宋畫對當代釉上彩花鳥畫的影響

盧俊賢

摘要：傳統國畫歷經幾千年的傳承，至宋代進入到最為鼎盛的時期。當代陶瓷釉上彩花鳥畫逐漸學習宋畫的風骨，這種承襲過程不僅體現了時代背景，并且在題材、構圖裝飾上，都體現了宋畫在審美意蘊方面的鮮明特色。

關鍵詞：宋 畫 釉上彩 花 鳥 影 響

The Influence of Song Painting on Contemporary Onglaze Color Flower and Bird Painting

Lu Junxian

Abstract： After thousands of years of inheritance， traditional Chinese painting entered its heyday in the Song Dynasty. Contemporary ceramic onglaze color flower-and-bird painting gradually learns the character of Song painting. This inheritance process not only reflects the background of the times， but also reflects the distinctive features of Song painting in terms of aesthetic implication from theme to composition.

Keywords： Song Painting， Onglaze Color， Flower and Bird， Influence

清末民初時期，傳統的釉上彩花鳥畫經歷了一段顯著的革新過程。在這一變革當中，清代乾隆時期所形成的繁復之美，極致之美遭到了或多或少的批評。這個時期的傳統花鳥畫審美情趣與當時統治階層的審美情趣有著重要的關系，使得民間的花鳥畫幾乎沒有什么創新。而以文人水墨精神為主旨的釉上彩花鳥畫在變革的過程當中逐漸顯露鋒芒，突破了傳統花鳥畫的桎梏，推動了當代釉上彩花鳥畫的形成。近年來，釉上彩花鳥畫顯示了更為強勁的勢頭，一大批以宋畫為創作基調的花鳥瓷畫作品崛起。這些作品古穆素雅，將宋畫的神韻發揮極致，成為當代眾多瓷畫裝飾中頗為引人注目的裝飾門類。

一、當代釉上彩花鳥畫吸收宋畫之風的形成背景

宋代繪畫藝術，在政治上是處于封閉保守的一種狀態。而當代的瓷畫花鳥畫，則因為在中國改革開放的兼容并蓄和極強的包容性下得到發展，兩者的發展經歷了兩種截然不同的環境。這種反差下，當代瓷畫花鳥畫藝術家在創作時更加自由，在藝術空間的深度拓展下呈現出不斷進步的態勢。在這種藝術革新的大環境下，傳統的創作思維也在悄然改變。

近幾十年來，中國的經濟不斷飛速發展，各行各業都實現了巨大的進步。在文化方面，西方的文化藝術不斷融入到中國的本土文化當中。而現代陶藝這一西式的觀念剛剛興起，并且在中國得到了長足的發展。一方面不僅體現了國內陶瓷藝術家現代化、國際化的視野；另一方面也展現出當代的陶瓷藝術在逐漸商業化的目的。經過十余年的發展，當代陶瓷藝術家們深知要把作品真正推向世界，必須要更加民族化，必須要做到文化自信，文化的復興。所以在這個時代的背景下，當代的陶瓷藝術家不斷的挖掘古代傳統藝術的特點，將幾千年來的燦爛文化加以拓展和利用，自然宋畫也在其中。宋畫不僅在中國具有極高的藝術水準，在世界中的地位和影響力也十分巨大。受此觀念影響下，一大批釉上彩花鳥畫藝術家在創作作品時，將宋代花鳥畫的風韻包含其中。正是這種積極的態勢，將當代的陶瓷釉上彩花鳥畫推向了更加國際化的地位，并彰顯著民族文化的精神。

釉上彩花鳥畫在近代雖然說已經進入到最高峰的時期，但是在發展上也遇到新的問題。在藝術品時尚當中，傳統的繪畫形式依然深受廣大消費群體的喜愛，但是這種一成不變的風格，對當代的釉上彩花鳥畫的發展是相悖的，不僅給觀者帶來視覺疲勞，對創作者熱情來說也是個考驗。因此如何將當代的釉上彩花鳥畫推向新的高度，是當代釉上彩藝術家急需解決的問題。誠然，以宋風為創作主旨的思想，給當代釉上彩花鳥畫的發展提供了答案。

從某種特殊的意義來說，宋風釉上彩花鳥畫的崛起，對花鳥畫創新有積極的意義。傳統的國畫花鳥在美學的追求上過于陳舊，他們主要以惲南田的花鳥畫為創作藍本，經過數百年的發展，當代的釉上彩花鳥畫在表現形式上與之前的傳統國畫花鳥并無顯著區別，風格的陳舊，樣式的刻板使其在審美意境上逐漸脫離了時代。

