 年，中國“第四代電影人”登場，給電影界帶來一個前所未有的名詞：學院派。其中，“第四代導演”以獨特風格沖破中國電影創作中根深蒂固的戲劇因素，開始追求“鏡頭語言”革命。“大時代中的小故事”，就是“第四代導演”作品的公認標簽。

女性導演的涌現也是這個時代的特色之一，如張暖昕的《青春祭》（1985）、陸小雅的《紅衣少女》（1984）、黃蜀芹的《人.鬼.情》、史蜀君的《女大學生宿舍》（1983）、王君正的《山林中的頭一個女人》（1986），都以鮮明的女性視角獨樹一幟。

與“第四代導演”并行的，還有被學界稱為“第五代導演”群體。在此時期，中國電影登上另一個高峰，走向國際舞臺，成為世界焦點。代表作品是《一個和八個》（1983）、《黃土地》（1984）、《盜馬賊》（1985）、《黑炮事件》（1985）、《絕響》（1985）、《大閱兵》（1986）、《孩子王》（1987）、《紅高粱》（1987）等影片。

1986 年，張凱歌導演的《黃土地》獲法國南特電影節最佳攝影獎；1987 年，張藝謀導演的《紅高粱》獲柏林電影節金熊獎；1990 年，張藝謀導演的《菊豆》首開大陸電影角逐奧斯卡最佳外語片獎先河；1991 年，《大紅燈籠高高掛》獲威尼斯電影節銀獅獎，后再度入圍奧斯卡；1992 年，《秋菊打官司》獲威尼斯電影節金獎。陳凱歌以《霸王別姬》榮獲戛納電影節金棕櫚獎，亦入圍奧斯卡；1994 年，張藝謀導演的《活著》獲戛納評委會獎。

此外，田壯壯導演的《藍風箏》在東京電影節奪魁，李少紅導演的《血色清晨》《四十不惑》《紅粉》，劉苗苗導演的《雜嘴子》，寧瀛導演的《找樂》《民警的故事》，何平導演的《雙旗鎮刀客》《炮打雙燈》等影片，連續在歐亞各大電影節參賽并獲獎。可以說，“第五代導演”群體使中國電影在國際影壇大放異彩。

商業大片迎來“票房巔峰”

隨著改革逐漸深化，中國電影市場開始向全世界開放。這個時期，進口影片分賬概念被引入。1999 年，中國還誕生了第一個專業電影頻道CCTV—6。此外，“第六代導演”應運而生。

相比“第五代導演”聚焦傳統文化和中國農村，“第六代導演”更關注現實和城市。其中的代表作是《淹沒的青春》（1994）、《冬春的日子》（1994）、《周末情人》（1994）、《頭發亂了》（1995）《長大成人》（1995）、《伴你高飛》（1999）、《美麗新世界》（1999）、《洗澡》（1999）、《過年回家》（1999）、《小武》（1999）等影片。馮小剛導演的《甲方乙方》（1997）、《不見不散》（1998）等賀歲片，改變了進口影片的“票房霸主”地位，使中國電影票房成績連年反超進口影片，邁入商業大片時代。

2001 年，“院線制”建設規劃被提上議程。從2002 年到2004 年，中國建成36 條電影院線，加入影院數量已達1188 家，銀幕數為2396 塊。隨著此后的不斷擴建，到2020 年全國銀幕總數達75581 塊。

電影博物館中國電影展區

電影博物館里的中國電影展區

邁入21 世紀，中國電影發展方向更加市場化，計劃經濟時代所形成的產、供、銷關系面臨重新“洗牌”。電影行業打破了國有企業單一主體，民營資本和境外資金開始涌入，模式從制片業逐步擴展到發行放映業，并呈現多元化趨勢。

2001 年，華語電影《臥虎藏龍》沖進奧斯卡，斬獲多個獎項。2001 年—2003 年間，海外、本土雙重投資背景的《大腕》《英雄》《天地英雄》《手機》相繼問世，其中《英雄》贏得2.5 億票房。2004 年，《十面埋伏》《可可西里》《天下無賊》及《功夫》在中國電影票房榜上分別占據了前四名。

這個時期，中國電影洋溢著商業氣息，同時兼具藝術審美，推動中國電影工業走向成熟。此外，中國電影更為成熟的一個標志是系列電影的出現，如《捉妖記》系列、《戰狼》系列和《唐人街探案》系列。

綜觀中國電影近年來的票房成績，數據顯示，逾10 億的國產電影超過50 部。中國電影票房排名前10 的電影，9部是國產電影。2011 年，中國電影總票房為131 億，2015 年增加到441 億。2018 年-2019 年，中國電影票房連續超過600 億。目前，中國電影票房榜首為吳京導演的《戰狼2》，斬獲票房57 億；光線傳媒的動畫片《哪吒之魔童降世》收獲50 億票房，郭帆導演的《流浪地球》獲46 億票房，同時宣告中國硬科幻大片到來。

2020 年，新冠肺炎疫情突如其來，在全球陷入恐慌環境下，中國率先控制住了疫情，中國電影得以在全球范圍內率先復工。去年，年度票房超過200 億，成為全球票房冠軍。

建黨百年，影像中國，中國電影始終與國家、民族命運相連。百年間，中國電影傳承著家國情懷、表達著民族精神面貌、訴說著民眾的情感需求。見證了中國的多次蛻變，成為國際文化交流的一張軟實力名片。