歌劇《江姐》的當代劇場美學探索

趙妍

Contemporary theater aesthetics in the opera Sister Jiang：

From individual to national revolutionary spirit

作于1964年的歌劇《江姐》歷經幾代藝術家巳精心創作、長期打磨，是一部傳唱了近60載、深受廣大觀眾喜愛的經典主旋律作品，是中國觀眾對中國民族歌劇最初也是最深刻的記憶之一。不管是歌劇旋律本身的動聽，還是數十載光陰積淀賦予它的附加意義，都讓建黨百年之際的《江姐》被寄予了厚望。中國歌劇舞劇院重排制作的2021版歌劇《江姐》成功演出，再一次證明了經典民族歌劇的強大魅力和綿延生命力。

經典復排更像是一場開卷考試，耳熟能詳的劇情設置，珠玉在前的角色設置，既是一種先天的優勢亦是一種先天的制約。如何用當代審美表達、豐富的藝術手法講述那個年代發生的故事？如何用優秀經典作品來傳送紅色精神，引導大眾特別是年輕一代的觀眾產生共鳴，樹立正確的民族觀世界觀？這是當代民族歌劇需要攻克的難關。

國際教育慈善組織瓦爾基環球教育集團基金會（Varkey Foundation）發布的一組調查顯示，以“95后”為代表的中國年輕人，在國家認可度、評價方面，相關數據都要高于很多發達國家。因此雖然人們普遍相信，“90后”“00后”是生長在日本動漫和好萊塢大片里的兩代人，但在民族認同感和愛國熱情上，這批年輕觀眾卻絲毫沒有降低。經典戲劇的表達方式需要貼合年輕觀眾需求的變化，才是主旋律戲劇能夠重新成為“主旋律”的核心原因。

要在同題材作品中締造獨特價值，需要在敘事的結構手法上加以創新，發現更多的可能性。這部歌劇的主創沒有被主題的“宏大”束縛住藝術想象，而是大膽地進行了一場當代劇場美學探索。2021版歌劇《江姐》對人物關系的有力開掘、對戲劇性場面的匠心布局、對敘事節奏的精準把控，受到了業內專家和觀眾的好評，為此類題材作品的藝術呈現提供了一個很好的切口。在觀劇過程中，《紅梅贊》《五洲人民齊歡笑》《春蠶到死絲不斷》《繡紅旗》等諸多經典唱段一出來，身邊的青年觀眾包括筆者自己，都是熱血沸騰，找到了深遠有力的民族精神共振。

縱觀導演王曉鷹的大量戲劇作品，他一直在傳統與革新、表現與再現、寫實與寫意之間努力尋找平衡。此次新版歌劇《江姐》舞臺呈現的“詩化意向”拓展了想象、放大了情感，符合“美在意象”的中國傳統美學觀點，實現了紅色題材民族歌劇的當代表達。他的第一個探索，是將過去版本《江姐》中在幕后的歌隊推到臺前，融入情景，加大了情感表達的濃度和詩意。大量的舞臺調度如同水中行船一般隨著音樂節奏悠然緩慢地進行，而不會突兀地靠切光或者演員上下場來切換。這種漸進漸出的調度處理有一種含義雋永的詩化氛圍。

紅色題材戲劇的當代審美表達幾乎是所有主創人員都在進行的思考與實踐。舞臺視覺如何以當代的審美意識、樸素的手段以及全新的舞臺形式闡釋經典詮釋主題，是貫穿設計與舞臺體現的主旨。導演王曉鷹與舞臺設計陶雷、燈光設計周正平、多媒體設計胡天驥共同借助多區域影像視頻的并置、重疊，讓演出的空間跳出了寫實時空的拘囿，既營造了碼頭、城門、華鎣山、小酒店、農舍、渣滓洞集中營的審訊室和牢獄等場景，亦實現了從現實空間向心理空間的自由切換。

