淺析舒曼雙簧管作品《浪漫曲》第二樂章

趙 菲

一、作品背景

《浪漫曲》創作于1839年，發表于1840年，那一年可以說是舒曼情感道路上最為坎坷的一年，但正是這一年的坎坷經歷為他提供了更多的創作靈感與素材。作品《浪漫曲》是其以浪漫主義為基調，以文學素養為磚石，以作曲家本人的愛情故事為原型創作出的驚艷之作。舒曼早年間與克拉拉相戀，但這段情感并未受到克拉拉的父親維克的認可，在此期間，舒曼與克拉拉飽受煎熬。為了捍衛愛情，舒曼便創作了《浪漫曲》作為情詩同時也作為愛情宣言贈與克拉拉，第二樂章正對應其熱戀時期?？死谑盏胶笠蚕矏廴f分，更是將《浪漫曲》的第二樂章比作愛情的二重奏。

二、作者生平及創作風格

（一）舒曼的生平簡介

羅 伯 特·舒 曼（Robert Schumann，1810—1856）是19世紀德國作曲家，音樂評論家。羅伯特·舒曼是浪漫主義早期代表人物。他是浪漫主義音樂家，也是一名資深的浪漫主義抒情詩人。他的創作領域主要集中在鋼琴領域和藝術歌曲領域。代表作品有《桃金娘》、《詩人之戀》、《童年情景》、《蝴蝶》、《大衛同盟曲集》等等。作為音樂評論家，他創建了《新音樂雜志》和“大衛同盟”組織，闡述自己的音樂思想，表達自己的情感。

（二）創作風格

舒曼是浪漫主義樂派的代表人物。他本人具有著某些浪漫主義的特質，他善于幻想、親近自然、時常內省，在精神上就與浪漫主義無比契合。他的作品風格就像春風一樣浪漫、自由、靈動。他的作品洋溢著似火的熱情，大都有著充滿激情的旋律、具有表現力的節奏和優美的和聲。他的音樂一旦響起，便讓人腦海中充斥著一幅幅或浪漫、或詭譎、或憂傷的畫面。音美如畫，平緩的曲調仿若涓涓細流滋潤人心，令人聞之陶醉。

鋼琴伴奏在他的作品中占據著重要地位。鋼琴并不單單是為了某件樂器而伴奏，而是與獨奏樂器有著同等的地位。他某些作品的鋼琴聲部旋律性極強，甚至可以擺脫其他樂器而獨立欣賞。他的音樂都是他純真性格和強烈主觀意識的反應。對于舒曼來說，音樂所營造的氛圍、意境比起曲式結構、調式調性更加重要。當他的作品響起時，便使人忘卻一切，沉浸于他創造的意境中。

三、作品分析及音樂處理

（一）作品分析

《浪漫曲》第二樂章，是舒曼為小提琴、雙簧管、單簧管和鋼琴寫就的作品。是舒曼的作品中極少數寫給獨奏樂器的作品之一。它空靈曼妙又婉轉醉人，是一首典型的浪漫主義時期的音樂作品。雙簧管的音色為曲子平添一份質樸和悲愴，又更容易表達作曲家的細膩情感。雙簧管和鋼琴就像一部電影中的男女主角，互相配合，互相成全，給人以“珠聯璧合”之感。這首具有鮮明雙簧管色彩的作品，時而結構緊湊，時而婉轉平緩，與鋼琴旋律之間進行著精彩絕倫的音樂對話，是藝術界的傳世瑰寶。

第二樂章旋律完全接近浪漫主義的作曲風格，克拉拉曾將第二樂章稱作“愛情的二重奏”，可見，她本人是極其喜愛本樂章的，筆者也認為這是《浪漫曲》整部作品中藝術性最強的一個樂章。舒曼在本曲中的情景描繪生動，人物形象塑造鮮活，仿佛讓人看見了他在與克拉拉經過坎坷后終于結為伴侶，生活中夫妻攜手共同跨越艱難險阻的畫面。美妙絕倫的旋律，每個音符都散發出兩人對彼此間深深的愛意，記錄著二人感情的點點滴滴。

第二樂章以A大調為基礎調，大調給人以寬廣、明亮、愉悅之感，是作曲家在向聽眾傳達他的戀愛中的甜蜜與喜悅。節奏上，作者選用了4/4拍，強弱規律為強、弱、次強、弱，一拍中有兩個強拍，相較于鏗鏘有力的2/4拍更為柔和，相較于優雅的3/4拍則更具動力感，使曲子不拖沓，更易推動情節和情緒的發展，讓人不得不慨嘆作曲家的巧妙心思。

