話劇《德齡與慈禧》中的裕庚藝術形象分析

李博洋

《德齡與慈禧》是由我國內地作家、著名編劇何冀平于1998年創作的話劇，是年由香港話劇團搬演，盧燕、毛俊輝、曾江和黃慧慈主演，大獲成功，使觀眾們看到了一個有濃濃人情味兒的、不一樣的清宮大戲。后又被改編為粵劇，汪明荃與羅家英主演。2008年，中央戲劇學院將這場話劇作為實驗大戲排演，又引起戲劇界廣泛的關注。

《德齡與慈禧》共有十三場，講述了受西方教育的清朝宗室格格德齡在隨父親裕庚回國后，與妹妹容齡一同贏得了慈禧的青睞，便被慈禧留在身邊，隨后德齡的西方觀念與宮中的陳規舊律產生一系列激烈碰撞的故事。其中，裕庚作為德齡的父親，雖然不是整部話劇的主角，但這一人物在整個故事發展中起到了重要的引導和推動作用。

清政府在賠款開埠的惡劣影響下，喪權辱國，國力貧瘠，民生凋敝。裕庚作為出使外國的使節，在出使外國期間，清朝正在進行轟轟烈烈的變法。但整個大清王朝腐朽不堪，戊戌變法很快失敗。裕庚等有抱負的大臣開始尋求新的救國之路，他帶著歐洲十國的政改實情回到清朝，著手將自己與眾多有志于救國救民的想法上書朝廷，以期挽狂瀾于既倒。劇中，裕庚的形象就在這樣的歷史背景下展開。

裕庚的藝術形象分析

語言和行動是塑造人物的關鍵，在舞臺上若想將一個人物演繹得活靈活現，就需要演員對人物的舞臺臺詞和行為動作進行系統的解讀。編劇在創造裕庚這一人物形象時，傾注了心血，因而裕庚的形象是生動且飽滿的。他在舞臺上的臺詞與他人口中關于他的“臺詞”，充分顯示了他政治上的機敏過人、見識不凡，生活中的思想開明、尊重子女，人生理想上憂國憂民的家國情懷。

舞臺上，人物臺詞是構成交流的基礎，臺詞對于演員的表演來說極為重要。裕庚在劇中第一場就出現，并引出了整部劇的核心矛盾——變法。榮祿對他的迎接不僅使兩人關系顯得不錯，而且暗示出榮祿在刻意等著裕庚，想從他的口中得到關于變法的消息。這一點從兩人的問答中就可以看出，榮祿在不停地試探裕庚，如榮祿問道：“你怎么走了這么久？”而當榮祿向裕庚說起日俄開戰時，裕庚說到道：“果然打起來了！”從這句臺詞我們可以得知，裕庚雖然身在國外，但是對于清朝政局，包括世界局勢看得十分清楚。緊接著裕庚又說道：“日本和俄國在我們的領土打仗，真是千古奇談。這是繼八國聯軍后的又一出好戲。”由此可見裕庚這個人物的家國情懷，他之所以主張變法并不是偏向于某個集團勢力，而是源于心中的真實感受。裕庚從內心渴望清朝變得如同原來一樣強盛，更想從根本上改變清朝腐朽殘破的現狀。

隨后的臺詞又對裕庚這個人的遠見卓識做了一番修飾。臺詞中提到：“事實證明我是對的，如果不是一開始就對洋人那么激烈，也不至于簽訂《辛丑條約》，更不用賠那十萬萬兩銀子！”這句話不僅體現出裕庚這個人物對于局勢的判斷十分有遠見，還體現出裕庚對大清子民的愛心和關懷。通過隆裕之口，也可以印證。第三場在頤和園長廊及仁壽殿中，隆裕說：“裕庚做過幾個國家的外使，庚子之亂的時候，只有他反對用義和團激怒洋人，要是早聽了他的話，也許不至于八國聯軍火燒北京城。老祖宗口里不說，心里也在琢磨，后來彈劾他的奏折太多了，才把他調回來?！鼻宄┠?，清政府已經無力償還巨額賠款，僅有的賠償都是搜刮的民脂民膏。因此，演員在處理這句臺詞的時候，應當重點關注這“十萬萬兩銀子”，因為這背后不僅代表了一個數字，同時代表著大清朝的負重和水深火熱中的人民，從某種角度來說也是變法的主要原因。