導演對整體舞美駕馭得很好，沒有陷入現實場景的寫實描述，沒有進行一個場景一個場景的切換，而是隨著不同階段里人物的物理時空、精神時空狀態而變換表演狀態，讓時空的流轉非常自如，沒有阻礙。頗具儀式感的歌隊，彌漫出崇高、莊嚴與深沉的氣氛，強化了劇本的原始立意，極大地加重了其藝術震撼力。借助舞臺表現外化人物的深層心理、物化創作者的主觀意識的觀念與技法，把舞臺假定性從一個解決戲劇外部時空關系的導演手法，升華為一個舞臺藝術的美學理想或美學觀念。用一種超越常規的詩意，用一種極致的單純，用一種內在燃燒的生命力，表達出一種向死而生的壯烈，在觀眾心靈中刻下了不可磨滅的印痕。

這一版編曲更加壯闊而宏大，配器與唱段的節奏都有不少細節調整。記憶里，中國歌劇史上創造過奇跡、成就過輝煌的時代中，在這質樸大氣風格與蕩氣回腸的經典唱段里，浮現出一段段變遷的歷史。滄海桑田，歲月鎏金，整部歌劇以共產黨人的精神氣節撐起了筋骨，以經典的音樂灌注了當代國人血脈，由舞臺的視覺語匯拓展出更廣闊的表現空間，充分展現了歌劇的靈動與感染力，構成了全新的歷史追溯與精神造像。王曉鷹導演對整體節奏、人物形象、舞臺歌隊的把握非常得當，使得整部制作體現出當代中國歌劇演員藝術素養和形象塑造能力的整體性提升。這種表演調度架構讓這一版的歌劇《江姐》展現出了極高的辨識度，既致敬了經典，又面向了未來。

盡管世界各地的人們都漸漸發展出了自己的文化和語言，但是幾乎所有民族都對“紅”這種鮮血般的顏色非常敏感。紅色本身的意蘊對于中國人來說實在太豐富了。在華夏這片土地上，歷經數千年的歷史，逐漸積累出了深厚而富有層次的文化內涵。1949年，政協籌備會議向全國征集新中國國旗的設計方案，在大多數方案中，紅色都被選為新中國國旗的底色。因為“紅”是關于鮮血的、生命的、國家的、莊嚴的、光明的、尊貴的、美麗的、恢宏的、神圣的、幸福的、亨通的以及官方的。

筆者認為此劇主創在追求一種由點及面、不斷累積的紅色——純粹的紅色是一直貫穿全劇始終的象征，串聯個體情感和國家命運的羈絆。一開場江姐的紅圍巾、紅外套、《紅梅贊》唱段中暖紅色的燈光及露出傲立風霜的紅梅、多媒體背景由特務出場的凝重陰森冷色調轉變成“長空陣陣起紅云”的大紅升騰、聽到老彭死訊時多媒體表現出的血紅色樹枝的纏繞、與甫志高激烈槍戰時護住江姐的小華犧牲時多媒體表現出的鮮血流淌、灰黑巖壁上漸漸氤氳出點點的紅梅（亦似血跡）、《繡紅旗》唱段中舞臺上傾瀉而下貫穿整個空間的紅色瀑布，以及終曲合唱《紅梅贊》時多媒體中“綻放”的大片紅梅——“紅色”，多次通過帶有主創強烈主觀的意圖，形成依據人物情感波動而積聚的韻律，令人感受到民族的血性、緊張的危險、被封閉圍困中的希望、流血犧牲的生理層面或是追求自由美好的信仰層面等等。紅色把內化式的情緒轉換成一種外放式的視覺感受，讓觀眾在痛感的同時感受到一種莊嚴肅穆之美感。

舞美、燈光、多媒體設計合力打造了粗糲沉實的舞臺氣質，加強了歷史的厚重感，奠定了一種悲壯、厚重、磅礴大氣的風格基調。舞美設計以三面墻為基礎——左右對稱的兩組巨大開合車臺裝置和后區高墻為主體，在整體結構上做出抽象的山勢，局部繪制寫實的巖石肌理。墻面上開出多組洞口，可前后左右移動出四組臺階車臺，滿足了不同場景的調度需求，同時組合出高低錯落的視覺層次，又有統一的空間質感。

