千秋如對 玄賞自得
——繪畫中的石

□ 宋本蓉

石，從石器時代就開始陪伴人類。石的美學和精神特質，在繪畫中更有精彩的呈現。畫面上的石，由自然之物化身為負載豐富情感的對象。畫家從致力于精準再現自然中的石，到以書法性筆法描繪心中的石，從而達到超越再現的境界。無須觀看自然中的石，畫家就能夠感知自己所描繪的石之特性，并在筆墨間體味自然生命和自由。

“天地至精之氣，結而為石”。畫面上的石，是天地造化放置在人類眼前的精彩故事，畫家由此將心靈的質地留給欣賞者觀想。面對一片石，便是面對一片山水，面對時空流轉和整個宇宙。畫一片石，畫的既是來自自然的美好之物，也是畫家心跡的寫照。

石從自然中來，一片石便是一座山，或者一個地方風物的最佳代表。畫石，是對天地造物的愛賞，畫一石，千秋如對。石來自遠古，靜而壽，與石在一起，便是與萬古的時空和青山綠水在一起。石是時光流轉中永恒的意象，斗轉星移，萬物更生。四季周而復始，唯石不動，穩重而誠實。宋代戴《書房》詩曰：“書房清曉焚香坐，轉覺幽棲趣味真。怪石一根云態度，早梅半樹雪精神。”畫面上的石，將時空引向案頭，引至心間。

《枇杷孔雀圖》北宋·崔白 絹本設色183.1cm×109.8cm 臺北故宮博物院藏

《秀石疏林圖》元·趙孟紙本墨筆 27.5cm×62.8cm 北京故宮博物院藏

宋徽宗趙佶所繪《祥龍石圖》，太湖石孤拔挺立的石峰占據整幅畫面。畫家以一塊精妙的石觀想自然，每一個細節、每一根線條、每一筆皴染，都是絕佳的審美表達和意境呈現。一石有千巖萬壑之妙，一花便是一個婆娑世界，整幅畫精雅簡靜而意趣無限。又如北宋崔白的《枇杷孔雀圖》,畫面端莊清麗，細節豐富生動，賞心悅目。植物、石、動物構成一個完整的自然意境，這種組合在后世花鳥畫構圖中不斷重現。石是連接古今的元素，植物是四時變幻的元素，石與植物在畫中構成的宇宙時空，變與不變，共同呈現。

蘇軾主張畫外有情，有所寄托。其所畫《古木怪石圖》，石似方還圓，石上有皺，盤旋扭曲；石旁老樹屈結縱橫，枝干參差，有凌云之致；石旁幾叢小竹相伴而生。宋代鄧椿《畫繼》中記載其畫石：“石皴亦奇怪，如其胸中盤郁也。”可見在文人眼中，石已非石本身，而是心靈詩意棲息的居所，直接呈現自然中的生命力和內心的自由。

畫面上的石，形狀奇美，質地堅潤，是“有意味的形式”。明代文震亨《長物志》言：“石無定形最有趣，萬物生意最可觀。”石無定形，可以承載筆墨技法的任何新創造。畫家在畫面上創造的石，既有自然之石的特質，更是用文心詩意創造的心中之石。畫家描繪的石，是要在其間容納自己的心，建構起源于自然又高于自然的理。“理”是道理，是秩序，也是理想。

歷代將石入畫者，不勝枚舉。除以上畫家外，還有倪瓚、陳洪綬、藍瑛、米萬鐘、王時敏、惲壽平、石濤等。畫家愛石就像愛自己，他們畫中的石，有萬壑松風、孤云出岫，有花好月圓、冷落清秋……他們既是畫石，也是畫自己立于蒼茫天地間的磊落與坦蕩。

畫中的石，不單純是自然之物，更是畫家心靈的形態與質地。石與人相識，經過歷代審美與文化的一次次凝練提升，在文字、繪畫、幾案間磊磊落落地立了數千年，成為人們精神世界的象征和創造力的源泉，也成為畫面上不可或缺的重要組成部分。畫家畫石，是與天地精神相往來，將自己有限的生命與無限的宇宙時空相連接，從描摹自然的“狀物形”到超越再現的“表吾意”，與天地自然相融合，繼而超越有限的生命。