以琴冶性——在訓練中形成遷移能力

毛嵐/張莉

明朝學者朱舜水曾說“三日不讀，口生荊棘；三日不彈，手生荊棘”。其字面意思是，三天不讀書，嘴里就像長滿了荊棘一樣難以開口講話；三天不彈琴，雙手就像長滿荊棘一樣喪失靈活。由此一句窺見一斑，習得一項技能需要每日堅持練習，不可時停時做；長時間的堅持便能熟練掌握一種能力，而在這個探索學習的過程中也會將自我重塑。

一、持之以恒，以樂發聲

始終如一地做一件事情的過程是探索、發現自我的過程，不止是去挖掘事情背后蘊含的意義、所有事物間的聯系，更是了解自己在面對不變的客觀事物時，我們的態度在如何進行轉變。也正如音樂，它濃縮了當代的時代理念和潮流，音樂家們會按捺不住地表達所追求的精神，用音樂去發聲。

（一）“堅持”的三個階段

“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路’此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔為伊消得人憔悴’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處’此第三境也。”[1]

這一段引用于近代學者王國維《人間詞話》，這三種境界概括性地解釋了在堅持投入一件事時會經歷的三個不同階段。第一境界是形容走向認定目標的過程中收獲的孤獨與篤定；第二境界是形容竭盡全力地投入、毫無怨言且不求回報的付出只為做好想要做的事；第三境界是形容無數次在氣餒和絕望之間搖擺卻仍舊不甘愿就此放棄時，不期而至地得到了一直在追求的領悟與茅塞頓開。

學者王國維對于做成大事業、大學問者總結出來的三種境界，也就是在堅持學習樂器的過程中必定經過的三個階段。在堅持下去的過程中會有無數次地想要放棄的沖動，而經歷這“人生三境界”后才能獲得對目標的堅持和決心，獲得對自我的肯定，明白付出的過程與結果的關系。堅持學習樂器的過程中經歷這三種境界，能夠更加充分且坦誠地與自我對話、與自我交流。這個過程中音符不重要，術語不重要，是視角重要，了解自我重要。

（二）痛苦澆灌作品

偉大的音樂家貝多芬在早年出現聽力退化的跡象，這對一個音樂家來說是致命的打擊，在耳聾不斷惡化的過程中即使感到絕望，也在向他的朋友法蘭茲·格哈爾特·偉格勒的來信中寫道“……只要有可能改變，我就要對我的命運進行挑戰，哪怕在我的生命中將會出現那些時刻……”（指的是徹底失去聽覺的時刻）。帶著向命運挑戰的勇氣與倔強，貝多芬從未停止對革新的探索，對古典時期的作品創作模式進行革新。正值聽力嚴重退化的階段也為《鋼琴變奏曲》創作了兩套全新作品，OP.34與OP.35被他自我評價為“具有真正的全新的風格”。

一個偉大的靈魂正在斗爭，這是貝多芬C小調第五交響曲《命運》的主題，他在第四樂章將頌歌般的主題重復了三次，不僅是為了高歌與命運搏斗后獲得的勝利，也是受到法國大革命時期革命音樂的影響，從中透露出歷史的側面形象。

在他創作的最后一套交響曲，D小調第九交響曲第四樂章中，使用席勒的《歡樂頌》，將人聲作為樂器之一寫進交響曲。“歡樂女神圣潔美麗，燦爛光芒照大地！我們心中充滿熱情，來到你的圣殿里”。貝多芬借用席勒的詩來表達對人類自由、平等、博愛的理想，將那個時代的思想“命運和自由”帶進了哲學與作曲之中。即使命運將痛苦帶進了貝多芬的人生，可這也激勵了他對曲式的革新，在創作內容中加入反抗命運的“敲門動機”，把作品與個人完美結合，將內心音樂與時代理念融為一體。

二、業精于勤，以琴冶性

優秀且難能可貴的品質是大家向往并不斷追求的，而這些品質常常讓我們感覺到的是遙不可及。獲得好的品質需要被火煉造，需要用時間和每日的練習進行捶打，使精神得以訓練，使能力得以磨礪。

（一）玉不琢不成器

談論到枯燥訓練的過程時常常引用一句出自《禮記·學記》的詩句，“玉不琢，不成器”，這句話最重要的一個字就是“琢”。“琢”字取“雕、刻”之意，解釋到玉器的塑造需要經過雕琢、雕刻這一過程。而其含義則表明，能力需要被磨礪，需要反復地進行打磨，在承受了磨難之后才能成型、成才。

