現(xiàn)代化進程中的印尼現(xiàn)當代藝術

文葛秀支

甲蟲球體 （鋁漆）1953年款黑色大眾甲殼蟲原裝零件 伊萬·努爾

印尼的現(xiàn)當代藝術以三個城市為主體：萬隆、日惹和雅加達。從20世紀60年代末開始，印尼藝術創(chuàng)作的軸心由“桑加”模式轉變?yōu)樗囆g學院模式。始建于1947年的萬隆技術學院（原萬隆繪畫教師高等教育中心，ITB）、日惹印尼美院和以及始建于1976年的雅加達藝術學院（原雅加達藝術教育學院）都深刻地推動了這一轉變的發(fā)生。這些學院不僅采用了面向現(xiàn)代藝術的現(xiàn)代學習體系，并且引入了新的繪畫美學標準。

Modern and contemporary art in Indonesia is dominated by three cities: Bandung, Yogyakarta and Jakarta. Since the end of the 1960s, the axis of Indonesian art creation has changed from the "Sangga"model to the art academy model. The Bandung Institute of Technology (formerly Bandung Painting Teachers Higher Education Center, ITB), established in 1947, the Indonesian Academy of Fine Arts in Yogyakarta, and the Jakarta Academy of Art (formerly Jakarta Institute of Art Education), established in 1976, have all deeply promoted this change occurred. These colleges not only adopt a modern learning system for modern art, but also introduce new aesthetic standards for painting.

印尼由17508個島嶼、超過300個民族組成，主要信仰三個宗教：伊斯蘭教、基督教新教、天主教。印尼橫跨亞洲和大洋洲，是世界上最大的島國，也是亞洲與大洋洲、太平洋、印度洋的重要交通要道。國土被海洋與陸地分割，人口分布不均，正是這樣的地理位置，不但無法形成統(tǒng)一的空間和中央集權，也使得印尼的國際關系、民族成分自歷史上就一直錯綜復雜。因盛產香料，15世紀時期，先后被葡萄牙、西班牙、荷蘭和英國侵略，先后成立東印度公司和殖民政府。

第二次世界大戰(zhàn)后，世界上成立了眾多獨立主權國家，印尼便是其中一個，1945年從日本統(tǒng)治中宣布獨立，成立了印度尼西亞共和國。到了1949年，又和荷蘭簽訂合約，成立聯(lián)邦共和國，參加荷印聯(lián)邦。1950年正式宣布成立印度尼西亞共和國，1954年8月脫離荷印聯(lián)邦。因此印尼的國家社會發(fā)展主要以幾位總統(tǒng)為代表，以蘇加諾統(tǒng)治的時期為舊秩序時期，可分為三個：后獨立時期（1945年-1950年）、自由民主時期（1950年-1957年）和“有領導的民主時期（1959年-1967年）”，1967年以來至今可分為新秩序時期，這時候以總統(tǒng)蘇哈托、哈比比等為代表，印尼逐漸走向了現(xiàn)代社會發(fā)展的軌道。

從17世紀至20世紀早期，因陸續(xù)被荷蘭、葡萄牙等國侵略，印尼的藝術系統(tǒng)中一直有西方古典繪畫的特點，比如寫實、焦點透視等等。1945年印尼獨立后，日惹便是全國的文化藝術中心，也是二戰(zhàn)時期被殖民的印尼人民的精神信仰之地。1950年，第一位印尼總統(tǒng)蘇加諾在日惹建立了第一所美術學院，即印度尼西亞美術學院（ASRI），被認為是印尼國家獨立的象征。日惹不但藝術團體活躍，而且以校園為基礎的學生藝術社團活躍于各大院校。

在印尼獨立之前，位于爪哇島和巴厘島的藝術家工作室或協(xié)會“桑加（sanggar）”非常活躍，他們長作為藝術團體的形式出現(xiàn)，與學術體制有別。日惹印尼美院將“桑加”和學術體制相結合，教師幾乎成為了全職藝術家。此時兩大最重要的藝術組織分別是印尼青年藝術家協(xié)會（SIM）和印尼藝術家聯(lián)盟（Pelukis Rakyat），人民文化協(xié)會（LEKRA）。1975年日惹藝術家團體發(fā)起“印尼新藝術運動”，反對（世界）藝術史的主導地位，并開始對本土藝術發(fā)展史提出質疑。在宣言中寫到“在創(chuàng)作過程中，要盡可能地摒棄前人的藝術創(chuàng)作形式（即新藝術運動中所說的“舊藝術”），即不能僅局限于繪畫、雕塑和手繪等藝術創(chuàng)作。“印尼新藝術運動”主張對傳統(tǒng)藝術形式的借鑒融合，但又不隸屬于其中任何一個流派——這理所當然就是“新藝術”……它主張放眼社會萬象，而非局限于個人情愫，豐富的理念比嫻熟的技藝重要得多。”

