《覺醒年代》拍攝背后的故事

“每一句臺詞都像歷史考點。”“鏡頭具有‘電影質感’。”“臺詞令人熱血沸騰……”2021年夏天，革命歷史題材電視劇《覺醒年代》掀起收視熱潮。該劇憑借陳獨秀、李大釗、毛澤東、魯迅等個性鮮活的人物“圈粉”觀眾，引發大家在線熱烈討論。

如何設計毛澤東、陳獨秀的出場？為什么要拍魯迅家后園的棗樹？在服裝、造型上怎樣體現角色性格？讓我們來看看《覺醒年代》拍攝的初衷以及幕后的故事。

選角：追求神似，兼顧形似

《覺醒年代》這部電視劇涉及新文化運動、五四運動和中國共產黨建立等歷史事件。拍攝這樣一部題材宏大的作品，無疑是非常困難的。

《覺醒年代》的導演張永新曾對人民網的記者說：“題材太宏大了，工作也是千頭萬緒。同類題材的優秀影視作品很多，所以在制作這部劇之初，我和團隊成員強調，我們一定要有所突破。但這種創新必須建立在現有歷史資料的基礎上，不能‘想當然’、似是而非。

劇中涉及大量思想先驅和文化先驅，很多人物都已深入人心，如何把一個個熠熠生輝的角色塑造得更立體、更飽滿，這是我們下功夫最多的地方。另外，我們也要精準地還原時代氛圍，呈現出一個有吶喊、有熱情、有力量的覺醒年代。”

整部劇以《新青年》這本雜志的創辦過程為主線講述建黨故事，選擇從這個視角來切入這段歷史，正是《覺醒年代》的獨特之處。

如果把紅船比喻為我們黨誕生的形象，那么這艘船是從哪里駛來的？便是整個故事的靈魂所在。

《新青年》及后來的五四運動，影響了一代人，感召了一代人。找到了《新青年》，也就找到了故事的源頭，回答了“這艘紅船從哪里來”的問題，也揭示了中國共產黨的誕生是歷史的必然。

在選擇演員和塑造角色方面，劇組下足了功夫，一開始也會擔心觀眾不認可。李大釗、陳獨秀、魯迅、蔡元培……這些偉大的人物，國人心中都已有他們的影子。如果角色塑造得有偏差，觀眾肯定不會認可。

在選角方面，劇組秉持了一個原則：追求神似，兼顧形似。比如于和偉與他飾演的陳獨秀，在外形上是有一定距離的，但于和偉抓了角色的精氣神。

造型：外化角色性格，展現精神世界

在服裝、造型的設計方面，如何體現角色的性格特點？同樣是一部劇成功或失敗的關鍵所在。

劇中魯迅根根直立的一字胡、昂然向上的頭發，都是魯迅標志性的符號。在還原角色方面，《覺醒年代》的化妝和造型部門翻閱了大量歷史資料，也參考了影像資料，希望通過造型實現角色性格的外化。

如果仔細觀察李大釗，觀眾就會發現，他的衣服沒有一件是華貴的。他的衣服質地非常粗糙，紋理也是粗線條的，符合燕趙男兒慷慨悲歌的氣質。和李大釗形成鮮明對比的是胡適，胡適的衣服總是熨帖的、精致的，兩人著裝上的區別，實際上是一種性格的區別，乃至是一種立場的區別。

劇中的主要人物陳獨秀出場的打扮比較隨意，有些“不拘小節”。這場戲設置有著很深的用意。

《覺醒年代》設置這樣一場戲，絕不是為了嘩眾取寵，而是在充分了解歷史資料的基礎上，謹慎選取了這樣一個創作方向。

有資料記載，在日本期間，陳獨秀與章士釗、易白沙等人為《甲寅》雜志撰稿，他當時內心比較苦悶，曾有半個多月時間閉門不出寫文章。我們通過這場戲反映他當時的狀態，體現探索救國之路的艱辛。

《覺醒年代》中有一些細節、片段給大家留下很深的印象。比如蔡元培和陳獨秀在雪中相見、魯迅寫下《狂人日記》，都是制作團隊精心打磨的片段。

蔡元培為邀請陳獨秀來北大任教，三顧茅廬，程門立雪，體現了蔡元培求賢若渴的精神。拍攝時使用了升格鏡頭，在配樂上也下了功夫，形成一種視聽上的震撼，帶給觀眾心靈層面的溫暖和感動。

魯迅醞釀《狂人日記》那場戲，時長3分49秒，沒有臺詞，運用了蒙太奇的剪輯手法來渲染情緒。魯迅在提筆的同時，“吃人”的社會場景也在一幕幕閃回。這個段落，一是想展現魯迅當時的精神世界，二是想表達出《狂人日記》的出現對于新文化運動意味著什么。

鏡頭：寫實寫意結合，豐富審美感受

《覺醒年代》中有一幕，魯迅寫完《狂人日記》之后，鏡頭從他的窗口緩緩拉到院子里，可以看到魯迅曾在文章中提到過的棗樹。魯迅曾在文章中提到過“后園的棗樹”，劇組便從山東買了兩棵棗樹，千里迢迢送往橫店，種在劇中魯迅的院子里。

棗樹的形象是魯迅自己的人格、精神和戰斗豪情的詩意寫照。棗樹枝干刺向天空，其桀驁不馴的精氣神，特別像那個時期的魯迅。

《覺醒年代》的鏡頭語言很有新意，用一些象征、隱喻的手法來展現那個時代。拍攝時，制作團隊希望在視聽語言上有所拓展，將寫實與寫意相結合，在豐富鏡頭語言的同時，也希望在審美層面帶給觀眾多維度的感受。