眾所周知練好一門樂器，需要經過長時間的練習才能獲得高水平的演奏能力。這個訓練的過程就是讓本不具備演奏樂器技能的雙手，擁有駕馭這一門樂器的能力。若在鋼琴上彈好琶音需要運用到手腕手臂與手指的配合，一串琶音需要先后使用幾根手指去彈奏。在學會彈奏這一個琶音的過程就為了讓手腕手臂與手指找到最佳的配合，而“熟能生巧”也表明了相同意思。追求學問之中的功夫，運用肢體的各種動作，第一步就是需要訓練出高難度的肌肉記憶，掌握技巧難點的“肌肉記憶”是擁有一種技術的開始，這也就是雕琢“玉器”的必經過程。

（二）習慣是人的第二本性

哲學家、教育學家杜威認為，“習慣的力量是人類本性中比欲求改變的部分更強勁更深刻的部分”[2]，而杜威的出發點則是認為習慣具有相對穩定的不變性。當習慣一旦形成，在沒有強勁的外力推動和自我內在求變的情況下，它都會無意識地運轉下去。所以習慣常常被人們稱之為第二本性。

《后漢書?賈誼傳》講到“少成若天性，習慣如自然”。其意思為，小時候養成的習慣，就像天生的秉性一樣會自然而然地呈現。所以從幼時開始學習樂器是獲得良好習慣的最佳時期，在幼時精神專注敏銳的狀態下對自律性、時間管理與自我控制進行訓練，通過學習樂器形成這種有力量的習慣。

想要養成某種好的習慣，是把對現狀的要求和對未來的期待性融合成一體的選擇。而人是一個未完成、待完成、需要不斷完成的生命存在者，習慣的可塑性使未來變得可能與各種機會相遇，也因為這種可塑性讓我們將期許和期盼都放進了未來，而改變了習慣就“改變”了未來。

（三）對未來的想象力

自律能力的原動力之一來源于想象力，想象力強的人能夠把存在于未來的目標構想出每一個細節，并讓人感覺到觸手可及的真實，用“對未來的想象”來約束和引導此時此刻的言行。就像許多偉大的人最初都是在黑暗中堅持下來，這種堅持靠的是信念，也就是相信當下的努力能夠將未來改變。當我們開始挖掘此刻做某件事的意義與未來之間的聯系，就是在借助對未來的想象來管理當下的每一天。

如果用魔方堆砌人像做一個比喻。假定每一個魔方都是一個既定的事實，每一個魔方上面的小方塊都是不一樣的顏色。通過設計后的排序可以將魔方的一面形成一種圖案，而將所有魔方堆砌起來時就變成一個人像。通過有序地堆砌互無關聯的魔方，就像每天堅持做看似獨立的事情，正如每天只是去完成一首練習曲或者復調的練習。當你使用背后的聯系將所有的事情串聯起來，當你明白每天的練習在經過一段時間積累后會發生質的轉變。從計劃開展的那一刻就能夠想象出成功后的效果，在給自己制定階段性目標的開始時，就能清楚地明白完成這一個計劃會讓演奏水平提升多少。而完成時呈現出來的效果將不僅僅是量的積累，會是質的突破。

（四）實施計劃的落腳點——執行力

在設計出一套縝密的計劃后最重要的一個環節是“實施”，執行力的強弱就直接決定了一個計劃能否真實有效地開展。如同將每日空余時間用于制定一個完美的練琴計劃，計劃里涵蓋了所有技巧練習、分奏合奏、樂句呼吸等等的練習內容，但最終并沒有打開琴蓋，而這一個完美計劃也就從未存在過。

一套計劃的存在是基于執行，擁有真正的理解才能擁有執行力，真正地明白計劃的出發點和意義在哪，明白為什么練琴、堅持的終點在哪，才能改變自我的內在狀態。

而“執行力”也是習慣的最后環節，是養成習慣的根本目的。不斷實踐的過程中才可獲得不摻雜任何虛假的能力；也是在不斷行動的過程中去完善計劃、調整方向，尋找到屬于自己的最佳位置。

三、橫向發展，以能賦能

在塑造習慣的過程中磨練自我、冶煉性情，在探索內心的過程中尋找到獨有的人生目標。而獲得知識、擁有技能后創造新的知識并達到更深入的理解，將有限的知識橫向遷移并運用到其它知識的學習中，是靈活、流暢地應用所學知識的能力，“遷移能力”超越能力本身。