2021版《江姐》的舞臺，視覺上始終追求一種強烈的撞擊感，一方面是色彩的色相與明暗對比，一方面是空間的虛實對比。劇中呈現出的各種對抗，可以表達出江姐為代表的共產黨人的信仰和生存遭遇的種種困境“圍剿”，可以表達個人命運與國家前途的關聯。這種碰撞又是一種很克制的選擇。中性布景造型便于打造諸多場景的結合，也有利于燈光設計與多媒體設計非常主觀地使用大面積的冷暖明暗色調對比，展現出事件推進、人物角色的變換過程，進一步加深主題，表達出很多文本和表演無法說明的話語。

渣滓洞場景，舞美視覺沒有直白地表現渣滓洞集中營里暴力血腥的肉體摧殘，而是用抽象簡約的結構營造出一種逼仄而封閉的感官體驗，強化出殘酷戰爭所導致的人性扭曲。由鋼鐵牢獄的晦暗灰色與女性歌隊的強烈白色與鮮紅圍巾交織而成的灼傷感久久摘除不去。為了不打亂整個越獄計劃，江姐放棄了個人生的希望不肯提前越獄。她身在煉獄，留下最后的獨白。她個人的肉體即將隕滅，靈魂卻化作精神與信仰與我們同在。正因經歷了前面的鋪墊，到了最后一幕《紅梅贊》的光芒才如此耀眼，激昂的音樂聲中，江姐大義凜然地就義，舞臺上昂首怒放花萬朵，最終之門轟然打開，召喚出了一個金色光芒耀眼時代符號，照亮了暗夜。

服裝設計彭丁煌在群演角色的歌隊服裝色彩上，運用了大地一樣的暖灰色色調，打造出一種真實質感的力量感和雅致色調的多層次。與其有明確對比區分的，是在表現江姐內心外化的歌隊，用了純粹醒目的紅白配。在主要角色的服裝設計上，筆者有一個小建議，感覺江姐終場的服飾有一些太“體面”了，第七場的造型中應適當展現一點受過刑的慘烈痕跡，才凸顯革命成功的來之不易。唯有在痛苦與磨難之中，那些熠熠發光的情感與精神才更能提示著什么是正確、美好，才更能給予我們勇氣和動力，去追隨漸漸沉寂的信念。

回望近代百年歷史的煙云，無數中華兒女為了信仰和心中理想而前仆后繼，用紅色精神的浩然正氣擦亮中華文明的昂揚底色，成為激勵今人繼往開來的能量源泉。革命先烈用生命捍衛信仰，換來如今的山河無恙，也激勵著今人繼續向前。百年征程波瀾壯闊，百年初心歷久彌堅，吾輩青春當自強，方不負這血脈傳承、精神哺育、世代守護。

歌劇《江姐》的舞臺上重現了煉獄，又遠遠不止煉獄——最終表達的，是真正的理想主義沖破煉獄的精神。主創團隊以獨立的人格魅力，以勇毅的戰斗精神，書寫出那個偉大而苦難的時代，共同為百年來歷經磨難卻未被打垮的民族偉力擊節嘆賞。先烈們迎接死亡時的痛苦、不甘與恐懼，是真實存在的，并且不會因為身后的榮譽而減輕一分一毫。我們最后確實贏得了戰爭，但這勝利從來不是輕易的。而唯有認知到這一點，我們才真正地認識了戰爭。也才真正地認識了大寫的人。《江姐》用真情實感的力量喚醒記憶、震撼人心，激活了觀眾對經典的認知，也激活了我們對多難興邦滄桑流變的理性認知，讓具有時代溫度和精神文化內涵的作品激蕩中華兒女的愛國情懷。