沈 楓
在中國傳統文化之中,孕育了許許多多的藝術形式,其中我們最為熟悉的就是書法、繪畫等等,其技法的結合,情感的流露,氛圍的營造等等都蘊含著東方文化特有的韻味,滋養著我們國人的心靈,沉浸其中難以自拔。那么,這些藝術形式和實用器的的結合,會碰撞出什么樣的火花呢?紫砂就額可以給出很好的答案。從明代紫砂誕生的那一刻起,就和文人雅士緊密的結合在一起,正是在他們的大力宣傳和推廣之下,紫砂陶刻裝飾成為了一種非常流行的藝術手法,陶刻的畫面多集中于中國傳統的山水畫卷,吉祥瑞獸等等,而文字的裝飾則包羅萬象、除了傳統的詩詞歌賦之外,佛教題材也是比較常見的一類,諸如全篇的心經文字,搭配一些佛像的裝飾,讓我們在禪茶一味的靜謐氛圍之中,品味喝茶,體味生活,凈化心靈,啟迪未來。
我的這件紫砂作品《心經風華壺》采用了比較傳統的器型設計,在簡潔之中又頗見功力,壺身通刻心經,給人一種如同轉經筒一般的感覺,莊嚴之感肅然起敬,非常的適合長時間的欣賞摩挲,是一件可以陪伴我們很久的精品力作。此壺壺身圓潤挺拔,風華綽約,泥料的色澤泛紅,具有很好的視覺體驗。壺底微微收攏,平底設計,端莊穩重。壺嘴胥出壺身,直筒小巧可愛,耐人把玩,出水非常的爽利,與之遙相呼應的壺把自然圈卷,上端稍微比下端粗一點點,端握非常舒適,三山齊平,審美良好。壺頸和肩部的轉折過渡流暢細膩,彰顯出作者高超的技藝水準,壺蓋壓合壺口,嚴絲合縫,通轉流暢,微微上隆的壺蓋如同一個漁翁的蓑笠一般,在加上圓珠壺鈕的錦上添花,把江南水鄉的味道展示的淋漓盡致。此壺的焦點還有就是壺身陶刻裝飾《心經》全文260字,字字璣珠,刻繪細微,一絲不茍,具有非常嚴苛的排版布局和恒久的毅力,想要一氣呵成非常的不易。從整體上來看這件紫砂藝術作品《心經風華壺》,就是希望通過簡潔明快的線條,勾勒出器型的整體絕代風華,亭亭玉立,簡約靈動,再搭配著心經的裝飾,宛如耳邊響起空靈的禮佛之聲,余音裊裊而三日不絕,陶醉在紫砂藝術和佛教文化共同營造的氛圍之中不愿醒來,這種淡定從容,靜謐祥和的狀態,正是我們現代人或缺許久,一直追尋的境界之所在。

普通意義上的“心經”,就是我們所說的《般若波羅蜜多心經》,它是大乘佛法教義之總綱,其內容簡潔概要,全經只有260字,屬六百部般若之一卷,其中有許多的我們非常熟悉的經典句子,在長時間的閱讀和體驗之后,可以感受到佛教文化的精髓和內涵。在平時的生活之中,誦讀心經,可以使自己馬上的安靜下來,破除內心的執著。佛教和紫砂藝術的結合,在歷史上頗有淵源,紫砂的故里宜興在古代被稱為“江南佛國”,在鼎盛的時候,擁有寺廟幾百座,寺內僧人有許多的都善制紫砂壺,他們把對于佛教的禪悟和生活的感悟都融入紫砂藝術之中,一種到今天都具有深遠的影響。心經,則是我們最為熟悉的佛教經典,也是書法之中最為常見的佛教題材,刻繪在紫砂上面也是順其自然,受到了許多壺友的喜愛和青睞。每天在喝茶品茗的時候,就可以誦讀一遍,讓自己浮躁的心平靜下來,非常有利于工作的開展和心情的愉悅。我的這件紫砂作品《心經風華》,就是有感于紫砂和佛教文化的深厚歷史淵源,于是決定在原創器型的基礎之上,把耳熟能詳的佛教題材鐫刻于上,清秀娟麗的字跡和老道流暢的刀工,在紫砂非常具有質感的材質的加持之下,讓我們把心經之中蘊含的佛教文化牢記于心,在長期的自我修煉和提高過程之中,感悟到中國傳統文化的博大精深。
結語:佛教自東晉時期傳入我國之后,很好的和本土的儒家文化結合起來,共同形成了一種具有普世價值和理念的文化意識形態,得到了許多壺友的認可,特別是紫砂文化和紫砂的結合非常機緣巧合又恰如其分,喝茶和佛教有著異曲同工之妙,讓我們在禪茶一味的氛圍之中,更好的體會到生活帶給我們的美好。