論自然情景的提煉和升華
——紫砂“松梅樁壺”的創作領悟

范菊華

自古寒梅漲詩性，一杯濁酒壯歌行，蒼松不倒，昂然屹立。傳統文化中對于松和梅的描述往往都是正面的褒揚，其不僅是因為這兩者本身形象之美，更在于其形象契合了中國人骨子里所追求的那些崇高品質。所以上千年以來，一代代的中國人對于松和梅的贊頌不絕于耳，借由這種贊頌，抒發出了情感，更抒發出了源自靈魂的追求。正所謂人無完人，每個人都是帶有缺憾降生到這個世界上的，追求完美是人類的天性，所以有些人將其寫進詩里，有些人將其畫在紙上，而更多的人則將這種追求印在心中，這樣想的人多了，人與人之間就形成了共同的羈絆，民族和文化的印記就這樣自然而然地產生了。

松樹和梅樹在世界上很多地區都有生長，在中國可以說大江南北都可以看到它的身影，在中國傳統文化中，松和梅被賦予了很多獨特的含義，栽松賞梅亦是古老的文化生活中必不可少的一環，是中國文化的特色之一。紫砂壺中的“松梅樁壺”就是根據這一文化特性所衍生塑造而成的。清代陳鳴遠是紫砂壺歷史上不得不說的一個人物，他是活躍于清康熙年間的紫砂名家，他不僅僅善于制作紫砂壺，更善于用紫砂制作種種文人雅玩，并開創了壺體鐫銘詩詞的風氣，將款署、刻銘，還有印章同時使用，大大增加了紫砂器之于文人的可玩性，迎合了當時文人的審美取向，并由此推而廣之，影響了整個紫砂行業的發展，可以說他的出現為紫砂藝術今天的繁榮奠定了長久而堅實的基礎?！懊窐秹亍闭顷慀Q遠手中的得意之作，這一壺式也叫“梅干壺”，是模仿梅樹的枝干而得名。這一壺式的特點別出心裁地將茶壺本身當成了一件雕塑作品，除了壺體本身的精細雕琢，額外地還采用堆貼等手法來進行補充，從形態上來說，是一件非常徹底的仿生花器。紫砂“松梅樁壺”正是從這傳統壺式中衍生而來，將松和梅的元素共同融入到同一把茶壺當中，截取兩者的情景意蘊提梁并升華。

一、紫砂“松梅樁壺”的塑造

在制作紫砂仿生器的時候，首先要考慮自然形態和茶壺結構之間的關系，茶壺的結構是梅樁形象的載體，塑造并非是單純地塑造梅樁，亦非單純地塑造茶壺，而是要在兩者之間尋求一種微妙的平衡，所以我們可以發現，古往今來，很多優秀的紫砂壺創作者都曾制作過“梅樁壺”這一造型，他們制作的側重各有不同，對于其中梅的塑造有粗有細，有虛有實，整體而言，是出于一種調整平衡的狀態，無論是將梅的元素極盡簡化，還是將仿生的細節堆到極致，都不會破壞這種平衡，梅樁壺依舊是梅樁壺，人們在欣賞的時候不會將其錯認為是一截真實的梅樁，亦不會覺得這單純僅是一把茶壺，而是兩者的結合，隱含了豐沛文化意蘊的紫砂工藝載體。

以眼前的這件紫砂“松梅樁壺”為例，其是采用了一種局部簡化的手法來塑造梅在茶壺中的造型元素，局部堆貼的手法還原出梅樹上種種細節輪廓，并在形象和結構的塑造中采用了一側為梅，一側為松的布局方式，將茶壺分為一體兩面，同樣的身軀衍生出兩種完全不同的情景意蘊，豐富作品本身氣韻內涵的同時還增添了前后賞玩的樂趣。

