淺述紫砂作品“杳杳鐘聲”的創作及評析

康 鴻

中國的民間文化藝術是寶貴的文化遺產和財富，在當下整個世界的發展變化、競爭激烈的環境之下，一個國家的崛起不僅僅是生產物質的崛起，更伴隨著文化的崛起。中華民族屹立在世界民族之林，正迎來著偉大復興，紫砂藝術創作也就著這股發展的東風，蓬勃興旺起來。紫砂陶刻是紫砂藝術中不可或缺的藝術創作形式之一，紫砂陶刻有著非常獨特的藝術語言，能夠在紫砂形體之外，表達更多的意蘊和創作元素，作品“杳杳鐘聲”就是在經典的雙耳獸面方口瓶上以山水畫配以感悟的形式呈現出來，別樣的裝飾性和藝術性，誕生出豐沛的文化感，讓人忍不住便會沉醉于這悠悠古韻當中。

紫砂陶刻藝術的誕生有著文化藝術發展的必然，紫砂器的造型由簡至繁，結構也從簡單到復雜，其成形工藝千錘百煉，成功摸索出了一條獨特的創作模式，而始終伴隨著這一模式的紫砂裝飾便是陶刻。陶刻的創作可以非常簡單，一把刻刀就可以完成，同樣的陶刻創作也可以十分復雜，書法繪畫無所不包，中國的傳統藝術通過陶刻的方式在紫砂器上得以進一步延伸，從而衍生出新的藝術氣息，當代紫砂陶刻已經不僅僅是紫砂造型的附庸，更是能獨立支撐起藝術內涵的紫砂藝術分支。眼前的紫砂作品“杳杳鐘聲”便是在經典的獸面雙耳四方瓶的瓶面上，用書畫的形式表現出一股幽深回蕩的意境，充分展示了中國傳統文化的藝術魅力。

由于我國具有非常悠久的歷史，民間藝術本身經歷過一輪輪的積累與沉淀，能夠流傳至今的無不具有十分強悍的生命力，且各種藝術表現形式交相融合，在本就豐富多彩的基礎上，衍生出更多的變化。在當下社會主義精神文明建設工作不斷推進和落實的過程中，紫砂文化藝術創作本身亦需要具有相應的意識潮流，更加注重于滿足社會人群對于精神文化方面的需求。紫砂陶刻在這一點上具有天然的優勢，在傳統書畫藝術親和力強的基礎上，具有極高的創作自由度，可以根據創作者自身的想法做出任意的調整，是抒發自身創作情感，展現藝術風格的絕佳舞臺，作品“杳杳鐘聲”便是根據對傳統山水畫自身的理解塑造而成的。

臨云絕頂，望空飛埃；古人熱衷于縱情山水，以書畫的形式記錄下來，抒發自身的情感，這本身就帶有一種精神層面的敘述，在山水畫中，山石崎嶇，高空遠望，空靈和博大占據胸中，構圖上首先就要凸顯出那種畫面的廣闊感，傳統美術對于空間的把握主要在于遵循“天人合一”的理念，這是一種純然的尊崇心靈感受的創作方式，凸顯出傳統文化中自由、浪漫、由心的一面，用現代人的思維來解釋，就是使勾勒出的任何事物都具有生命意識，在這樣的畫面中，才會超越物象，不受有限的時空所桎梏。在瓶面山水的刻畫中，需要遵循“以大觀小”和“以小知大”的基本思想，大和小是相對的，兩者的比例需要有中間的參照物，而這種參照方法又根據“由近知遠”、“移遠就近”的原則，高山仰止，遠虛近實，由密到疏，從下往上。畫面的刻畫按照通俗的觀賞順序來進行排列，在瓶面的底部刻畫最為繁難，景物相互重疊遮擋，相互間聯系緊密，十分考驗刀工。當畫面延伸到瓶面中部，就如同一個人在山腳抬頭向上，視野逐漸變得開闊，物象也就不再那么密集，左右參差，遠近、虛實都在這一刻開始過渡，而當視線越過頭頂的山峰，遠景填補在碧空之中，影影綽綽又連綿不絕，整個取景的塑造呈扇面展開，底部最小，頂部最大，就如同觀山覽景，人仿佛居高臨下縱覽全局，又仿佛抬頭仰望，墜入其中。這樣的感覺就如同回蕩在山野之間的“杳杳鐘聲”，既近且遠，無論處于那個方位，都能夠清晰地感受得到。

“明空之下羅列圖史琴尊……”字畫相互印證，字畫相合，讓人充分感受到正反把玩的樂趣，有朋自遠方來，亦能感受到生活的樂趣，自然閑適，和襯得體，仿佛置身于山水之間，這既帶來了觀賞的樂趣，亦是創作者自身的樂趣，而這美好的心情亦通過作品的藝術性表達傳遞了出來。

結語：

當代紫砂陶刻創作有著十分廣闊的藝術前景，眾多的傳統文化主題等待著創作者們去發掘，去演繹，通過合理的刻畫編排，形成無形的語言邏輯，不僅能夠讓創作者自身投入進去，樂在其中，更重要的是可以調動更多的人關注中國的文化藝術，共同投身到構筑中國文化繁榮中來。