落櫻繽紛和氣升
——淺議“扁櫻壺”的藝術特色

程 霞

紫砂壺誕生在明朝正德年間，流行了幾個世紀，至今仍是人們極為珍視的傳統陶制茗器。明清兩代是紫砂壺藝術的初創期和發展期，其標志是大量經典款式的誕生與工藝技法的迅速發展，構成了紫砂壺藝術的根系，如今人們看到的大多數紫砂壺都是從這些經典款式中發展而來的。此件“扁櫻壺”就源于紫砂壺經典款式中的“笑櫻壺”，創作繼承了“笑櫻壺”的樸素大方和美好寓意，結合了扁壺設計，使作品更具工藝價值，以全新的造型傳承美好內涵。

1、“扁”的智慧

“扁櫻壺”可以看作是“笑櫻壺”與扁壺的結合，這兩種壺型在紫砂壺創作中均十分經典，代表了傳統的審美思想。“笑櫻壺”早在明代就誕生了，據說這一壺型源于“嬰寧一笑”的歷史典故，所要表達的是中國“和”的理念，包含和諧、和氣等美好寓意，從古典文學中取材也使這一壺型具有文人氣質，可以說是一件既高雅又善解人意的壺型。扁壺主要指“虛扁壺”，打制于明末，成型難度極高，其原型則是春秋時期的扁壺。兩種壺型結合為作品帶來了濃厚的傳統韻味。

此壺的造型設計體現出一種“扁”的智慧，創作既表現出扁的形態，又將之控制在一定范圍內，呈現出“笑櫻壺”的圓潤和諧之態，使作品形成了慵懶隨和的美感，舒適放松之氣撲面而來。“壺身扁一分，成型難一分”是流行于紫砂壺制造行業中的一句俗語，越扁的壺制作起來就越有難度，考驗了創作者對壺整體身型及拍身筒時力度的掌控。此壺制作的難點則在于處于圓與扁之間，達到了一種中和，也就顯得更具智慧與工藝價值。

整個壺身的造型既圓又寬，像是一個大圓盤。壺身上部是自然垂落下來的平面，至壺身中部逐漸向外擴展后再向內收，形成精致的圓弧，底部則自然形成平緩的弧形，與壺身中上部線條自然連接，構成完整的壺外部線條。為了保持作品的平穩性，創作在壺底部鑲嵌了圓形平底，將壺身兩側的弧度也襯托得更加清晰。從壺身造型可以看出，創作在打造扁的特征時也兼顧了圓的飽滿圓潤，重心是下沉的，容易給人踏實安定的感覺，也就能“加固”壺身。在創作的精心調控下，壺身如一朵燦爛盛開的花朵，恰此落“櫻”繽紛，美麗燦爛。

與壺身造型一樣，壺蓋也是較扁的圓形，頂部平整干凈，邊緣有圓潤弧度。鑲嵌在壺蓋中央的壺鈕比較別致，是一個桃形，底部非常圓潤飽滿，頂部較尖，小巧可愛。壺鈕本身就比較小巧，再加上這樣的設計就體現出創作的精心。壺嘴可以看作是對壺身下部線條的延伸，上部則與壺肩部形成角度較大的夾角，壺嘴本身帶有一點弧度，是傳統的一彎嘴。圓環形的把手鑲嵌在壺嘴對側的壺壁上，上下兩端分別與壺身的上下兩面鑲嵌，達成了結構的平衡。壺蓋、壺嘴以及把手的設計更為簡樸，創作根據壺身結構，直接運用了紫砂壺中最常用的造型，一方面是繼承“笑櫻壺”的樸素，另一方面也可襯托出壺身的造型特點。

作品之中“扁”的智慧一是集中在壺身上，體現出扁壺制作工藝的特點和難度；二則是集中在壺體各部分的結構配合上，使作品能夠達到和諧統一，才能展示出和諧、和順的美好寓意。

2、“櫻”之色

“櫻”一是指代櫻花，二是指代嬰寧，二者的共同點是都具有嬌美、溫柔之氣。所以在泥料上，創作就選擇了傾向于華美大氣的紅色系泥料，既有花朵和女性的特質，又可象征嬰寧活潑開朗的個性。

泥料燒制后在壺表面形成了均勻醇厚的棕紅色，光滑透亮，似天然紅玉，又如閃亮琉璃，精致非常。泥料的紋理仍然清晰可見，保留了一份質樸，這也是紫砂壺最大的特點，在精致之中總是不乏原生態的美感。壺表面經過了細致的打磨，這一工藝可使泥料的光澤顯現出來，在壺身、壺蓋邊緣、壺嘴以及把手的線條上可見十分明亮的光澤，將作品襯托得又精致了幾分。

“笑櫻壺”的本意是將幸福、快樂與和氣帶給人們，充滿著藝術的善意。“扁櫻壺”身型飽滿圓潤，象征著承載更多的祝福和美好，再透過濃濃的茶香，送到每一個人的心里，送到世界各處，讓世界都能和諧美好，吉祥如意。

3、結語

“扁櫻壺”的設計體現了紫砂壺對經典款式的繼承，這對于紫砂壺的發展來說是至關重要的。作為有著悠久歷史的藝術品，紫砂壺對于工藝與文化同等重視，始終堅持表里如一，自信大方地展示著紫砂壺藝術的風采，展示著中國優秀文化與藝術的豐富。