南洋風韻

在花園島城廈門，希爾頓集團旗下的華爾道夫品牌開設了其在中國的第四家酒店。酒店以“優雅莊園”為主題，融合了昔日南洋傳統與當代歐洲建筑風情，詮釋了廈門的閩韻風華與中西方文化的詩意，也反映出華爾道夫致力提供銘心難忘的體驗。酒店由建筑公司Aedas打造，由多次入選AD100中國建筑與室內設計精英榜單的ABConcept引領酒店公共空間的設計，DLab負責打造客房的內部。客房內碩大的落地玻璃窗讓人不僅能沐浴在日光里，也能沉醉在整座城市的美景中。外花園露臺是一個雋永優雅的社交空間，邀上三五好友，品酒鑒樂，亦是消暑好去處。

惜物情緣

延續家的概念，呼應品牌“惜物”的生活方式，青山周平B.L.U.E.建筑設計事務所將位于杭州天目里失物招領的空間設計定格在自然肌理與手工工藝的核心上。店鋪空間主要分為家具展示區和活動分享區。展示區由三個水洗石小盒子組成，從而劃分出客廳、餐廳、臥室的不同生活場景，半圍合半開放式的墻面賦予原本單一的空間更豐富的延展方式，創造一種探索性的動線，讓人感覺像在街巷中探尋一般。大面積的廢舊木料堆疊在一起，給空間帶來自然原始的濃烈氣息。隨著時間和人的體驗變化，店鋪終將成為儲藏生活的博物館。

回到木屋

釋放于自然，不如根植于自然。由休耕建筑設計的度假木屋用異形設計將度假屋擬態化，生動地重構了建筑與自然間的關系。蘑菇木屋位于江西的一片松樹林中，種子木屋緊鄰仙女湖。設計師用原生態的材料使度假木屋呈現更為生態化的形象，和諧地融入周邊的自然環境中。隨著時間推移，地面綠植將逐漸蔓延、擁抱整個蘑菇木屋。種子木屋的底部采用鏡面鋁板，當四季流轉、天氣變時，鋁板會像一幅可以流動的畫卷，不停地書寫著周圍的風景。木屋室內采用統一木拼，天然的木色紋理暈染出空間的節奏感。刻意的設計表達讓人摒棄外界的嗜雜，應和自然的呼吸與脈搏，回歸生活的本真。

與“大師”為鄰

南京四方藝術湖區內的藝術建筑由眾多國際知名建筑師操刀，匯聚了20多位蜚聲國際的建筑師的才華與構思，包括妹島和世、EttoreSottsass，以及素有“建筑界諾貝爾獎”的普利茲克獎的第一位中國獲獎者王澍，他們共同打造一處充滿江南風味的都市綠洲。新晉開門迎客的南京四方酒店傲途格精選是“綠洲”的重要組成部分，意在讓賓客體驗將藝術探索與生活方式融為一體的居停方式。酒店共擁有9l間別具一格的客房，其中有包括王澍、MattiSanaksenaho、MathiasKlotz等來自不同國家的著名建筑師所設計的9棟非凡別墅。酒店通過獨特建筑與環境的融合，邀請賓客在此拋開日常事務的裹挾，享受多重感官的體驗。

檸檬鼠尾草

Nilufar攜手設計師Bethan Laura Wood打造的Bon Bon壁燈，仿佛凝固了花植綻放的瞬間。生動的造型出自器物品牌Pyrex的匠人之手，半通透、乳白色的玻璃承托著活力黃、明翠綠的“花蕊”，宛如清新無比的空氣，為室內空間增添了不少生機。

黑巖星云

頗具雕塑感的Antigua桌被RobertoCavalli賦予了品牌的奢雅基因。不對稱設計的桌角是它最受矚目的特色，一側桌腳由多個金色管狀結構錯落排列而成，另一側是廓形渾厚、紋理豐富的圓柱造型。在輕與重、金色與黑色的對撞間，略帶復古氣息的華麗感油然而生。

如玉凝脂

陶藝家彭程在“白色”的命題下，以陶瓷為媒介制作了一系列造型各異、肌理豐富的器物作品。此件作品的金色斑點緊密地排列在器皿內側，外側的紋樣表現另一種質感，讓“白”在多層次中綻放。