二、當代釉上彩花鳥畫吸收宋畫之風的表現形式

將宋畫之風很好的融入到釉上彩花鳥畫中，不能只是表面上的簡單移植，這樣顯得過于膚淺。藝術家應該在充分理解宋畫表現形式的基礎上，才能真正將宋畫融入其中。從題材上來看，具備宋畫之風的釉上彩花鳥畫題材有幾類，一類是具有吉祥寓意的，一類是具有蔬果野趣的。

從構圖上看，釉上彩花鳥畫要突出表現虛實的結合，特別是虛的部分。虛的部分需要簡潔舒朗，在畫面上留有空白，這種空白是一種藝術形式，是營造一種境界，這與乾隆時期的繁復形成了鮮明的對比。與宋畫相比，釉上彩花鳥畫在留白的處理上更加講究，其充分迎合陶瓷的材質，或是采用赭色的色釉作為背景，或是在瓷板上用新彩的赭色拍平作底。從花鳥畫的形態來看，當代釉上彩花鳥畫重在表現寫實性。而宋代的花鳥畫也非常注重細節的把控，例如在宋風的釉上彩花鳥畫中，也善于捕捉對象的形態，將鳥的羽毛、昆蟲的翅膀以及花朵等高度寫實。

三、當代釉上彩花鳥畫吸收宋畫之風的審美情趣

古雅彩花鳥瓷畫雖說與宋風作品頗為近似，但是古雅彩花鳥畫確是對古代宋朝花鳥畫的移植。真正要將宋風融入到釉上彩花鳥畫中，絕非是簡單的借鑒，而應該在審美情趣上高度融合。當代的釉上彩花鳥畫中宋風的作品飽含豐富的審美意蘊，并在一定程度上進行適當的變革。

宋代花鳥畫的審美特色是樸實中兼具華美，一方面集中體現了兩宋時期的審美意趣，表現出了雍容華貴的氣息；另一方面又體現了宋畫追求隱逸的思想，追求平和之氣。當代的宋風釉上彩花鳥畫在審美情趣上繼承了這一特點，在哲學思想中追求平靜與自然。當然，這種華貴的盛世景象，依然需要持續保持對自然生態的和諧發展進行思考。

在中國花鳥畫歷史當中，宋代的花鳥畫可以說代表了最高水準，并且宋代的花鳥畫以寫實著稱，其高度的寫實性體現了藝術家對大自然的尊重，并且將鳥類、植物等的形態特征把握的非常得當。這種寫實性有別于寫意花鳥，是藝術家通過理性的思考把握傳統花鳥的審美意蘊。而宋風釉上彩花鳥畫不僅繼承了這種寫實性，而且也學會借助西式的繪畫形式進行練習，將形態的科學性把握的更加逼真，這體現了當代繪畫的嚴謹性和對藝術的執著追求。

宋代的花鳥畫與我們傳統的思想情趣保持一致，宋代花鳥的審美情趣也非常注重意境的表達營造，所以在處理構圖的時候會保持大面積的空白，讓這種空白處傳達出藝術家想要表達的空靈與寂靜，這種對景物本身的描繪，展現出國畫獨有的寧靜、淡泊、飄渺。而當代的宋風釉上彩花鳥畫也體現著寂靜空靈的意境美，蘊含著當代人返璞歸真的思想情趣。

四、結 語

傳統國畫歷經幾千年的傳承，至宋代進入到最為鼎盛的時期。而當代陶瓷釉上彩花鳥畫開始逐漸學習宋畫的風骨，這種承襲的過程不僅體現了時代背景，并且在題材、構圖還有裝飾上，都體現了宋畫在審美意蘊方面的鮮明特色。

近些年來，陶瓷裝飾有了長足的發展，當代的釉上彩花鳥畫更是取得了空前的成果。而在這當中，宋風的花鳥畫作品成為其中重要組成部分。從表現形式上來看，當代的花鳥畫蘊含了宋畫的精髓，這對當代花鳥畫的變革也起到了積極的作用。對于當代宋風釉上彩花鳥畫作品，不僅具有現實意義，更加符合當代審美情趣的發展，給觀者帶來一種寂靜的隱逸情愫。相信未來釉上彩花鳥畫還可以找到更多契合時代發展的裝飾形式，并吸引更多的優秀藝術家參與其中，創作出更多優秀的釉上彩花鳥畫作品。

參考文獻：

[1]鄒達懷.當代釉上彩花鳥瓷畫色彩表現研究[J].中國陶瓷，2014，（08）.

[2]吳志劍.釉上彩山水瓷畫本體語言探析[J].景德鎮陶瓷，2020，（02）.