《神奈川沖浪里》的前浪和后浪

王建英

但凡了解日本浮世繪的人，恐怕沒有不知道葛飾北齋的《神奈川沖浪里》的。浮世繪是日本的風俗版畫，興起于江戶時代，18世紀前后風靡日本，甚至影響全球。它主要描繪了人們的日常生活、風景和演劇，一般使用木版，顏色比較豐富。不過，《神奈川沖浪里》表現的可不是在神奈川沖浪的愜意，而是表現船工和巨浪搏斗的驚險場景?！吧衲未ā笔堑孛?，“沖”是指附近的海域，“浪里”是指船只在巨浪中，這一句話的意思是“在神奈川附近海域的大浪之中”。

既然我們不是來神奈川沖浪的，那我們是來這里看浪的嗎？

不錯，你猜對了一半。

先看鯨波萬仞。這幅畫高25.7厘米，寬37.9厘米，以藍白色調為主，使用了起源于歐洲的稀有顏料——深邃的普魯士藍，使得它比一般的浮世繪作品更加漂亮靈動。只見畫面中海浪從右至左翻卷而起，前浪剛剛落下，后浪便騰空而起，掀起萬丈巨瀾，直沖天際，遠處的富士山似乎要被吞沒。浪頭如猙獰水怪張開鋒利的爪子，隨時要把浪里的一切生命撕個粉碎。整幅畫動感十足，充滿張力，將大海的美與力表現得淋漓盡致。

再看逐浪弄潮。仔細看，你會發現海浪之間有三艘小船，被驚濤巨浪掀卷著，隨時都有傾覆的危險。在千鈞一發之際，英勇的船夫們奮力劃船，與巨浪進行驚險而激烈的搏斗。面對災禍時，人們團結一心、乘風破浪、勇往直前的大無畏精神，猶如日月，在風波浪里大放光彩。

后浪如此洶涌澎湃，前浪是否黯然失色呢？

仔細觀察畫面左側下方白色的、較小的浪花，它的高度遠不及后浪，形狀似三角形，和真實的富士山的輪廓完全相符，并與畫面正中遠處的富士山遙相呼應。作者為什么要這樣設計呢？

想當年，精明的出版商看上了有關富士山作品的市場價值，給出了“三十六景”的命題。葛飾北齋用三十六幅畫表現了富士山的春、夏、秋、冬，《富岳三十六景》便應運而生，《神奈川沖浪里》是其中最暢銷的一幅。只見遠處巍然屹立的富士山占據著畫面的正中，它像一位久經滄桑的老人平靜地看著人與海的激烈搏斗。畫面中的次浪之中又隱藏了第二座“富士山”?？梢哉f，這幅畫主題鮮明，富士山是當之無愧的主角。如果你只看到了浪的澎湃，作者或許會微微嘆息，他更希望你看到山的沉靜與神圣。

《神奈川沖浪里》是歷史上被印制次數最多的一張浮世繪，它飛入尋常百姓家，裝飾著普通人家的廳堂。這一股藝術浪潮不僅讓江戶時代的普通日本人獲得了“人間值得”的美好體驗，也對西方印象派藝術產生過很大的啟迪作用。荷蘭畫家凡·高就是從這幅作品中獲得靈感，畫出了《星空》;法國作曲家克勞德·德彪西受這幅畫的啟發，創作了交響詩《海》。可以說，這股起源于日本的浮世繪浪潮，在歐洲掀起了巨大的波瀾，藝術之浪此起彼伏，交相輝映。

如今再看，這幅畫真的是浪里人生。巨浪的呼嘯與遠處富士山的安詳形成了強烈的對比，水是動的，山是靜的，猛浪若奔，唯有大山依舊?！叭松鸁o窮已，江月年年望相似?！蔽覀兌荚趧x那間尋找永恒，在此岸凝視彼岸。

我們不是來神奈川沖浪的，只是看看這里的浪，這里的山，這里的人，尋求那份專屬的無上清涼。