法布里齊奧·維蒂　偏愛小雛菊的設計大牛

張九兒

大家還記得，由權志龍引領的小雛菊風潮嗎？從服裝到鞋子到飾品，哪哪都有，到現在還余溫未散。

實際上，在鞋履設計屆，還有一個設計大牛，對小雛菊也是一往情深，它就是著名設計師Fabrizio Viti（法布里齊奧·維蒂）。

光看這一長串英文名字，你可能覺得很陌生，但其實他大有來頭。自上世紀90年代起，Fabrizio Viti先后為Tom Ford、Gucci、Prada等多個奢侈大牌效力，2004年之后，加入LV并擔任鞋履設計總監一職至今。2016年，Fabrizio Viti還成立了自己的個人同名鞋履品牌。

從買咖啡開始做起

20世紀90年代，Fabrizio Viti就開始接觸時尚，當時進入了馬蘭歐尼米蘭校區讀服裝設計專業。在這之前，Fabrizio Viti還曾學過雕塑，但他發現自己對鞋子和配飾設計更感興趣。

離開學校，在一次又一次給各個工作室打電話自我推薦后，Fabrizio Viti終于獲得了一份工作。他和三位女性一起，工作內容就像電影《穿Prada的女王》里的一樣，要熬夜復印到早上6點，畫幾百遍同樣的草圖，幫大家買咖啡……

正是這些經歷，給了他足夠的學習和實踐，Fabrizio Viti說，他至今仍對那份工作心存感激。

從收藏娃娃中找靈感

許多成名設計師，童年時都喜歡為玩具娃娃們設計衣服，Fabrizio Viti就是其中的佼佼者。Fabrizio Viti不僅是娃娃收藏家，他的許多設計靈感，都來自于收藏的娃娃。

Fabrizio Viti對娃娃的熱愛絕對超越你的想象。據說，在他巴黎左岸的公寓中，他與自己收集的600個誕生于上世紀60年代的娃娃日夜共居，并且專門設計了一個房間給她們。

在Fabrizio Viti臥室的Hermes盒子里，裝滿了娃娃們的行頭，這些行頭，是他專門找人按照Prada或Miu Miu的秀場服飾特別定制的，小鞋子則是自己的作品。

自立門戶偏愛雛菊

2016年，Fabrizio Viti自立門戶，創立了自己的同名品牌。首個系列以上世紀六十年代的喜劇電影《Please Dont Eat The Daisies/請別吃掉雛菊花》為靈感，一經放出就大獲好評。

Fabrizio Viti在創作這個系列時，將“雛菊”這一元素作為絕對主角。

寫實風格的黃白色雛菊貼花以裝點的形式安置在鞋面，與鏤空、編織、系帶的設計組合都相得益彰，顯得裝飾感十足。

青紫、黛粉、灰綠等低明度色彩的鞋身是Fabrizio Viti最常用的色調，也是優雅的主基調。小雛菊結合優雅低跟穆勒，凸顯安靜的氣質風格，而厚底的牛仔穆勒，卻能與之轉換為活潑的感覺。

隨后幾季，除了小雛菊，優雅的蝴蝶結也成為了Fabrizio Viti設計作品最重要的元素之一。但2018秋冬，他們決定把重心又放回小雛菊上。

除了融入大量少女元素，Fabrizio Viti的鞋型也以好穿的平底、粗跟或者貓跟為主，將女性的可愛與優雅完美地融合在了一起。

“它們不是為了看上去性感或者取悅男性而做，它們為的是讓女性感到真正的快樂。”這是Fabrizio Viti對自己作品的定義，也是他一切創作的出發點。

革新產品

1小雛菊鞋

作為標志性元素，Fabrizio Viti將小雛菊應用在包括瑪麗珍、涼鞋、切爾西、馬丁靴等各種鞋履單品上，有的是大面積使用，有的則是單個點綴。

2招牌木屐鞋

作為Fabrizio Viti的招牌鞋履，Jean Daisy系列木屐鞋如今已演變出多種設計款式。比如，秋冬季有毛茸茸的美利奴綿羊毛款、皮毛鑲嵌款;而到了春天，皮革款和編織款大受歡迎。共同點是，都裝點了一圈黃白雛菊。