比如毛澤東出場的那一段落：瓢潑大雨的街上，滿街窮苦的小商小販冒雨叫賣，人販子公然賣著孩子，軍閥騎著馬沖擊百姓。青年毛澤東抱著剛出版的《新青年》，迎雨奔跑，踏水而來。

鏡頭在短短幾百米的路上，呈現出一個真實的民國的樣子。民國初年不是一個風花雪月、溫情脈脈的時代。當時的中國老百姓生活在水深火熱之中，正是中華民族一代又一代的覺醒者奮起反抗，尋求真理，救國救民，中國才迎來了希望。所以，毛澤東在這一段落不只完成了物理意義上的奔跑，他看到了，感受到了，他要為這個國家做出選擇，做出努力。

有網友梳理了劇中的經典臺詞，有些臺詞放到今天來看，依然令人警醒。蔡元培百年前那一番呼吁，放在今天來看，仍振聾發聵。他批評了一些學生虛度光陰、混文憑、“唯分數論”，這樣的表達在百年之后依然警醒著我們。

在一段“野長城”之上，李大釗、陳獨秀和莘莘學子朗誦了《青春》。《青春》文辭優美、情感充沛，文化思想先驅的探索精神在文中體現得淋漓盡致。這是一種薪火相傳，告訴人們“何為青春”。如今讀起來，也依然令人熱血沸騰。

狠心：追求高品質，化身“細節狂魔”

《覺醒年代》是豆瓣評分達到9.3高分的品質大劇，該劇導演張永新是山東人，是正午陽光金牌導演孔笙的弟子，從1998年開始，跟隨孔笙導演多年，他學到了孔笙老師的“狠”。

張永新拍《覺醒年代》，是一種大格局、大視野、大氣魄的制作，該劇花費3年時間拍攝，在細節上精益求精，對演員更是達到了“苛刻”的程度。

“拍攝《覺醒年代》，對我來說是遇到的最艱難的一個戲！”這是劇中胡適的扮演者、年輕演員朱剛日堯的切身感受。他清晰地記得，2019年2月14日，張永新導演拍攝他和陳獨秀的扮演者于和偉一場在北大紅樓的爭吵戲，陳獨秀當面指斥胡適。

導演先把朱剛日堯叫到面前，啟發開導他，面對陳獨秀的一番激昂的話，該如何做表情。接著開始拍了，扮演陳獨秀的演員于和偉對他說，適之，你有意見沖我來，然后指責他給大家潑冷水，言辭犀利。朱剛日堯覺得自己被于和偉這番話深深觸動，然后眼里溢出了淚花。

他覺得自己狀態非常好，自己的情感表現很自然也很到位，而且自己都被感動，還流出眼淚，但是導演就是不喊“過”！

在張永新看來，每一個鏡頭都不能敷衍，演員情感的運用和說話必須符合情境，符合人物身份和動態場景的需要。張永新反復打磨每一幀場景，甚至到了吹毛求疵的程度。

劇中飾演蔡元培的馬少驊可以說是老戲骨，他飾演的蔡元培做到了形神兼備，演出了知識分子的儒雅與風骨，邀請陳獨秀的三顧茅廬和程門立雪，特別是挽留陳獨秀流下眼淚，感動了很多人。

戲拍完一段日子后，導演張永新打來電話，讓馬少驊把自己存在的問題改正過來。原來，導演在后期制作中反復觀察演員的臺詞與表演情況，發現有幾個地方馬少驊老師講的臺詞不太妥當，需要再到錄音棚里補錄。不只是馬少驊，還有于和偉，也被導演叫了回來。

青年演員張晚意塑造的陳延年性格鮮明，他和陳喬年去法國，與父親陳獨秀告別的現場，父子三人緊緊相擁的畫面，讓觀眾感動，特別是鏡頭給了他赴刑場的畫面，讓觀眾熱淚盈眶。導演張永新拍攝這一段時，也在攝像機前看哭了。

赴刑場這場戲，是在2019年4月的橫店拍攝的，當時那里一直下雨，天氣比較寒冷，很多人穿著厚厚的衣服，只有張晚意一個演員穿著薄薄的破單衣，光著腳，腳上戴著10公斤左右的腳鐐，拖著步子向前走，而且是在雨中走，那一場景，導演拍攝了多次。拍完了，張晚意就開始感冒發燒，鏡頭拍完做的第一件事就是喝感冒藥，而這已經是他第二次在劇組感冒發燒了。

全部拍攝完成后，需要根據劇情創設意圖使用特效，張永新導演親自督陣。很多鏡頭拍攝的東西，色彩與畫面不能最大化表達創作意圖的，就需要用特效完成。

北大的紅樓是電視劇拍攝的重要場地，但是北大方面拒絕攝影組去拍攝，導演在橫店搭建了紅樓，因經費所限只有一層，這就需要特效制作來體現紅樓的多層屬性，工作量很大。

《覺醒年代》總監制劉國華說，導演超出預算三分之一。張永新為了打造陳獨秀所在的箭桿胡同門前有車轍的路，動用了38輛8噸拉土車，把水泥路面墊上了黃土、石子，然后澆水，讓工作人員拉著車子，硬是砸出了深深的車轍印！因為劇中多次要應用這個車轍作為隱喻，后來道具組專門制作了一條70多米長的車轍，以備所需。

張永新導演還聘用天津美院教授做了1000多幅版畫，最終采用100多幅，用來作為敘事轉場的變化手段……

所有人的全力付出，最終讓《覺醒年代》擁有歷史的質感、真實的味道，讓演員最大化地在拍攝情境中展現歷史人物的真性情與人格魅力，也讓這部電視劇感動了億萬觀眾。