電影《貓鼠游戲》開場動畫配樂之音樂分析

傅小草

摘 要：從電影《貓鼠游戲》的配樂出發(fā)，著重對其開場長逾兩分鐘的卡通動畫的管弦樂配樂總譜展開深入全面的分析，研究其曲式結(jié)構(gòu)與材料展開方式，剖析其配器手法，探究其和聲與調(diào)性特征。

關(guān)鍵詞：《貓鼠游戲》;電影配樂;曲式結(jié)構(gòu);配器手法;調(diào)性特征

注：本文系長江大學(xué)2016年青年基金項(xiàng)目“二十世紀(jì)音樂分析的矩陣運(yùn)算”（2016cqn62）研究成果。

由史蒂文·斯皮爾伯格導(dǎo)演的電影Catch Me If You Can（《貓鼠游戲》）曾獲第75屆奧斯卡金像獎最佳男配角（提名）、最佳配樂（提名）等諸多榮譽(yù)。該電影有一個獨(dú)具創(chuàng)意的開場片頭——長逾兩分鐘的卡通動畫將整部電影作了一個綜述。而與畫面配合近乎完美的音樂更是讓人印象深刻，美國作曲家約翰·威廉姆斯為其構(gòu)思了一段生動有趣的管弦樂配樂。本文從這段配樂的音樂本體出發(fā)，分析其總譜中包含的各種特殊技法，以期更進(jìn)一步探索該作品的藝術(shù)價值。

一、曲式結(jié)構(gòu)與材料展開方式

總譜共133小節(jié)，時長2分40秒，含附屬結(jié)構(gòu)，即短小的引子和尾聲。由引子動機(jī)轉(zhuǎn)化而成的主題A多次穿插于各插部間，且作為最后一個曲式基礎(chǔ)部分終止全曲。所以該作品的一級曲式為回旋曲式，而它在某些方面又不同于傳統(tǒng)回旋曲式。

（一）曲式結(jié)構(gòu)與材料展開方式概述

引子（第1-8小節(jié)）為全曲的核心主題動機(jī)。從單音g開始，第2小節(jié)向上小三度，第3小節(jié)用三連音型鞏固該音程關(guān)系，第4小節(jié)落在非樂音音色上。這一句交代了以下重要信息：小三度音程關(guān)系、小調(diào)式色彩、三連音核心節(jié)奏型。第二句是對第一句的變化重復(fù)，節(jié)奏稍復(fù)雜，并增加了四度音程。

主部：第一段A（第9-16小節(jié)）使用引子中的三個信息構(gòu)建完整樂段，呈示性陳述。第三段A（第25-32小節(jié)）將引子中的非樂音音色“Shh！”填入主題材料的弱拍休止符中。第四段A（第33-40小節(jié)），主題音高材料基本不變，非樂音音色“Shh！”由柱式和弦替代，加入小提琴組的小波浪流動音型。第七段A（第66-73小節(jié)），弦樂和鋼琴樂成為和弦背景，主題材料弱拍休止符處填充下行半音階小音簇。第九段A（第90-97小節(jié)），弦樂的和弦持續(xù)使其重點(diǎn)不在主題的旋律性上，而更凸顯過渡色彩。第十一段A（第114-121小節(jié)）在另一個調(diào)域（E調(diào)）中由木管組主題旋律與弦樂組音流并置呈示。第十二段A（第122-129小節(jié)）延續(xù)主題材料的再現(xiàn)。

插部：第二段B（第17-24小節(jié)）是對第一段的展開。第五段B（第41-48小節(jié)），主旋律的前六小節(jié)是第二段的音高移位，最后兩小節(jié)與第二段相同。第六段C（第49-65小節(jié)）是全曲最長的部分，共17小節(jié)，是對比性段落。富即興色彩，材料自由、調(diào)式模糊，體現(xiàn)了爵士樂的創(chuàng)作思維。第八段D（第74-89小節(jié)）圍繞主音g展開持續(xù)音流，從原始動機(jī)“g、bb、g”出發(fā)，在聲部的不斷加厚中于第81小節(jié)到達(dá)高點(diǎn)。第十段E（第98-113小節(jié)），上片由4+4模進(jìn)材料構(gòu)成，終止和弦穩(wěn)定;下片以兩小節(jié)為單位自由模進(jìn)，音高趨上行，最后一小節(jié)是對主題再現(xiàn)的導(dǎo)入。