舒曼在曲譜上方標記德語Einfach，innig，意為簡單、真摯的，同時標記Scmplice，Affettuoso，意為單純、樸素、深情的，為整個樂章定下了情感基調。速度為以四分音符為一拍，每分鐘104拍。曲子為弱起，即從弱拍或者從次強拍進入樂曲，樂曲第一小節和最后一小結都為不完整小結，兩個小結合在一起構成一個完整小結。筆者認為，第一小節的弱起是作曲家在營造一種開始訴說的感覺，從次強拍而非弱拍進入則是為了表現自己對情感的珍視，最后一小節不完整是意在給人未完之感，為下一段的開始做鋪墊。另外搭配上雙簧管的悠遠音色，給聽眾以自由想象的空間，使整首曲子在聆聽的過程中都給人一種和著樂聲翩翩起舞的感覺。

《浪漫曲》第二樂章為復三部曲式，共79小節，分為首部、中部、再現部和尾聲。首部（1-26）為單三部曲式，共26小節，基礎調為A大調。中部（27-42）為單二部曲式，共16小節，基礎調為#f小調。再現部（43-68）為單三部曲式，共26小節，基礎調為A大調。尾聲(69-79)共11小節，調式調性由第二樂章的基礎調A大調向第三樂章的基礎調轉a小調轉換。具體曲式結構圖如下：

（二）音樂處理

1、首部

樂曲的首部（1-26）為單三部曲式。A段（1-8）由4+4的兩個平行樂句構成，開始的便將本樂章的主題樂句a（1-4）呈現出來，此時調性為基礎調A大調，后用同頭換尾的手法對主題a進行延伸，經過c小調轉到E大調接a1（5-8），開放性終止，音樂流暢而連貫，優美的旋律一下抓住聽眾的內心。再轉調進入B段（9-16），接入4+4的平行的陳述性樂句b（9-12）和b1（13-16），樂句b句調式經過b小調轉到G大調，樂句b1又轉到e小調，調性轉換頻繁，營造飄渺的意境，采用開放性終止式結束B段。再現A段（17-26）為4+6的不對稱結構，調式轉回基礎調A大調。先將a和a1進行變化再現，組成a2（17-20）和a3（21-24），最后加入兩小節的擴充（25-26），完滿終止，結束首部。

在首部中，作者運用了同頭變尾、音程模進等寫作手法，主題旋律先后出現了四次，使主題旋律深入人心，讓觀眾沉醉于作曲家所營造的意境之中。在情緒情感上，第二樂章對應熱戀時期。首部讓人感覺到柔情蜜意，仿若一對剛進入熱戀期的戀人在耳鬢廝磨。雙簧管和鋼琴輕聲細語，整個部分處處透露著蜜汁般的溫馨，我們可以聽出作者對于音樂的鐘情以及對于愛人的真誠和衷心。

樂曲一開始就出現了大量的連奏，連奏是雙簧管主要的演奏技巧，可以使作品更加優美，更表現作曲家的情緒。大的、小的連音線使曲子更自由，不同于古典時期的規整感，樂句更具拉扯感，更具由浪漫主義時期特有的“散文”之美。這也要求演奏者氣息連貫，音質輕松柔和。在平時的練習中要認真觀察到每一組連奏，嚴格按照譜面要求演奏樂曲。

在首部結尾處第一次出現了倚音，倚音是樂曲的常用裝飾音，分為前倚音和后倚音。本曲中，倚音出現了五次，均為前倚音，裝飾音一般不占用其他樂音的時值，因此倚音一般都要快速的演奏。在演奏本曲的倚音時，不能只注重速度，在演奏時要從容。

作品中有許多的大跳，因此對演奏者的氣息控制能力的要求極高，在音的轉換時要注意聲音的協調，保持聲音的圓潤，并兼顧樂句的線條感，使旋律線條清晰、流暢，盡量表現從遙遠的地方傳來的幽幽之聲。在平時練習時就應多加注意，通過長音轉換來感受氣息位置的變化，在演奏中遇到大跳時才能自然、流暢。

