賦德鐘以神韻，化翰墨為真情
——紫砂“德尊漢篆壺”創作漫談

李文輝

江蘇宜興 宜興 214221

宜興古稱陽羨，這里山明水秀，人杰地靈，是紫砂壺的發源地。清代詩人汪文柏曾以詩句“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”來盛贊宜興紫砂的獨特魅力。經過數百年的發展，紫砂壺藝歷經淬煉，早已成為世人公認的“世間茶器之首”，深受人們的喜愛。

作為陶藝制品，紫砂壺早已脫離了粗陶器皿范疇，并具備一定的藝術審美和人文價值。它是勞動人民智慧的結晶，同時又是歷代文人雅士借物抒情的重要載體。時至今日，這份深厚的人文底蘊影響著壺人、茶人、收藏界等各個團體，這無疑也為紫砂壺藝創作提出了更高的要求。

對于壺藝創作而言，如何使之具備“文氣”，并脫離“匠氣”，這是一個十分重要的話題，也值得紫砂藝人去思考和嘗試。對此，筆者在多年的紫砂壺創作過程中，圍繞“文氣”也做過一些嘗試，并創作過一些相關的紫砂壺。筆者認為，紫砂壺作為一件實體器物，其永遠離不開器型作為最重要的支撐，而究竟選擇經典器型，還是進行創新或改良，以及如何將器型和裝飾結合起來進行展示，這些都十分考驗藝人的綜合水平。本文將以設計制作的“德尊漢篆壺”（見圖1）為例，談一談這把壺在造型和裝飾方面的創作思路，以期共勉。

1、德鐘壺型，盡得經典神韻

明代文人周高起著有《陽羨茗壺系》一書，書中提到“幾案有一具，生人閑遠之思”，言簡意賅地表達了對紫砂壺的贊美之情。紫砂壺屬于造型藝術，無論是作為泡茶器皿，還是藝術品，形式都是其最基本的狀態，也最見紫砂本質。紫砂壺造型是存世各器皿中最為豐富的，素有“方非一式，圓不一樣”之贊譽，作為一種無釉陶，它并非以釉彩來達到美的效果，而是通過造型結構來表達其外觀美。后人通過總結，將紫砂壺造型概括為幾何形體、自然形體和筋紋形體三大類，幾何形體中又分為圓器和方器兩種。時至今日，很多經典的紫砂壺型依然被大眾所喜愛，當代紫砂人依然在用心摶造著這些壺型，“德鐘壺”就是其一。

圖1

“德鐘壺”為清代制壺巨匠邵大亨首創，此壺型端莊穩重、簡潔質樸，一洗清季宮廷之繁縟習氣，可謂風華無雙。另外，“德鐘壺”大氣實用，在功能性方面的考究已十分到位，再加上其間所被賦予的“德清儉素，儒雅中和”的文化底蘊，使之至今仍然是壺人熱衷于制作的一款壺型。

“德尊漢篆壺”便延續了“德鐘壺”的器型精髓，比例協調，結構嚴謹，盡得經典神韻。整體而言，此壺為直身筒，平肩、高頸，肩部曲線柔和蔓延，平底寬整，壺身十分的穩健和大氣。同時，口蓋嚴絲合縫，子母線十分靈氣，柱形珠鈕置于蓋頂中央，一氣呵成，亦增添了幾分靈氣。別有一番穩定氣息，與壺身在風格上形成一致。壺嘴為直流狀，猶如師橫向空間里生長出的一道向上的力量，富有極具力量感。圈把與壺嘴相對應，簡潔大氣，架構起一道中和緩沖的力量，圓中寓方、剛柔相濟，使之愈顯經典器型的百年厚重氣息。

2、陽刻對文，傳達真切情懷

對于紫砂壺創作而言，造型是主體，裝飾是優化，內涵是升華。紫砂裝飾類型豐富，如陶刻、泥繪、貼花等，無不各具風采。以陶刻為例，紫砂陶刻是一種常見的裝飾手法，它講究“以刀代筆、以刻代繪”，題材和形式極為廣泛，并與造型相輔相成。

陶刻講究展示面的布局與構造，因為坯體有不同的弧度和裝飾面，所以僅有平面布置的經驗還是遠遠不夠的，需要隨筆應變，能夠在各種不同的坯體上著墨布局。同時，運刀的急緩、力度，書法運行的起頭、落筆、轉折是否準確等也頗有講究。除此之外，裝飾的內容選擇也尤為重要，如此才能表現出整把壺的中心思想或文化理念。

“德尊漢篆壺”依托“德鐘壺”的壺型而制作，故而壺身的平面較大，對陶刻裝飾十分友好，有利于進行較多文字的展示與布局，也有利于更好地施展出陶刻的“金石意味”。壺身刻“南粵鵬城數風流人物，特區四十載光輝照耀”，兩行十八個字，道明了這把壺的創作背景，即鵬城四十周年紀念這件事，同時內容也傳達出整把壺的真切情懷，使之能夠產生情感共鳴。

陰刻與陽刻都是我國傳統刻字的兩種基本刻制方法，是一種獨特的雕刻方式。紫砂陶刻脫胎于金石篆刻，同樣也延續了傳統刻字的技法。在這把“德尊漢篆壺”上，十八個字全部采用陽刻技法，琢砂分明，同時字體為漢篆，更充溢著濃厚的歷史文化氣息，彰顯出博大精深的中華文化底蘊。

3、結語

紫砂泰斗顧景舟曾在其主編的《宜興紫砂珍賞》中提出“德清儉素，儒雅中和，與壺有緣之人，若有緣遇見此尊寶器，定能心生正氣，肅起恭敬之心。如此造型的砂壺，其稱謂大致有：“德鐘、鐘德、德中、中德之名”。創作“德尊漢篆壺”，無疑也汲取到了“德鐘壺”在意境和思想文化上的內涵神韻，陶刻文字裝飾，更化翰墨為真情，起到了畫龍點睛的作用。