扎加耶夫斯基：嘗試贊美這殘缺的世界

停云

今年3月21日，也就是世界詩歌日這一天，波蘭詩人亞當·扎加耶夫斯基在克拉科夫逝世，享年75歲。據與他熟識的中國詩人黃禮孩說，今年2月初，扎加耶夫斯基注射了新冠疫苗，7天后患上急性胰腺炎，隨后，又在住院期間感染上新冠病毒，“重重病情加身”，最終治療無效去世。

扎加耶夫斯基是當今世界少數幾位大詩人之一，他的作品多次在中國翻譯出版并引起熱烈討論，而他本人也在2014年3月底4月初到過廣州，接受“詩歌與人·國際詩歌獎”，在海珠區一個中醫私人診所扎過針灸。《南都周刊》記者唐不遇對他做了專訪，后來以《扎加耶夫斯基訪談：尋找光明，但永遠不忘記黑暗》為題發表。在文章中，唐不遇寫到，新聞發布會快結束的時候，“窗外的珠江上突然傳來一聲響亮的汽笛聲，打破了會場的沉悶和單調，也打斷了扎加耶夫斯基的發言。一直盯著天花板頗為嚴肅地回答記者問題的扎加耶夫斯基突然笑了，他掉頭望向窗外，對著明亮的春光贊美說：‘真好聽！”或許因為有這種交集，他在中國作家和讀者的眼中，不是神話化了的大師形象，而是很具體的詩人，爽朗而幽默。他去世的消息傳到國內，許多詩人、媒體人紛紛撰文悼念。

對我這樣的普通讀者來說，扎加耶夫斯基的可貴在于，讀他的書，總能從中感受到“從作家靈魂躍向讀者靈魂的火花”，這種閱讀體驗并不多見。他的作品專注于探索人的生存處境，將歷史經驗、道德視野、形而上沉思、審美愉悅融于一體，達到了一種精妙的平衡。濃厚的抒情氛圍中透出智性的力量，用他的一篇文章題目來說，“理性和玫瑰”兼而有之。他早已在世界詩歌史上留下不可磨滅的一筆，離世只不過是以另一種方式存在而已。只是，他七十多歲高齡依舊筆耕不輟，參加文化活動，旺盛的創造力令人充滿期待，猝然的離世，確實很令人惋惜。

我讀的第一篇扎加耶夫斯基作品，是小品文《捍衛形容詞》，詩人王家新翻譯。此文給我的印象極其深刻，此后便相繼讀完他的隨筆集《捍衛熱情》《另一種美》《兩座城市》《輕描淡寫》，以及詩集《無止境》《永遠的敵人》《無形之手》。

寫作中有一種觀點，提倡盡可能少地使用形容詞，其源頭據說是海明威以簡潔著稱的“新聞體”。扎加耶夫斯基卻不以為然。在他看來，形容詞的來源是大千世界無限豐富的差異性，限制乃至禁止形容詞的使用，無異于撕裂現實豐富的肌理，將差異性納入單調、一元化的世界。“軍人限制了大量的形容詞。他們只有一個形容詞，那就是‘一樣，從那些沒有光彩的眼睛里泛出。一樣的制服，一樣的步槍。任何一個從軍隊中回來的人，換上平民的衣服，向平民的城鎮邁出第一步時就會記住形容詞難以置信的爆炸，顏色，色調，形狀，大千世界所充滿的不可取代的個體存在一起前來向他問候。”個人與事物，都是具體的、獨一無二的，那獨有的面容、氣息、味道、顏色、形狀，在不同的時間不同情境中都顯得不一樣，不可復制，形容詞的存在正與此對應，只有一個毫無光彩的世界才會舍棄形容詞。同樣，倫理的世界、記憶的世界，離開形容詞根本不可能存在。

這篇短文，一下子擊碎了我頭腦中存在已久的成見。行文中輕快的節奏、精確的用語，溫和敘述中隱含的智識鋒刃，讓我想起晚明袁中郎小品文的神韻，而思想的深刻則有過之。文章具有這種效果，譯者王家新功不可沒，但這也是扎加耶夫斯基特有的風格，后來，我也在李以亮和楊靖的譯作中讀到類似的語調和氣息，風格的背后是作者的心智特點和心靈印記，在優秀的翻譯中不會流失。