（一）知識的遷移

孔子云：“舉一隅不以三隅反，則不復也”[3]。這種現象從心理學角度講是指學習遷移的現象；從現代認知心理學講，學習前，掌握的知識叫做源知識；學習中，需要學習的新知識叫做目標知識，而將源知識運用到目標知識的學習中，就發生了“遷移”這一動作。例如掌握和聲知識后，學習鋼琴即興伴奏能夠將和聲知識運用到即興伴奏的技巧中，并且和聲知識掌握的程度越深，對即興伴奏的幫助越大。而“和聲知識”作為源知識在橫向遷移中對目標知識起了決定性的幫助。前一種學習使另一種學習具有良好的知識準備，并使得另一種學習所需時間減少，更加順利地進入下一個學習階段。

當面臨新的情境或亟需解決的問題時，利用已有的技能面對新情境、解決新問題，也叫做順向遷移。就像學會一種鍵盤樂器的人再學另一種用手演奏的樂器就能縮短學習時間。學習第一種樂器時十根手指已經能夠獨立使用，左右手可以分別被控制，在學習另一種樂器時每根手指的獨立訓練時間就可以大大縮短。

若能在學習新的目標時將類似領域內擁有的知識結合起來，讓源知識形成一定幫助并成為支撐知識。支撐越多，掌握新學習目標的速度會越快。

（二）運用支撐知識

獲得遷移能力的前提條件是需要明白目前的學習目標中，所需要的支撐知識是哪些，通過帶有目標性質的下意識訓練（并非靠運氣或者天賦），去提升遷移的能力、擴大遷移的范圍。而構建一個良好的學習定勢能夠促進一切知識的吸收、學習的效率。

例如演奏莫扎特鋼琴作品時應該如何著手準備，怎么運用已經掌握的支撐知識去快速地學習作品。

從音樂史的學習中可以得知莫扎特是一位處于古典時期的作曲家，除了帶有華麗的洛可可風格之外，也帶有當時人民思想中對個性解放、意識逐漸覺醒的表達訴求。莫扎特在他的所有作品中都在積極宣揚人性和追求自由，而他的音樂內容無時無刻不帶著陽光與歡笑。通過一些音樂史的內容已經能對莫扎特的音樂作品有基本的歷史背景了解。

通過欣賞莫扎特的歌劇作品，可以更加深刻地感受到他對于調式安排與歌劇情節之間的意義。《費加羅的婚禮》第四幕第一個場景中Barbarina在抒情曲里使用F和聲小調，唱出了凄婉動人、訴說著命運的無情。通過欣賞歌劇片段能夠感受到，莫扎特使用的和聲小調能對音樂色彩的渲染蒙上一層暗淡的薄紗、略帶憂傷的失望。

借助他的歌劇作品，多維度地建立起他對不同人物、情緒、旋律的處理手法和表達方式，在音樂史與歌劇作品中獲得對莫扎特的理解。通過運用支撐知識，在學習演奏他的鋼琴作品時，更加明白那些美麗的裝飾音代表著的藝術風格，鋼琴作品中的某條旋律象征著歌劇中某個人物。

（三）通過訓練提升官能

音樂的界定源于音的振動是否規則，規則的振動狀態屬于音樂，不規則的振動狀態屬于噪音。“在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。……這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。”[4]學會演奏音樂前先要學會聆聽音樂，聽覺的能力則被放在首位。

很多人發現學習樂器的人的聽覺靈敏度高于其他人，因為在樂器的訓練中，聽覺能力得到了訓練，而這種官能能夠遷移運用到生活的其它場景。例如在聽覺得到訓練后的人，聽流行音樂時可以聽到的音樂內容比未受過訓練的人能聽到更多層次。普通的聽眾將主要注意力都放在主旋律上，而訓練了聽覺的人可能還可以聽到伴奏中的鼓點、人聲唱的和聲等等音樂元素。也就是說，一種官能在某種學習情境中得到改善，就可在與該官能有關的所有情境中自動起作用，從而表現出遷移效應。[5]

結 語

追尋目標的途中定會經受無數次失敗、挫折甚至倒退，可是一切的困難都不能讓心中的光芒熄滅，不輕言放棄。曾國藩說：“有恒為作圣之基”。在他給幾位弟弟的家書中寫道：“凡人作一事，便須全副精神注在此一事，首尾不懈，不可見異思遷，做這樣想那樣，坐這山望那山。人而無恒，終身一無所成。”■