尾聲（第130-133小節(jié)），以簡約的織體再現(xiàn)引子中的原始動機(jī)，即小三度音程關(guān)系、小調(diào)式色彩、三連音核心節(jié)奏型，并配合響指音色最終結(jié)束于主音。

（二）創(chuàng)新之處

首先，主部并列，深化主題。由于主部材料短小，全曲部數(shù)較多，所以穿插于各插部中的主部材料顯得形象不深刻、穩(wěn)定性不強(qiáng)。作品在第三段與第十一段分別將材料重復(fù)一次，而這兩次正位于作品首尾，即呈示與再現(xiàn)的宏觀結(jié)構(gòu)部位，使主題形象深刻、作品風(fēng)格統(tǒng)一。其次，插部并列，動力增強(qiáng)。多部單式回旋曲中，反復(fù)再現(xiàn)的主部主題難免使音樂拖沓無趣，省略主部便成了必要手段。第六、七段之間沒有主部再現(xiàn)，兩個插部的連續(xù)呈示使樂曲的發(fā)展動力增強(qiáng)、新鮮感突出。最后，插部再現(xiàn)，注重統(tǒng)一。多部回旋曲有時為了避免主部主題的形象單一性，為使樂曲展現(xiàn)多層次的表現(xiàn)力，會將某個插部再現(xiàn)一次，比如第五段材料B是第二段的再現(xiàn)。在前五段中還反復(fù)呈示AB材料，可見這部分具有呈示的大層次意義，也使各材料的展現(xiàn)張弛有度、緩急有序。

二、配器手法

（一）主部配器手法

主部主題呈示了七次，音高關(guān)系、句法結(jié)構(gòu)皆相同，在這種“缺乏發(fā)展動力”的設(shè)計(jì)中，音樂情緒絲毫沒有變得拖沓，皆因主部主題的每次陳述都有著嶄新的音色和精巧的配器手法。

第一段由第一長笛與第一單簧管開放排列奏出主旋律與平行襯托聲部，同樣的音高關(guān)系由兩架馬林巴、第二小提琴與中提琴同度重疊;同時由豎琴與鋼琴演奏柱式和弦作為和聲背景，重在主題的原始陳述。第三段由低音單簧管、薩克斯組、大管、大提琴等演奏主要織體層次，和聲仍然只有兩層，音區(qū)降低，音色比第一段厚實(shí)飽滿。第四段音區(qū)升高，流動性與緊張度增強(qiáng)。第七段主要織體層次遞交給單簧管、薩克斯、大管，弱拍休止符交由長笛奏出半音下行小音簇，鋼琴與整個弦樂隊(duì)持續(xù)弱奏長音。第九段主要織體層次的配器比例削弱。第十一、十二段綜合了主要織體層次、密集音流、低音持續(xù)、弱拍單音填充，完成了全曲音響最飽滿的一次主部再現(xiàn)。

（二）插部配器手法

由于主部主題穿插全曲已達(dá)成風(fēng)格統(tǒng)一，各插部的配器手法便沒有很多內(nèi)在聯(lián)系。B段的首次陳述由中音薩克斯與鋼琴高音部獨(dú)奏主旋律，另由低音單簧管、大管與鋼琴低音部奏副旋律。第五段再現(xiàn)該材料，主、副旋律皆添加同度疊置，音色稍顯加厚。C段為中音薩克斯獨(dú)奏段，除了旋律自身的音高關(guān)系與節(jié)奏風(fēng)格體現(xiàn)了濃郁的爵士風(fēng)味外，貝斯那節(jié)奏獨(dú)立的撥奏就像蜻蜓點(diǎn)水式的冷爵士，由打擊樂與豎琴承擔(dān)的平行和聲更顯出爵士和音的飄忽不定。D段著重體現(xiàn)能量的漸強(qiáng)。E段用近乎全奏的飽滿度構(gòu)成和弦序進(jìn)，重在展示平穩(wěn)的塊狀音色。