當涉及具體的人，他的筆下往往又會流露出濃厚的抒情氣息。這種抒情，不是語言中過度的亢奮或甜膩，而是來自他與筆下的人建立的親密關系。20世紀上半葉的波蘭可謂苦難深重，二戰后，由于美蘇兩大國的權力博弈，其部分領土不得不重新調整，居民舉城搬遷。無數普通人的生活被連根拔起，重置于完全陌生的環境和人群中，留下了難以治愈的精神后遺癥。扎加耶夫斯基的家族便在此列。普通個人在“歷史的暴力”面前如螳臂當車般渺小，他們被碾碎尊嚴，最后消逝無蹤，歷史學家從來不會去關注他們。這種經驗后來成為扎加耶夫斯基寫作的源泉之一，他常常回到這一主題，描寫那些被歷史學家忽略的普通人的生活際遇，他們是他的家人、親戚、鄰居、師友，還有周圍世界的陌生人，冷靜的敘述中透著樸素的憐憫。《兩座城市》寫到一個移民后不愿與現實妥協的老人，他永遠穿著睡衣，從來沒有離開過房子，“生活在那些沒有打開過的旅行箱，后德國的墻壁，半明半暗的環境中，是怎樣的苦難……也許他在夢里回到了逝去的日子，那個不得不離開的地方。這也許就是為什么他總穿睡衣。他生活在夢里，只是在夢里。他的睡衣，猶如一件潛水服;他潛入往昔，仿佛一個蛙人。”這位鄰居，一個無名之人，借助于他的書寫被保存下來，幾十年后許多中國讀者還能理解他的悲哀和憂懼。這也說明了具體個人真實的生活和命運，是可以對抗“歷史的暴力”的。通過呈現具體的個人生命，來回應“歷史的重負”，這是扎基耶夫斯基從他的文學前輩米沃什、赫貝特等人繼承下來的傳統，但相比之下更溫和，抒情氣息更濃。

作為詩人，扎加耶夫斯基最知名的作品是那首《嘗試贊美這殘缺的世界》：“嘗試贊美這殘缺的世界。/想想六月漫長的白天，/還有野草莓、一滴滴紅葡萄酒。/有條理地爬滿流亡者/廢棄的家園的蕁麻。/你必須贊美這殘缺的世界。/你眺望時髦的游艇和輪船;/其中一艘前面有漫長的旅程，/別的則有帶鹽味的遺忘等著它們。/你見過難民走投無路，/你聽過劊子手快樂地歌唱。/你應當贊美這殘缺的世界。/想想我們相聚的時光，/在一個白房間里，窗簾飄動。/回憶那場音樂會，音樂閃爍。/你在秋天的公園里拾橡果，/樹葉在大地的傷口上旋轉。/贊美這殘缺的世界/和一只畫眉掉下的灰色羽毛，/和那游離、消失又重返的/柔光。”（黃燦然譯）

這首詩最初的靈感來自于詩人18歲時與父親在登山途中見到的廢棄村莊，幾十年后才在一次旅途中寫下來。當涉及一個具體的遭損毀的世界時，提倡“贊美”往往會顯得淺薄而無力。此詩植根于具體的歷史經驗，卻具有更廣闊的視野、更普遍的經歷。它試圖在殘缺的現實和希望之間達成一種和解，同時又不掩蓋曾經的損毀和苦難。努力在殘留中找到希望的力量，“卻又感受到一種阻力，不像鳥能夠自然地歌唱和贊美”，正是這種“阻力”使全詩具有一種“共情”“治愈”的力量。如扎加耶夫斯基自己說的，“詩歌仿佛建立在一條窄道上，在這條窄道上一邊是可怕的、非人道的東西，另一邊是友好的、鼓舞人心的、嶄新的、欣喜若狂的東西。詩歌激勵我們，讓我們抖擻精神，恢復我們的童真，但與此同時也不允許我們忘記什么是困難和痛苦。”（《扎加耶夫斯基訪談：尋找光明，但永遠不忘記黑暗》）或許正因為如此，2001年“9·11事件”后，當《紐約客》雜志在封底發表了這首詩的英文版時，才會引起那么大的反響，美國很多家庭的冰箱上都貼上了這首詩。

