徐開君濃墨重彩演繹出東方原始的現代感

雨田

越原始，反而越自由

著名美術評論家左莊偉曾總結徐開君的畫有三個特點：第一，有民族元素;第二，有趣味性;第三，有現代感。

民族元素是徐開君烙在骨子里的文化印記。

他記得小時候過端午節，母親總會買一張鐘馗畫像，意在驅邪祈福，這成了徐開君最初的臨摹范本，沒有零花錢買顏料，他便把門板上的對聯撕下來，泡在水里，再拿染紅的水給自己畫的鐘馗上色。畫好了興高采烈地拿給母親看，母親總是開心地打趣地說道：“你出生的前一天，我還在和泥巴，站到凳子上彌墻進行胎教呢。”母親對生活樂觀和豁達態度，對徐開君影響至深，長大后，也常拿著畫好的畫給母親看，雖然她目不識丁，但對繪畫總有獨到的見解，并鼓勵徐開君在藝術上不斷進步。

而徐開君的童年生活也讓他對民間藝術有著難以割舍的情結。在物質匱乏的年代，他的藝術啟蒙主要來自于那些極具鄉土氣息的民間藝術，老大娘裝點新娘的窗戶的剪紙，老大爺為孫子扎一個漂亮的風箏，姑娘給情郎納一雙繡花鞋墊……這些耳濡目染的事物徐開君從小就很著迷，不斷激發著他的創作熱情。

不過，徐開君也坦言，并非所有的民間藝術他都會喜歡，他崇尚的民間藝術是大簡勝繁，拙極勝巧的。

尤其是遠古時期的藝術，它們多是出自無名的民間藝人之手。諸如原始古陶、兩漢畫像石，它們還沒形成固定、完善的美學理論與程式，藝術創作反而更天馬行空，無拘無束，它們的造型可能是略帶拙劣的，畫面有時候就寥寥幾根線條，或是簡單平涂的色塊，但很耐人尋味，極具神韻，充滿藝術張力。

那種神秘、自由的氣息是徐開君一直追逐的。他笑稱科技的進步，反而讓現代人對天、地、自然缺乏崇敬之心。好比月亮，現代人看到的是一個一個的隕石坑，不會像遠古時期的人對自然有敬畏之心，保有一種神秘感，才有了各種浪漫的藝術想象。

以彩墨表現金石味

原始的藝術由于年代滄桑，或消失、或流變，最終以民間藝術、民族藝術等形式存在，它們能為現當代藝術提供豐富的藝術營養。

眾所周知，西方現代藝術的馬蒂斯、畢加索等一眾大師，都曾向非洲等地的原始藝術不斷吸取靈感和藝術創造原動力，銳意開拓，先后掀起了野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義以及超現實主義等一波又一波現代、當代藝術思潮。而徐開君則將目光投向東方，借鑒古老的造型方式，以彩墨的形式重新演繹出現代性來。

而作為對西方現代繪畫藝術的回應，彩墨畫是中國近代才逐步形成的新畫種。當時眾多從西方學習回國的畫家極力推崇將西方繪畫的精髓融入到傳統的中國畫表現中，從而打破傳統的繪畫格局，開拓了中國畫的新天地。相比傳統水墨畫的淡雅，彩墨畫以“水墨畫”為基底 ，在其上敷色、點彩 ，使畫面色彩較之水墨畫更為豐富、明快、鮮艷。

徐開君的彩墨畫多以平涂為主，不求太多的色彩變化，追求更純粹的色彩。他覺得以前受西方藝術的影響，會考慮色彩的明暗、冷暖關系等，但如果反其道而行，則回到一種更具東方氣息、更高古的風格，顯然，他做到了。同時，徐開君注重“以線造型”，借鑒古文物中粗狂、流暢的線條，畫面給人厚重的金石味。

每當有時間，徐開君便會到北京、山西等地出游，每到一個地方，都會逛當地的博物館或文化遺存，他有一種天然的藝術直覺，能從自己所見的原始文化遺存中敏銳地捕捉到它們的神韻，巧妙地將不同地域、不同民族的文化元素統一在濃墨重彩的畫面上，給人幽深、厚重、古樸、瑰麗之感。

“佛系”，是內心真實流露的禪意

徐開君平時生活在蘇北的連云港，從事美術教育多年，甘于過著樸實、平凡的“佛系”生活，把更多時間、精力用于創作。他覺得回歸內省的寧靜、淡泊，才能創作出真正打動人的作品。他的彩墨畫總是透著一股佛家的禪意。

曾經，徐開君因倉央嘉措的詩篇“一個把帽子戴在頭，一個把辮子甩背后，一個說請你慢慢走，一個說請把步兒留，一個說心兒莫難受，一個說很快會聚首”而深受感染，漸漸明白了修靜向善是人來到世間最美好的事情。于是對西藏文化及佛教藝術產生了很大的興趣，心中向往禪的自由自在、清澈而高遠。他創作的禪意繪畫并非以淡雅水墨寄托玄妙隱喻。同樣反其道而行之，以濃墨重彩，樹立獨具特色的禪意繪畫。創作中他吸收西藏唐卡藝術、敦煌壁畫藝術、佛像雕塑藝術等眾多藝術營養，在畫面上進行重構。如菩提葉的造型里描繪著拈花仕女、壁畫佛像;藏文經書的背景里融入山水元素;蓮瓣的花蕊畫上一池游魚，畫面的禪意很有裝飾趣味，讓人忘卻塵埃和喧囂，仿佛接受了精神洗禮，回歸一種非常單純且輕松自如的狀態。

不重復自己，保持一顆年輕的心

徐開君說，自己的創作都力求一畫一主題，一畫一創意，一直堅持不愿意重復別人，也不愿意重復自己的信念，每一次創作都要跟上一張不一樣。談及創新，他的理解是情理之中，意料之外。從他的畫作中，每一次都會發現不一樣的元素，無論構圖、色調、主體元素，都能給人新鮮的視覺跳躍，但這種跳躍并非腦門一拍構思出來的，而是在日常中不斷累積、感悟的結果。

與徐開君聊天，會發現他是個很時髦的人，心態很年輕。他說因教學的原因，自己接觸得最多的就是青春少艾的學生，從他們身上接觸到的永遠都是當下最流行的事物，這讓自己始終能與時俱進，加上有過平面設計學習經歷，徐開君對潮流時尚、當代的器物設計等也有很敏銳的觸角，平時會琢磨這些新鮮事物，不斷獲取新滋養。

也許，正是徐開君保持著那樣年輕的心態，古老的藝術元素才能演繹出現代感;平凡的事物也能被他描繪得很“酷”;每一回創作也總能保持革新的動力，讓自己不斷前行。