康 鴻
中國的民間文化藝術是寶貴的文化遺產和財富,在當下整個世界的發展變化、競爭激烈的環境之下,一個國家的崛起不僅僅是生產物質的崛起,更伴隨著文化的崛起。中華民族屹立在世界民族之林,正迎來著偉大復興,紫砂藝術創作也就著這股發展的東風,蓬勃興旺起來。紫砂陶刻是紫砂藝術中不可或缺的藝術創作形式之一,紫砂陶刻有著非常獨特的藝術語言,能夠在紫砂形體之外,表達更多的意蘊和創作元素,作品“杳杳鐘聲”就是在經典的雙耳獸面方口瓶上以山水畫配以感悟的形式呈現出來,別樣的裝飾性和藝術性,誕生出豐沛的文化感,讓人忍不住便會沉醉于這悠悠古韻當中。
紫砂陶刻藝術的誕生有著文化藝術發展的必然,紫砂器的造型由簡至繁,結構也從簡單到復雜,其成形工藝千錘百煉,成功摸索出了一條獨特的創作模式,而始終伴隨著這一模式的紫砂裝飾便是陶刻。陶刻的創作可以非常簡單,一把刻刀就可以完成,同樣的陶刻創作也可以十分復雜,書法繪畫無所不包,中國的傳統藝術通過陶刻的方式在紫砂器上得以進一步延伸,從而衍生出新的藝術氣息,當代紫砂陶刻已經不僅僅是紫砂造型的附庸,更是能獨立支撐起藝術內涵的紫砂藝術分支。眼前的紫砂作品“杳杳鐘聲”便是在經典的獸面雙耳四方瓶的瓶面上,用書畫的形式表現出一股幽深回蕩的意境,充分展示了中國傳統文化的藝術魅力。
由于我國具有非常悠久的歷史,民間藝術本身經歷過一輪輪的積累與沉淀,能夠流傳至今的無不具有十分強悍的生命力,且各種藝術表現形式交相融合,在本就豐富多彩的基礎上,衍生出更多的變化。在當下社會主義精神文明建設工作不斷推進和落實的過程中,紫砂文化藝術創作本身亦需要具有相應的意識潮流,更加注重于滿足社會人群對于精神文化方面的需求。紫砂陶刻在這一點上具有天然的優勢,在傳統書畫藝術親和力強的基礎上,具有極高的創作自由度,可以根據創作者自身的想法做出任意的調整,是抒發自身創作情感,展現藝術風格的絕佳舞臺,作品“杳杳鐘聲”便是根據對傳統山水畫自身的理解塑造而成的。

臨云絕頂,望空飛埃;古人熱衷于縱情山水,以書畫的形式記錄下來,抒發自身的情感,這本身就帶有一種精神層面的敘述,在山水畫中,山石崎嶇,高空遠望,空靈和博大占據胸中,構圖上首先就要凸顯出那種畫面的廣闊感,傳統美術對于空間的把握主要在于遵循“天人合一”的理念,這是一種純然的尊崇心靈感受的創作方式,凸顯出傳統文化中自由、浪漫、由心的一面,用現代人的思維來解釋,就是使勾勒出的任何事物都具有生命意識,在這樣的畫面中,才會超越物象,不受有限的時空所桎梏。在瓶面山水的刻畫中,需要遵循“以大觀小”和“以小知大”的基本思想,大和小是相對的,兩者的比例需要有中間的參照物,而這種參照方法又根據“由近知遠”、“移遠就近”的原則,高山仰止,遠虛近實,由密到疏,從下往上。畫面的刻畫按照通俗的觀賞順序來進行排列,在瓶面的底部刻畫最為繁難,景物相互重疊遮擋,相互間聯系緊密,十分考驗刀工。當畫面延伸到瓶面中部,就如同一個人在山腳抬頭向上,視野逐漸變得開闊,物象也就不再那么密集,左右參差,遠近、虛實都在這一刻開始過渡,而當視線越過頭頂的山峰,遠景填補在碧空之中,影影綽綽又連綿不絕,整個取景的塑造呈扇面展開,底部最小,頂部最大,就如同觀山覽景,人仿佛居高臨下縱覽全局,又仿佛抬頭仰望,墜入其中。這樣的感覺就如同回蕩在山野之間的“杳杳鐘聲”,既近且遠,無論處于那個方位,都能夠清晰地感受得到。
“明空之下羅列圖史琴尊……”字畫相互印證,字畫相合,讓人充分感受到正反把玩的樂趣,有朋自遠方來,亦能感受到生活的樂趣,自然閑適,和襯得體,仿佛置身于山水之間,這既帶來了觀賞的樂趣,亦是創作者自身的樂趣,而這美好的心情亦通過作品的藝術性表達傳遞了出來。
當代紫砂陶刻創作有著十分廣闊的藝術前景,眾多的傳統文化主題等待著創作者們去發掘,去演繹,通過合理的刻畫編排,形成無形的語言邏輯,不僅能夠讓創作者自身投入進去,樂在其中,更重要的是可以調動更多的人關注中國的文化藝術,共同投身到構筑中國文化繁榮中來。