不過，“贊美”也有其限度。波蘭詩人總會面對“奧斯維辛”的拷問。去年10月，國內《新京報書評周刊》曾給扎加耶夫斯基做過一個專訪，其中提到“如何面對比如奧斯維辛這樣‘歷史的重負”“你的‘贊美是否可以被視為對這類重負的一種平衡”等問題。扎加耶夫斯基回答：“類似奧斯維辛這樣的地方存在于一切‘贊美之上。人們可以把它比喻為黑洞，正如我們從天文學家那里學到的。這些地方是某種沉默，黑暗的存在。”在這里，我們碰到語言與沉默的問題。一個有良知的詩人無法回避成千上萬的人的苦難，他不得不發出聲音，這是他的歷史責任，但這必然也會遭遇到一個嚴厲的自我拷問：把無數人的苦難變成寫作對象，賦予其完美的形式，鍛造成精致的藝術作品，這樣是否合適？在寫作的過程中必然會勃發的靈感激蕩，及其帶來的快感、狂喜，在面對數百萬人慘死的真相時，如何坦然自處？米沃什在《詩的見證》中深入探討過這個寫作的倫理問題，扎加耶夫斯基也清醒地意識到這種困境。二三流的詩人可能會自覺或不自覺地借助這些題材，為自己贏得“政治詩人”“公共知識分子”的美名，但一流的詩人有一種很重要的稟賦，即誠實，使他們不至于為虛名而忽略嚴肅的寫作倫理。扎加耶夫斯基寫過一首《奧斯維辛的燕子》：“在營房的寂靜里，/在夏日星期天的沉默中，/燕子的尖叫聲傳來。//那究竟是不是人類的言說/最后留下來的？”（王家新譯）羅馬尼亞作家布拉加說“語言是沉默的傷口”，這首《奧斯維辛的燕子》，便是從沉默的傷口流淌出來的。短短的五行詩，沒有提到集中營曾經發生的慘狀，卻讓我們置身于巨大的沉默中，難以言說。燕子的尖叫聲猶如拷問，令人無法心安。相比之下，他早年寫的那一首《在美國一家旅館看關于納粹浩劫的電視》就有些冗長，沒有這樣的力量。

閱讀一位詩人，要特別留意他精神世界的復雜性。扎加耶夫斯基奉“真實”為寫詩的最高準則，自覺地去承擔、回應歷史的重負，因而作品中具有一種動人的道德力量。但他又認為詩歌豐富的可能性，不應在“歷史的重負”下消解。對于德國哲學家阿多諾那個著名的論斷“奧斯維辛之后，寫詩是殘忍的”，扎加耶夫斯基并不認同。他說，“奧斯維辛存在于我們的想象之中，特別是對那些在離這個前集中營幾公里的地方長大的人來說，尤其如此。這是我們自己的遺產的一部分。另一方面，詩歌同時也有其愉悅和游戲的成分，沒有哪個奧斯維辛可以把它拿走。讓我們承認這是一個復雜的問題吧。我們記著歷史和奧斯維辛的殘酷，但也存在著作家和讀者分享的詩的經驗領域。它屬于詩歌的游戲性和歡樂時刻，詩歌同時也有其愉悅和游戲的成分，沒有哪個奧斯維辛可以把它拿走。”（《“詩歌召喚我們走向生活”——扎加耶夫斯基訪談》）

愉悅和游戲，涉及他作品的另一向度。扎加耶夫斯基是少數能夠揭示事物微妙存在的作家，如同荷蘭靜物畫，“洋蔥和韭菜獲得皇家絲綢的尊嚴”，也可以“像談論神秘之物那樣談論新洗的亞麻布或新鮮的草莓”。正如那首有名的《中國詩》：“我讀一首中國詩，/寫于一千年前。/作者談到整夜/下雨，雨點敲擊/他的船的竹篷，/以及他內心終于/獲得的平靜。/現在又是十一月，一個/有濃霧的鉛灰色黃昏，/這僅僅是巧合嗎？/另一個人正活著，/這僅僅是偶然嗎？/……如果有什么剩下來/也只是他們詩中的雨聲的/低語，/不悲不喜。/唯有純粹是看不見的，/而黃昏趁著光和影/把我們遺忘一會兒的時候/趕忙把神秘的事物移來移去。”（黃燦然譯）

苦難和殘缺并非世界的全部，為愉悅和游戲的時刻辯護，其實也是在為生活和世界辯護，或許也能讓我們想起“贊美”的力量吧。

責任編輯?李?淳