林間夢居

彭奕華

花園中的樹屋。Johnson的兒子經常和他的小伙伴們在樹屋上面玩耍。

Rashid Johnson和妻子ShereeHovsepian及他們的兒子Julius，他們身側的黃色網格構造是Johnson于去年初創作的雕塑《危機》（The Crisis ）。

當代藝術、現代設計、特別定制的家具，不同風格與主題融匯于此，家的氛圍讓人們感受到包容和開放。

客廳中，左側由Sérgio Rodrigues設計的沙發（皮革飾面來自Holly Hunt）、中間的Room & Board沙發、右側來自Campana Brothers的座椅及一把Milo Baughman設計的長椅，它們共同圍繞著出自Robert Pluhowski的定制雞尾酒桌。墻上畫作出自Sam Gilliam;復古Tuareg地毯來自非洲。

許多紐約人一樣，藝術家Rashid Johnson和家人在2020年3月新冠肺炎疫情急速蔓延期間離開紐約市，搬往他們于紐約州長島的另一處私宅，那是他們五年前購入的周末度假屋。盡管遠離平日慣用的工作室，這位藝術家卻發現自己比以往任何時候都更忙碌。他在長島住所的地下室布置出畫室，然后潛心創作《焦慮紅色繪畫》（Anxious Red Paintings ）系列，改用他專為此系列研制的一種紅色調。

“在近來這種現狀下，我的生活和創作還比較平穩。”Johnson說，“在畫畫、線上Zoom會議以及我在古根海姆基金會的管理事務之間，我還是如常地盡力兼顧保持各方面的進度。”

生于芝加哥的Johnson在20多歲時初次引起藝術界的關注，契機是2001年他在紐約Harlem區的工作室博物館（Studio Museum）展出的三幅攝影作品：無家可歸之人的大尺幅肖像照片。此后，他的作品漸漸融合雕塑、繪畫、電影和裝置等多元媒介，至今已在全球各地的藝術機構舉辦多個展覽

Johnson在家中工作室，他身后的作品名為《焦慮紅色畫作》（Anxious Red PaintingJuly 1st ）。

Hovsepian在她的工作空間里。

Johnson的妻子Sheree Hovsepian也是一位藝術家。一年中的大部分時間，這對夫婦和他們現年九歲的兒子Julius通常都生活在紐約市，但近些年他們很喜歡偶爾到長島漢普頓區域的這處私宅短住。“意外的是，2020年整個春天我們都在這里度過，難得見到了很多過去沒有機會看見的東西。”Hovsepian說“，在持續觀望景觀的轉變過程后，我們才發現這里有兩株黃色的木蘭樹，以前卻從未發現！”她還趁此時機培植出一個菜園。

最初，在買下這座房屋之后，這對夫婦請來曾入選美國AD100的紐約建筑公司Ashe Leandro協助完成室內裝潢。然而不久后，房子外圍六英畝的整片土地點燃了他們的想象力。如今，在他們的泳池和紅土網球場之外，一片栽滿樹木也不乏藝術品的神奇秘境已成為家的延續，它是兩人在澳大利亞景觀設計師、“再野生化”專家Julia Watson的幫助下逐步開拓出的。“我們原本沒想尋找一處這么廣闊的房產。”Johnson解釋說，“但我們又興奮地想到這當中的潛力，這里的一切都讓我們感受到包容和開放。”

在Johnson的朋友介紹他認識Watson之前，他對自己想在這片土地上做些什么并不明晰，那時這里不過是一片野草蔓生、未盡其用的閑置土地。直到和Watson交換構思后，一個令他們燃起無限熱情的動態項目開始成形。“Johnson希望在房屋之外延伸出一片戶外空間，用于進行新的活動和體驗。”Watson說，“而我的設想是要讓所有物理元素間有所關聯，連成一個宏愿：一種覺知自然的覺醒，這種‘醒來，相當于一種靈性上的重生。”現在，一條小徑從房屋外圍的土地中隱現：一條交織著曲折與樂趣的路徑，帶領踏足其中的人穿越一段歷程。

2016年，Watson邀請的景觀園藝師Mike Yusi也參與了這片林地的設計，并且直到今天他仍在為優化這片園林出力。“Julia和我一起走遍了這塊地，標記出所有需要移除的。”他回憶說，“我們先是清理和凈化土地，留下最穩固的樹木，仍舊保持森林的感覺。不同于人們通常談起漢普頓時就立即想到的海灘氛圍，這里幾乎遍布山丘和林木。”

盡管有必要做出某些改變，但Johnson表示：“我們總體上是順應土地的原始狀態去開辟園林的。”最終，他們添加的路徑隨著起伏的地形以最自然的樣貌鋪展。走在這條小徑上，你會經過Johnson的雕塑作品《危機》，它的結構如同古巴比倫人的階梯式通靈塔，由黃色粉末涂層的鋼制框架構成，上面放置著幾株盆栽。這條小徑一直引向一個設有寬大露臺的樹屋，樹屋由當地木匠Nick Cohen建造，他專注于建造這種棲息在樹上的屋舍結構。“我很少去那個樹屋。”Johnson 說，“但我的兒子經常和他的小伙伴們在樹屋上面玩耍。”這些小冒險家甚至可以只通過一條6米高的空中滑索從樹屋回到地面。

他們不曾想到，曾經野草叢生的閑置土地，最終成為了一個令他們燃起熱情的藝術之家。

餐桌上方低懸著一盞Apparatus吊燈，兩側的長椅是Johnson專為這個家制作的。角落里有一把Tobia Scarpa設計的復古椅子。桌上的陶瓷器皿出自Roger Herman。從左至右，畫作分別出自Johnson、Hovsepian和LoieHollowell。

在距離樹屋更遠一些的林地深處架設著一個火坑，大家可以聚在篝火邊，烤北美露營的經典棉花糖。此外，他們還在一棵樹的前面固定了一道箭靶，用于練習射箭。“那是我小時候常做的事情，現在我的兒子也對射箭很感興趣，所以我們把弓箭帶到了這里。”

連接所有這些迥異元素的線索是那條迂回旋繞著抵達每一處角落的小徑。誠如Watson所言，她和Johnson初次見面時提出的基本設計思路是：基于“道路”本身的概念去構建園林，創造一段穿越空間、出入不同體驗的歷程。Johnson指出，這種網狀結構最妙之處在于，能讓他和Hovsepian以及他們的藝術家朋友持續添加新元素，隨著時間不斷變化。在此之外，還能向一個花園再要求些什么呢？

繪畫、雕塑、裝置……豐富的藝術品貫穿室內和室外，共同打造了這段給人帶來不同體驗的非凡之旅。

Evan Holloway的燈藝作品Variedand Lucent 佇立在Rashid Johnson和Sheree Hovsepian的長島花園中。