3蝴蝶結樂福鞋

早期，Fabrizio viti的蝴蝶結元素更多應用在單鞋、瑪麗珍鞋上，如今更多集中在樂福鞋款上。

4小雛菊包

精致漂亮的小雛菊被移植到包包設計上，其中最有名的要數雛菊水桶包。

對話Fabrizio Viti

為更好地呈現人物和方便閱讀，此“對話”內容根據媒體報道等資料整理而成。

Q=提問

F=Fabrizio Viti

Q你覺得設計師需要懂制鞋技術嗎？

F我曾經在Patrick Cox位于意大利南部的鞋子生產工廠做了4年助理。我從來沒有從事過技術方面的工作，但我知道每一步是如何完成的。你必須理解這些過程，才能知道什么是可以做的，什么是不可以做的。

比如，有圖案的皮革該怎么呈現，緞子則需要另外一種呈現方式，了解這些，你才會知道制作鞋子的材料和生產過程。即使是在20年后的今天，我仍然喜歡去工廠。

現在的年輕人沉迷于用電腦做設計，我覺得他們應該去看看這些產品是怎么做出來的，因為我們不是做印在雜志或書籍上的東西，我們是在創造人們穿著的物品，它們必須要符合人體的特征。

Q你和哪些創意人員共事過？

F我有幸與一些偉大的人物一起工作，包括Tom Ford（Gucci當時的創意總監）、Fabio Zambernardi（Prada創意總監）和Muiccla Prada、Marc Jacobs（LV前藝術總監）和Nicolas Ghesquiere（LV女裝設計總監）。

Q這些人對你的工作帶來什么影響？ F時尚是非常情緒化的，所以你的方法不應該總是無意識的。Marc Jacobs的幽默感教會了我如何為工作帶來快樂;Muiccia Prada的智慧則教會了我如何以不同的方式看待同一個事物;從Nicolas Ghesquiere那里，我學會了忠于自己的理想，等等。所有這些方法，現在都應用在了我運營自己品牌的過程中。

Q在工作中，你碰到的最具挑戰性的事情是什么？

F對我來說，挑戰就是要跟上市場和周圍人的需求。這些需求意味著你的作品必須看起來簡單，但也需要是復雜的。換句話說，你的作品必須有創意，但同時又要能銷售出去。

在主流時尚界工作，我覺得自己從來都不是一個聰明、另類的設計師。這個挑戰更像是一個拼圖，我的挑戰就是完成這個拼圖。似乎每一季它都是新的，你需要提供一些不同的東西。

Q對于那些想要進入時尚領域的人，你有什么建議？

F獨立創新非常重要，因為你永遠不知道會發生什么。你需要在有鉛筆、紙或任何可以用來設計的東西時，就可以隨時隨地去做設計。你要考慮，要是今天停電了怎么辦？

現在的人們太依賴數字設備了，所以無法取得更好的成果。對我來說，時尚就是交流，我做設計是為了交流。最重要的是，我們是為他人做設計，而不是為自己設計。

Q對于設計師來說，你覺得最高的贊美是？

F我覺得最高的贊美是在街上或Instagram上看到自己設計的那雙鞋。現在，每當我看到有女性穿著我設計的鞋子，我仍然很激動和高興。

另外，產品的包裝也很重要，比如你要考慮到商店里的鞋子是怎么擺放的。你需要從更多的角度去看待你的設計，包括草圖、商店展示等。

Q你覺得在時尚界取得成功的關鍵是什么？

F要真誠和腳踏實地。也就是要對自己誠實，盡可能對他人真誠。現在，我已經得到了我想要的東西，這對一些人來說似乎很多，但對另一些人來說可能什么都不是。

我不會說我在職業生涯中做的每件事都是對的，但在當時可能是對的，因為我是懷著一顆真誠的心去做的。

目前時尚行業正處在低迷期，但我覺得這種形勢可能正是我們所需要的。時尚系統是一個怪物，但是是我們創造了時尚系統，我們要記住，我們是在一個美麗的領域工作。我們很榮幸來到時尚界，但我們必須改變我們的態度，我認為真誠將變得更加重要。