松和梅兩者在自然界中是兩種截然不同的形象，但在藝術塑造中，通過對它們外形的簡化，會形成局部輪廓上的共通點，在眼前這把壺上，這一共通點就在于紫砂“梅干壺”中的“干”，其不僅僅代表了茶壺身筒部分，更包含了壺流和壺把，在最內側的基礎塑造中，松和梅的枝干輪廓變得可以共享，對于壺面表現主題之外的部分可以盡可能地保持光潤，這其中的尺度就在于距離壺面中心的距離遠近，越靠近茶壺中線的壺面，肌理處理就會越集中精細，距離中線越遠的前后兩端則保持有別于壺面的光潤，尤其是壺把一側的壺面，由于身筒的曲線更長，這一側的壺面顯得更加開闊，在實際使用的時候，手指指背就可以獲得較為良好的體感，這一點契合了紫砂壺制作以人為本的傳統，且無形之中分隔了兩側松與梅的外在表現，使得兩種形象在這把壺上既融合唯一，又能相對獨立。

其次，紫砂“松梅樁壺”上的堆貼塑造也根據兩種不同的形象表現有所區別，在描繪松的一側，肌理堆貼的痕跡間隔較大，形成適宜模擬松樹樹皮的肌理變化，重點在與肌理所帶來的開裂感；另一側對于梅干肌理的塑造則與之有所不同，更加注重一種表面的褶皺感，這兩種不同的肌理變化通過巧妙的漸變排布，同時存在且不相互沖突，這需要在制作的過程中對于整體空間的精準把握，而這種把握是建立在真實自然情景的觀察之上的。將真實存在的事物加以簡化，如何簡化？事實上就是一種形體的提煉，熟練掌握這種技巧就能夠在有限的茶壺空間內，隨心所欲地塑造出各種所需要的形體。

二、紫砂壺情景的構成

紫砂花貨造型所帶來的情感觸發是由形象本身的文化意蘊所帶來的，所以紫砂壺情景的構成實際就是其文化意境的構成。在紫砂“松梅樁壺”上，松和梅的意境相互疊加，使得松的剛勁，梅的柔艷如同陰陽兩面，一面是剛，一面是柔，其氣質的產生就源自于壺面的堆貼裝飾，松針的尖銳并堆疊表現出剛勁的一面，而梅花花瓣的盛開則表現出柔和的一面，各自代表了一種文化意境，所以觀賞這一把壺同時伴隨著情景的轉變，這就需要茶壺本身的結構具有靈活的一面，能夠同時容納兩種不同的情景。

三、松、梅形象的提煉和升華

在中國的傳統文化中，各種藝術形象都可以衍生出擬人化的情感，很多工藝塑造中，這種擬人化的表現可以更好地讓人理解作品的主題，讓更多的人接受并欣賞。紫砂“松梅樁壺”中同時具備了松和梅兩種形象，其中松一貫給人的感覺是陽剛的男子形象，而梅則往往伴隨著冰雪出塵的仙子形象，這兩種截然不同的擬人意蘊讓松和梅達成了一種微妙的平衡，整把茶壺的輪廓也由此可以隨著不同的角度生成不同的情景感悟，這就非常符合中國傳統的文化藝術傳統，既有表層的工藝美，又帶有深層的意韻美，真正做到了雅俗共賞。

古時制作紫砂壺，粗貨面對底層的大眾，精細的作品專供喜歡高雅的文人，兩者涇渭分明，而隨著時代的不斷發展，這種俗和雅之間的界限開始逐漸模糊，紫砂藝術開始在大俗和大雅之間來回轉換，誕生出了很多全新的造型和主題，只是當一切沉淀下來就會發現，單純的形象變化缺乏足夠的情感支撐的作品，很快就會被湮滅在歷史長河之中。唯有能夠令人感動、能夠傳承中國文化內容的作品才具有長久的藝術生命力，而想要具備這種生命力，就需要對創作主題進行提煉和升華，在制作時用心去思考，讓人能夠感受到其中的誠意，從而將自身的情景認識傳遞出去。

總結

對于花貨紫砂壺來說，造型和裝飾是整體形象的基礎，也是考驗技藝的敲門磚，但單單掌握技藝亦是遠遠不夠的，還要能夠在花貨作品中融入自身的情感認識，形成特定的情景指向，只有這樣自己所創作的紫砂花貨才是獨一無二的，可以收獲真誠感動的生動作品。這樣的創作不僅要有自然作為根本的支撐，還需要有一點人生閱歷，因為只有先感動自己，才有可能感動他人，“松梅樁壺”的塑造展示了紫砂藝術本身的豐富性和文化情感的力量，理解和掌握這種力量，將能讓創作的紫砂壺引發思考，陶冶性情，具備無限的可能性。