色彩指南系列 “模糊” （布面丙烯）2007年 朱馬爾迪·阿爾非

銀行鑰匙守護人 （布面丙烯、拼貼畫）2000年 赫·多諾

印尼的現(xiàn)當代藝術以三個城市為主體：萬隆、日惹和雅加達。從20世紀60年代末開始，印尼藝術創(chuàng)作的軸心由“桑加”模式轉變?yōu)樗囆g學院模式。始建于1947年的萬隆技術學院（原萬隆繪畫教師高等教育中心，ITB）、日惹印尼美院和始建于1976年的雅加達藝術學院（原雅加達藝術教育學院）都深刻地推動了這一轉變的發(fā)生。這些學院不僅采用了面向現(xiàn)代藝術的現(xiàn)代學習體系，并且引入了新的繪畫美學標準。萬隆更傾向于引介歐美現(xiàn)代藝術的最新發(fā)展，尤其是抽象形式主義。而日惹的藝術課程體系則來自于“桑加”，因此更傾向于社會現(xiàn)實主義。比如：艾哈邁德·薩達利（Ahmad Sadali）、阿凡迪（Affandi）、李曼峰、亨德拉·古旺（Hendra Gunawan）、德德·埃里·蘇普里亞（Dede Eri Supria）、庫辛·塞蒂亞迪卡拉（Chusin Setiadikara）、赫里·多諾（Heri Dono）、佐科·佩基克（Djoko Pekik）、伊西·薩吉塔（Ivan Sagita）、阿拉邁尼（Arahmaiani）、克里絲汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）、露西婭·哈蒂妮（Lucia Hartini）、辛塔·坦特拉（Sinta Tantra）、烏米·達蘭（Umi Dahlan）等。他們都曾是印尼藝術團體的領導，或是成員。近日清華大學藝術博物館舉辦了“熱帶風暴——印度尼西亞現(xiàn)當代藝術敘事”展，上述這些藝術家的重要作品都在此展覽中，是印尼現(xiàn)當代藝術在中國較為完整、全面和具有代表性的呈現(xiàn)。

進入20世紀90年代后，印尼開啟了后蘇哈托時代，隨著改革的進行，藝術實踐也發(fā)生了巨大變化。推動這些變化的還有逐漸放松的言論、互聯(lián)網流行帶來的信息普及，以及21世紀初期亞洲地區(qū)藝術品市場的增長。20世紀70年代之后出生的藝術家成為這一時期的弄潮兒，他們更善于吸收全球當代藝術所帶來的各種影響。

印尼藝術的興盛以及收藏的活躍與總統(tǒng)蘇加諾離不開關系。蘇加諾和印尼共產黨（PKI）贊同人民文化協(xié)會所倡導的意識形態(tài)，他們都是20世紀50年代最重要的兩股藝術贊助力量。蘇加諾對于民族主義的定義屬于平民民族主義，而PKI對于民族主義的定義則屬于共產民族主義，也常被稱作“人民馬克思主義”。蘇加諾旨在打造一個抵御外辱的神話般團結的整體。他曾說過“購買、收藏畫作和其他藝術品與收集珠寶或黃金是不一樣的……收藏藝術品也是在保護純正的民族遺產”。因而被當成印尼民族情感和純正的“平民主義”。

在中國當代藝術收藏群體中，印尼藏家群體不容忽視，清華大學藝術博物館舉辦的印尼展，作品絕大部分來自于林運強先生，他自20世紀80年代開始收藏，是印尼本土藝術發(fā)展最重要的支持者之一。而東南亞當代藝術收藏群體中，華人力量也不可小覷。由個體推動的當代藝術收藏對國家的藝術體系的建設具有重要的補充作用。藝術史融入文化、社會問題當中，比如說互聯(lián)網世界能量、社會現(xiàn)場能量，必須被及時地觀察、書寫、收納。收藏具有建構新美術史力量，可以看到非主流文化，甚至是非主流文明。每一個民族、每一個區(qū)域都有包括不同人、不同價值取向的時間性，都攜帶了自身的歷史趣味、自身的痛苦的精神形態(tài)。

講述原因之一 （布面丙烯） 2010年 漢迪維爾曼·薩普特拉

母與子（布面油畫） 1947年 亨德拉·古那旺

時刻準備著 （布面油畫） 1980年 辛杜達索諾·蘇佐約諾