揚帆起航

DUIR

PPC

Roaringwild最新一季的“The Crowd”當(dāng)中，有不少碰撞結(jié)構(gòu)和不規(guī)則剪裁的設(shè)計，這一季的概念是以書籍《烏合之眾》為出發(fā)點，進一步了解人們盲目與瘋狂的源頭，并將對現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)社會狀態(tài)的憤怒情緒做進一步的表達。“越來越多人不太知道自己喜歡什么，但知道大家喜歡什么，他的個性被群體湮滅，思想被群體所取代，大家還是欠缺一些思考，到底真正的好該怎么定義？”Roarinawild主理人之一PPC這樣闡述著21AW的理念。

作為歷時11年的街頭品牌，Roaringwild有著六位志同道合的合伙人，他們開始品牌的起點是在大學(xué)時期，本著對街頭文化的喜愛，他們開始想要以服裝為載體，表達自己的街頭態(tài)度。

2017年，Roaringwild在深圳有了第一家線下店，一件紅色的連體服被作為裝置掛在了店內(nèi)的頂部，這件連體服推出之后，反響出乎意料的好，再加上紅色是最能代表Roaringwild的顏色，所以這件單品也理所應(yīng)當(dāng)?shù)爻蔀榱怂麄兊拇碜髌分弧?/p>

“咆哮野獸”是Roaringwild的中文名，這個名字當(dāng)中傳遞出來的情緒和紅色很契合，他們希望年輕人能永遠保持沖勁，勇于表達，以一股神秘的力量去打破邊界。一切行動的核心圍繞著他們的Slogan，“我們一直存在并且影響著年輕人。”Roaringwild關(guān)注生活、藝術(shù)、音樂、攝影，對自己的核心有著多維度的表達，也因此展開了諸多合作。

他們每年都有一到兩個攝影合作企劃，聯(lián)合國內(nèi)、海外，甚至是一些非專業(yè)的攝影愛好者一起完成，“就更像是攝影師本人在自己風(fēng)格上延續(xù)和突破，通過他的視角去看一下我們認(rèn)為的年輕人正在尋找的事，能夠代表現(xiàn)在青年文化視角的事件，然后讓我們的設(shè)計從不同方面展示出來，也就是多方面的可能性。”

洪揚

從2012年開始至今，Randomevent有過很多風(fēng)格上的轉(zhuǎn)變，以至于在初始的幾年當(dāng)中，會被消費者質(zhì)疑每一年的變化太多。但實際上，Randomevent的主理人洪揚表示，“從不知道什么是品牌，到我們要做品牌，再到我如何定義品牌的風(fēng)格，然后再到我們到底要表達什么，其實這個過程里面我們做了非常多的嘗試。每一季都是我當(dāng)下能交出來的最好的答案。”

洪揚的喜好廣泛，因此這點也體現(xiàn)在Randomevent的服裝當(dāng)中，在每一季系列當(dāng)中，為了確保完整性，會保持統(tǒng)一的風(fēng)格，但在不同季當(dāng)中，風(fēng)格差距很大。洪揚雖然參與設(shè)計，但是他不做設(shè)計，更多時候，他只需要將品牌的DNA給到設(shè)計師，剩下的想法更大程度上是交由設(shè)計師來把控。幾年來，Randomevent的設(shè)計師變化得很快，再加上洪揚更愿意讓新加入的設(shè)計師在保留品牌DNA的基礎(chǔ)之上，最大化地發(fā)揮出自己的風(fēng)格。也正如此，過去幾年，我們在Randomevent的服裝庫當(dāng)中看到許多不同的設(shè)計。

但近年開始，Randomevent嘗試在不同季的服裝當(dāng)中維持一個延續(xù)性，在2021秋冬系列的服裝當(dāng)中，他們將品牌標(biāo)志性的黃色缺角標(biāo)放大成一個設(shè)計元素。這個缺角標(biāo)不再只是衣服上的點綴，變成了一種設(shè)計語言。例如在夾克的背面，設(shè)計了一些有缺口的元素，又或者是將這個缺角標(biāo)做成很大的面料之后拼接。

之后這個元素會延伸到下一季，正在規(guī)劃當(dāng)中的2022春夏系列就會叫“The Missing Corner”，這指代的是，現(xiàn)代人的現(xiàn)實生活當(dāng)中缺失的自己的角落，而落實到設(shè)計語言上，就會變成不斷重復(fù)的缺角標(biāo)。這個缺角標(biāo)在2021秋冬系列當(dāng)中，只是一個元素，而在2022春夏系列當(dāng)中，則會以更大面積的形式呈現(xiàn)。