三、和聲與調(diào)性特征

（一）異調(diào)終止

任何時期、任何派別的音樂，其統(tǒng)一性和結(jié)構(gòu)力體現(xiàn)得最不可撼動的原則便是調(diào)性回歸，即便是調(diào)性模糊的現(xiàn)代樂也不可能完全摒棄調(diào)中心音對全曲的控制。而該作品突破常理，異調(diào)終止的設(shè)計(jì)顯得別出心裁，這也是該作品的最顯著特征之一。

引子明確表示樂曲開始于g小調(diào)，并在前三段中用旋法特性準(zhǔn)確地鞏固了該調(diào)性。第四、五段以弦樂低聲部演奏g主持續(xù)。第六段雖然節(jié)奏自由、和聲游離，但從g出發(fā)的貝司撥奏以及最后落于屬音d，也表示該部分的調(diào)中心為g。第七、八段又回到穩(wěn)定的低音主持續(xù)，并于第86小節(jié)落于屬音d，從該小節(jié)起四小節(jié)都是屬調(diào)域的延伸。第九段再現(xiàn)主題，和弦與旋法依然在g小調(diào)。第十段比較特別，調(diào)性游離不定，但發(fā)展趨向還是明確的，上片落于C大調(diào)主七和弦，下片落于bG大調(diào)主七和弦，在短短的第十段中完成這樣的調(diào)中心轉(zhuǎn)換，具有過渡作用。第十一、十二段再現(xiàn)主部主題，然而調(diào)中心卻移為#f小調(diào)，這正是第十段bG大調(diào)的等音調(diào)，并用低音主持續(xù)鞏固新調(diào)。最后四小節(jié)尾聲在新調(diào)上用最簡短的音符總結(jié)了核心動機(jī)，并落于新調(diào)主音#f結(jié)束全曲。

（二）爵士樂作曲技法

這部以美國20世紀(jì)60年代為背景的電影，自然少不了充滿爵士風(fēng)格的時代聲音，樂曲的旋法特征、和聲語言與調(diào)性思維緊扣爵士風(fēng)格。

首先，即興Solo（獨(dú)奏）。樂曲第六段展示了一段非常有特色的中音薩克斯獨(dú)奏，這讓人回憶起傳統(tǒng)爵士室內(nèi)樂中各樂器精彩激烈的即興輪奏。

其次，延伸音和弦與復(fù)合和聲。延伸音和弦指爵士樂中常用的高疊和弦，它的朦朧感和低協(xié)和度也是爵士樂的審美要求;復(fù)合和聲在現(xiàn)代音樂中很常見，即兩個或多個不同根音的和弦同時奏出。

最后，平行和聲。爵士樂中的平行和聲有些是單純的級進(jìn)和弦，有的是由于三全音替代導(dǎo)致五度根音關(guān)系和弦連接轉(zhuǎn)變成半音關(guān)系平行和弦，有些是半音裝飾和弦。例如，第一段的和弦結(jié)構(gòu)由“a、d、g、bb”“g、c、#f、a”“b、be、a、c”構(gòu)成，通過豎琴和鋼琴織體構(gòu)建了平穩(wěn)的平行和聲;第六段第57-60小節(jié)由“a、be”“#g、d”“g、bd”“#f、c”構(gòu)成半音下行平行和聲。

四、結(jié)語

約翰·威廉姆斯的這部“量少質(zhì)精”的作品盡顯大師手筆，通過對主題動機(jī)的深化挖掘和靈活發(fā)展，成功地強(qiáng)化了電影的主題，完成了風(fēng)格的建立，也流露出與史蒂文·斯皮爾伯格之間絕佳的默契。

參考文獻(xiàn)：

[1]拉森.電影音樂[M].聶新蘭，王文斌，譯.濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社，2009.

[2]顏純均.電影結(jié)構(gòu)新論[J].福建師范大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會科學(xué)版），2006（3）：138-146.

作者單位：

長江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院