跨越分貝

Cassina攜經典再現，結合手工制作與揚聲科技，推出限量版Radio in Cristallo收音機。這款收音機誕生于1940年，由建筑師Franco Albini設計，造型簡潔且體量輕盈。收音機的主體內嵌于雙層玻璃結構，仿佛以“極簡”的內核賦予產品歷久彌新的精髓。

雕鑄塔樓

家是心靈的棲息地，Salvatori秉承概念化的內核邀請建筑師、設計師RodolfoDordoni筑造了名為Novecento的一系列宅邸微縮模型，以藝術裝置的形式呈現出“家”的另一般模樣。

乾坤內藏

Neri & Hu從東方文化中汲取靈感，為Poltrona Frau打造了Mi收納柜。經過對材料和造型的仔細探究，他們去除了設計贅余，于精簡與考究之間找到平衡。

圖像“經濟學”

我們每天所見的圖像有多少？累積下來的又有多少？面對圖像的生產過剩，我們比任何時候都更應該就它們的存儲、管理、運輸，及其波動的價值提出問題： 圖像如何表現我們日常無法想到的經濟過程？我們又如何從經濟學的角度來思考圖像？在紅磚美術館舉辦的“圖像超市”展覽，或許能帶給你一些啟發。這次的展覽受彼得·桑迪的“圖像經濟（iconomy）”概念啟發，以“超市”隱喻，共帶來了39位/組藝術家的50余件作品，試圖從“庫存、原材料、勞作、價值、交換”五個角度，探索一種新的理解圖像的方法。

在安德烈斯 · 古斯基（Andreas Gursky）的《萬得城》（Mediamarkt，2016）中，待售商品如海潮般排列成令人眩暈的像素，涌向包裹墻堵住的地平線：飄渺的像素數字世界背后是物品與商業的重負;塞繆爾 · 比安奇尼的作品《看得見的手》（Visible Hand，2016）取自一張股票經紀人的手的照片，由計算機ASCII碼組成，隨各地股票市場指數的變化時隱時現，它提醒我們：圖像依賴支撐它們的資金和信息的波動，遠沒有像斯密的無形之手所假設的那樣平衡的市場，它是被操縱的。

除了圖像的制作，觀看也可以是一種工作：常用于區分人類和機器的驗證碼其實也是我們不知不覺執行的微型任務。阿蘭 · 巴特爾（Aram Bartholl）的《你是人嗎？》（2017）調皮地提示：那些被要求識別的人行道和信號燈最終會幫助谷歌改進自動駕駛汽車的軟件，完善算法。前所未有的寬廣存儲空間、無所不在的互聯網巨頭、加密貨幣，這一切正建構著我們今天所處的世界……在展覽的“超市”中，經濟的圖像總是涉及圖像的經濟，或者說，它們就像一張紙的兩面。

水的力量

繼2020年11月第一階段“濕運行”、后續5個月的第二階段“生態聯盟”之后，上海當代藝術博物館宣布第13屆上海雙年展“水體”第三階段“一個展覽”于2021年4月17日正式開幕。“水體”與上海獨特的歷史和地理息息相關，源自青藏高原的冰川融水疾馳而下，直抵東海，孕育了長江三角洲，懸浮在水體中的礦物和有機物也由此化作新的“身體”。水不僅維系著我們身體的運轉，也將我們與其他身體與 人類之外的世界相連。

自然生息

法國藝術家雨果·席德（Ugo Schildge）在杜夢堂（上海）畫廊舉辦第二次個展“自然的生息”，以24件作品集中展現藝術家在綜合材料繪畫創作上的最新進展。作品均創作于2020-2021新冠肺炎疫情期間。以2018年上海個展“花粉”為開端，到2019年紐約個展“花蜜”，再到2020年巴黎個展“精華”，結合對社會現實的思考，藝術家發起了一個以自然平衡為研究對象的體系，此次展覽也是這些階段性成果的綜述。

即興判斷

藝術家于吉的創作實踐以雕塑為基礎，她認為雋永的雕塑是由質量、質地、材料、形式構建的臨時性景觀。全新“即興判斷 II”是其藝術實踐探索的再出發，她邀請實驗樂手顏峻代表體驗者的“耳朵”，藝術家及導演陳軸代表“眼睛”，而她本人代表“軀體的部件”，三種感官聚合時，所呈現的過程及結果皆為即興判斷。表演者吳夢以療愈者的身份出現在展覽現場，成為一種對他人關注的補充。幾人之間所形成的有機生態突破了傳統模式，將各種臨時性與塑造過程互相連接。