2、三聲中部

樂曲中部（27-42）為“三聲中部”，即呈示型中部。整個中部曲式結構完整獨立，是有再現的單二部曲式。調性穩定，段落界限鮮明，調性為#f小調。C段（27-34）由兩個平行樂句組成，采用5+3的不對稱結構，引入了新的音樂材料c（27-31），是典型的并置中段，接著再現新的主題旋律，構成c1（32-34），使新主題與首段的主題材料形成鮮明對比，形成兩個對比的音樂形象，開放性終止讓聽眾期待故事的發展。D段（35-42）由4+4的兩個平行樂句構成，調性經過b小調轉入#f小調，c2（39-42）為中部主題材料c的變化再現，在d（35-38）后接入c2，標記反復記號，重復兩次，使用收攏性終止式，結束中部。

中部曲譜標記Etwas lebhafter，意為活潑活躍的、熱烈清晰的，同時標記Poco vivo，意為稍快的，活潑的。表示中段情緒為稍活潑的，同時速度要比第一段稍快。在首部時，音符大多處于中音區，線條充滿活力、流動性強，給人平穩舒緩的感覺。在中部，調性轉到#f小調，曲風突然變得忐忑。開始時以低音音階式上行推動樂曲，主題旋律在幾次模仿后，音區從低音區逐漸行進至高音區，雙簧管和鋼琴的交替演奏使旋律線條激昂、清晰，猶如戀人間發生了爭吵，雙方都緊張不安。

樂曲中部出現了許多例如p、fp的強弱記號，給人以輕輕訴說之感，演奏者要注意對氣息強弱的把控。作者還多次利用突強和突弱來增加音樂的緊張度，表現出這對戀人正面對著嚴酷的考驗，演奏時，要求演奏者能夠控制氣息的流速，凸顯出強弱的變化。

中部存在兩次速度變化，一次在開頭，一次在結尾，銜接首部和再現部，三個部分演奏速度不同。樂曲的首部速度約為每分鐘104拍。樂曲的中部速度到稍快一些，表達出主人公二人矛盾沖突的情節，在中部結尾處要減慢，表達二人間矛盾漸漸平息。進入再現段又要回到原速。這要求演奏者能夠游刃有余的把控速度，精準原速，與速度變化后形成對比。

3、再現部

樂曲再現部（43-68）為單三部曲式。轉回基礎調A大調，完全再現了首部的旋律，對于再現部的結構，在這里不再贅述。在樂曲中部結尾處標記ritard，意為漸慢，并標記a tempo，意為回原速度。樂曲時而高亢時而平緩，整曲速度富于變化。作者通過完全再現了首部的主題旋律，表現二人回憶往昔甜蜜，和好如初，相伴一生。

4、尾聲

尾聲（69-79）11個小節，再現首部的旋律后接兩句類似平和訴說的樂句，再到達樂曲音高的最高點。同時筆者認為這也是本曲情緒的最高點，此時舒曼與克拉拉正是經歷過了無數的磨練，即將修成正果之時，為下個樂章描寫二人婚后的生活做了鋪墊。最終樂曲的結束句強弱由f變化到fp再轉向p，最終在pp之中結束全曲。

尾聲出現了一個近十二拍的長時值高音，演奏時要適當的加入氣震音。氣震音是一種依靠腹肌和橫膈肌的自然控制，使氣流均勻而規律的波動的技巧。在演奏樂曲尤其是在演奏浪漫主義風格的樂曲時，這一技巧是不可或缺的?！独寺返诙氛率堑湫偷睦寺髁x風格的作品，有極強的抒情性。曲中時值較長的音可以適當的加入氣震音，從而獲得自然、生動的音樂效果，否則將會顯得笨重，呆板。在平時的練習中可以通過練習漸強減弱來體會氣流的波動，最終獲得自然的氣震音。

結 語

《浪漫曲》第二樂章運用浪漫主義抒情的語言，充分挖掘雙簧管和鋼琴的特點，鋼琴的輕盈和雙簧管的安靜柔和此唱彼和，相得益彰。它清新秀雅，樸素自然，作曲家不僅追求對作品表面的音色效果，還對內部抒情性的色彩多加注意，在音調、旋律、和聲和音樂結構上進行完美處理，編織出了他對妻子至死不渝濃烈的愛意，讓聽眾慨嘆舒曼夫婦可歌可泣的愛情。贏得了雙簧管樂迷們的極大青睞，是雙簧管和鋼琴合奏的典范?！?/p>