李享

在李享加入之前是由設(shè)計師尹佳圣一手創(chuàng)立的。尹佳圣是國內(nèi)最早的一批買手之一，對時裝有著敏銳的直覺。早年間，他運營著一家品牌集成店，率先引入了國內(nèi)外許多年輕獨立設(shè)計師的作品。直到2015年，他作為設(shè)計師，創(chuàng)立了Lost General。并非設(shè)計專業(yè)出身的他，憑借著自己多年買貨的經(jīng)驗，做出了一點門路。

一年之后，李享加入了Lost General，成為品牌的主理人及合伙人，有著近10年豐富高奢品牌公關(guān)和市場經(jīng)驗的李享，給予了Lost General更加完整的商業(yè)邏輯。“每一季的設(shè)計完成由設(shè)計師主導(dǎo)，但產(chǎn)品的生產(chǎn)以及市場投放由我來決定，LG有自己的線上全平臺都會有一個產(chǎn)品邏輯，這個產(chǎn)品邏輯是我給的，我會去分辨哪些是要推成爆款，哪些是可以給這個品牌帶來更多的爆點和流量。”做設(shè)計的尹佳圣和做品牌運營的李享在互相支持之下，五年之內(nèi)，讓Lost General成為了國內(nèi)潮牌設(shè)計當(dāng)中響當(dāng)當(dāng)?shù)囊粏T。

80后的我們曾經(jīng)是熱愛朋克搖滾的發(fā)燒友，因此在LG設(shè)計當(dāng)中常常會有朋克搖滾元素，不管是歌手的舞臺形象或是音樂本身都可以成為他設(shè)計的靈感來源，他將搖滾樂的靈魂轉(zhuǎn)變到現(xiàn)實的服裝設(shè)計當(dāng)中。在最新的2021秋冬系列當(dāng)中，Lost General通過“管樂”這一元素的切入，將“自由表達”的態(tài)度傾注到每一件成衣當(dāng)中。在T恤、西裝外套、休閑衛(wèi)衣當(dāng)中我們都能看到許多“喇叭”的圖案，喇叭褲也成為這一季褲裝主角。他們通過喇叭來傳遞自己的聲音，不需要過于關(guān)注外界的聲音，更要去傾聽自己內(nèi)心的聲音，并勇于“發(fā)聲”。Lost General試圖傳遞出：“當(dāng)你無話可說時，就讓‘管樂替你發(fā)聲;當(dāng)你無法表達時，不妨讓衣著代你說話。”

Frank Liu&Sam Ren

SMFK的起點是幾十件黑色T恤，當(dāng)時的Sam Ren和Frank Liu剛從別的服裝公司離開，在完全沒有周密的計劃之下，他倆向朋友借了幾十件黑色T恤，在上面手繪白色的涂鴉，完成了他們的第一批產(chǎn)品。當(dāng)時的資源很少，選擇有限，基于黑色和白色的對比度最高，這樣簡單的理由，做出了這一沒有什么明確動機的設(shè)計。

Sam Ren和Frank Liu是兩個追求野生、隨機性的大男孩，他倆活得比較粗糙，“精致”這個詞在他們的生活當(dāng)中不存在，按他們的話來說，就像是“沒有花盆的花”，能天然長成什么樣都是驚喜。也是因為這樣，“Rough Real Raw”這個標(biāo)準(zhǔn)答案成為了他們官方認(rèn)證的品牌性格。

2016年剛成立品牌的時候，他們喜歡設(shè)計Oversize的高街服飾，但每一年都會隨著市場和時尚領(lǐng)域的風(fēng)格做出新的變化，因此推翻過去的自己是他們設(shè)計中的常態(tài)。早年間也會有客戶發(fā)出這樣的疑惑，“你們是不是換人了？”但對于Sam Ren和Frank Liu來說，他們不習(xí)慣活在昨天，隨著時間和社會整體風(fēng)格的變化，他們會做出相對應(yīng)的調(diào)整，他們堅信“創(chuàng)造以毀滅為前提”。

但有一點，他們做不到隨市場變化，必須得死磕，那就是SMFK的價值觀，對用戶永恒的承諾，“永不打折，想象一下一件事加上永恒的分量，我們的每一件產(chǎn)品都飽含這個分量。”不像“質(zhì)量”、“售后”、“設(shè)計理念”這些過于質(zhì)化的表述，“永不打折”這件事是可以量化的，也更好地能維持消費者對SMFK的穩(wěn)定印象，“我們做品牌會特別硬氣，硬氣不是橫，而是說我們對客人或者我們做的產(chǎn)品的價值是穩(wěn)定的。”