在第一場的末尾，隨著傳旨太監宣布德齡、容齡入宮，裕庚的內心開始出現很大的波動，將自己之前的想法全部推翻。圣旨中老佛爺要召見自己的兩個女兒，這讓裕庚的內心極為惶恐。此次老佛爺的召見讓裕庚對自己兩個女兒的人生十分擔憂，更不知道陰晴不定的老佛爺到底為何要召見自己的兩個女兒，種種的疑問和恐懼一時間涌上心頭。當裕庚回答“謝皇太后，萬歲，萬歲，萬萬歲”的時候，所有的焦慮都隱藏其中?？此坪喓唵螁蔚囊痪湓?，其實是整個第一幕中最難表達和詮釋的一句話，其中濃縮了巨大的內心矛盾。裕庚難免會想自己的家庭如何，自己的前途如何，難道自己幫張之洞考察西歐政改的事情已經暴露了嗎？這些潛臺詞都要蘊含在這一句話中，因此，第一場最難的臺詞莫過于這句“謝皇太后，萬歲，萬歲，萬萬歲”了。

裕庚在劇中的每一次出現，其實都起到了一個引導和連接的作用，特別是在第十一場，裕庚的出現奠定了整部劇的最大高潮。第十一場的臺詞基本都是圍繞著變法進行的，而裕庚的主張基本都與榮祿的思想和政見相互沖突，但這也從側面體現出人物的性格特征。例如，裕庚在和夫人討論變法之事時說：“張之洞大人在等我的消息啊!”這句臺詞不僅體現了裕庚對于變法的著急和上心，還體現出他忠人之事，答應了別人的事情就要全力做到的優秀品格。劇中的榮祿其實是一個忠于自己的人，他并不想摻和進變法，直到裕庚將大臣們想要變法的事情擺在他面前的時候，才讓他重新開始思考。榮祿不同于其他人，只為了自己的一畝三分地，其余的全不管。裕庚說：“榮祿呀，你怎么變成這個樣？原來那些雄心抱負都到哪里去了？”更顯示出裕庚和安于享樂的榮祿之間的截然對立。在整部劇中，榮祿的人物形象是以裕庚對立面出現的：榮祿優柔寡斷、畏縮不前，裕庚大刀闊斧、勇于承擔責任。這從裕庚說的“但再怎么你我都是頭頂紅頂帶，身著七彩服的朝中重臣！”便可以看出。這句話對于榮祿來說，也是很有殺傷力的。裕庚和榮祿政見碰撞，實質是中西思想的碰撞，這種碰撞導致兩人不歡而散。

前蘇聯著名戲劇家查哈瓦曾經說過：“行動——這乃是由意志產生的、有目的的、屬于人類行為的活動?！彼匝輪T在創造人物形象時必須抓住人物的行動，但是任何一個行動都必然在一定情境中進行和完成。因此，我們在分析人物的行為動作時必須要結合人物所處的情境。

第一場的規定情境為碼頭，清朝歸國的大臣需要先向遠在紫禁城的天子請安，這是裕庚第一個有意義的戲劇行動。隨后這里設計了由仆人搬上來一套桌椅，裕庚與榮祿在碼頭看著大海飲茶。由于加進了飲茶這個場景，因此在飲茶上可以多做文章。例如，在裕庚得知日俄開戰之后，手中拿的茶杯蓋子可以響亮的重新蓋在茶碗上，這個動作暗示出裕庚當時生氣憂愁的心理狀態。在兩個女兒要求榮祿試試西洋禮時，榮祿向裕庚這邊閃躲過來，此時裕庚站起來，這個站的動作一方面是阻攔兩個女兒，另一方面就是在舞臺上形成一個平衡感。第一幕榮祿與裕庚都穿朝服，兩個女兒都穿西洋服，這樣裕庚的站立便成功將舞臺分割成兩半，使舞臺空間顯得更加平衡。隨后，裕庚在讓兩個女兒去找自己母親的時候又向兩個女兒走去，這里的場面調度一方面是為后面的調度服務，同時也體現出裕庚作為父親對兩個女兒的疼愛。

除此之外，在戲劇演出中節奏是至關重要的一點。隨著節奏的變化不僅人物關系發生了變化，舞臺意境也發生了變化。例如第一場的開始部分，裕庚和榮祿說話不緊不慢，但對話基調很高。而當榮祿提及京官對于裕庚的彈劾時，節奏明顯加快。隨著節奏的變化，原本舒緩的舞臺氣氛變得緊張起來，由兄弟二人寒暄閑聊上升到國家大事，舞臺意境隨之發生了轉變。

通過對《德齡與慈禧》中的裕庚人物塑造的分析我們可以看出，裕庚在整部話劇中的形象為一個正直的清朝官員，對于自己的理想有著明確的方向，公忠體國，憂國憂民，對于大清的臣民們愛惜、憐憫，在家國危難中做到了“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”。演員在塑造裕庚這個人物時，應當更多注重“隱”。這里的“隱”更多指的是演員的潛臺詞，話雖然看起來平淡無奇，但是內心的情緒已經達到了一個相對的高潮。這就要求演員對劇本的臺詞進行逐句地研讀分析，更好地理解劇本臺詞所隱含的內在意義。同時，演員要通過表演技巧與情感體驗的深度融合，才能塑造出這個貼合歷史語境的人物形象，更好地詮釋作品。