安潤澤&孫梓原

設(shè)計師孫梓原在剛踏入潮流時裝領(lǐng)域時的初衷很簡單，高中時期的他，零花錢太少，無法支撐他的喜好。再加上在他看來，市面上的部分品牌定價虛高，以藝術(shù)的旗號行商業(yè)之路，這種模式或許會將部分想要踏入這個領(lǐng)域追求自己喜好的人拒之門外，因此在2015年，16歲的他萌生了做品牌的想法。

在這一年的年底，在洛杉磯讀書的孫梓原設(shè)計了自己的處女作“Fire Warning”系列帽款，這一系列的帽子以“反戰(zhàn)”為靈感，在白色帽子上進行涂鴉，甚至還有打火機燒毀的痕跡。當(dāng)時的他只是在朋友圈賣賣自己設(shè)計的帽子，沒想到反響大好，安潤澤就是他當(dāng)時的客戶之一。

一來二去，兩個人有了深度的交流，在對潮流的理念上有著相對契合的看法，2019年，安潤澤正式以合伙人的身份加入了SUNZVUANN這個品牌，品牌名也由原先的SUNZVUAN改為了SUNZVUANN。安潤澤在加入品牌之前，也曾靠自己過去的服裝品牌賺下了第一桶金，因此在商業(yè)的操作上，有著更為成熟的見解。

在國外留學(xué)接觸了外國文化之后，孫梓原反倒意識到中國文化的分量，中國自古以來的工藝有著更多可操作性。“但有些元素對于現(xiàn)代消費者來說，有些人會覺得太花了，所以我就加入我自己的思考，如果大家接受不了，那就不要一次性給太多，我需要讓所有的客戶慢慢地看到中華文化魅力在哪里。”于是他從大家最容易接受的版型開始做起，在設(shè)計當(dāng)中加入寬大的蝙蝠袖。他很喜歡蘇繡這一經(jīng)典，但由于成本太高，他和安潤澤尚未開始真正落實這方面的設(shè)計，“如果說在經(jīng)費允許的情況下，我會嘗試加入蘇繡的元素，但我不會做一些中國的傳統(tǒng)圖案，反而是用一些時下比較流行的元素以蘇繡手法呈現(xiàn)。”

李錚James

今年四月底，CHOCOIATE藝術(shù)潮玩集合空間的首個藝術(shù)家個展及長期的館藏展于北京正式開幕。但在這之前，創(chuàng)始人李錚已經(jīng)在潮流、潮玩等相關(guān)行業(yè)有了二十多年的經(jīng)驗。02年左右，他就任職于當(dāng)時中國最大的球鞋論壇、中國當(dāng)時最大的潮流論壇以及中國當(dāng)時最大的Hip-Pop論壇。大學(xué)畢業(yè)之后，他從事了十年潮流媒體行業(yè)以及做了五年品牌顧問公司以及娛樂營銷公司。

CHOCOIATE藝術(shù)潮玩集合空間分為三個區(qū)域，第一個區(qū)域是用來做策展的區(qū)域，不定期會有一些藝術(shù)家、品牌或特別文化主題的展覽在此發(fā)生;第二個區(qū)域以館藏展“Fast Break”為主，集合展現(xiàn)了目前當(dāng)代藝術(shù)界最炙手可熱的潮流藝術(shù)家們的原作并引發(fā)相關(guān)探討;第三個區(qū)域就是最能吸引大眾眼球的以BE@RBRICK積木熊為主的售賣區(qū)。“我們想把潮流藝術(shù)品和玩具做一個明確區(qū)分，三個展廳聯(lián)合起來的呈現(xiàn)，其實就是當(dāng)下潮流藝術(shù)的全貌，這三個廳有各自的迭代邏輯，隨著時間的推移，我相信我們會見證潮流藝術(shù)在中國的澎湃發(fā)展。”

策展是CHOCOIATE團隊的主要業(yè)務(wù)之一，這是基于李錚本人的從業(yè)經(jīng)歷，他十分擅長“破圈”，為合作伙伴組織活動，“其實現(xiàn)在藝術(shù)是勢不可擋的趨勢了，我認(rèn)為有意識覺醒的品牌和合作伙伴會來找到我們，讓我們用藝術(shù)的方式去給他們的訴求賦能。這其實不只是為了盈利，更重要的是能夠保持我們團隊一直對市場有非常敏銳的概念，同時幫助我們不停地鍛煉思維過程。”

館藏展的主題“Fast Break”，就很能詮釋CHOCOIATE藝術(shù)潮玩集合空間的概念，“Fast Break”的直觀含義是“快攻”，它代表著當(dāng)下的時代面貌，人們被裹挾在飛快的節(jié)奏里。李錚表示，“其中的壞處我們不用細說，但好處就是說它會帶來非常強的自我迭代能力，如果你這一秒做得不夠好，下一秒你會被別人替代，這就很符合我們想講的潮流藝術(shù)。”