李嗣悅
江蘇宜興 宜興 214221
宜興紫砂在明清的時候正處于發展旺盛的階段,那些使用紫砂壺品茗的文人雅士們還會以此為榮,由此可見,一件優秀的紫砂作品不僅能夠具有一定的經濟價值,同時其中的文化價值也是十分深厚的,而紫砂之所以能夠融入文化階層的生活之中,主要就是因為文人器,因此,與紫砂相關的各種元素也都在一定程度上得到了升華。與此同時,紫砂陶刻也得以發展了起來,隨著越來越多的文人雅士參與進來,紫砂陶刻本身的發展速度就變得急劇提升,且因為雕刻詩詞、書畫在紫砂器上,所以越來越多的人開始追求傳統藝術,在書畫之中不斷研究筆法的美妙,從而在紫砂陶刻的時候充分地研究刀法的意境,而這些的產生都是在發展過程之中所自然而然地出現的,也正是因為這,使得紫砂陶刻藝術在一出現的時候,便被賦予了深厚積累的文化傳承。現如今的紫砂陶刻不斷在傳統陶刻工藝的基礎之上進行創作,使得陶刻在很多方面都得到了很大的提升和進步,同時,現在信息獲取的便利性,為紫砂陶刻創作題材的獲取也提供了很大的便利性,對于紫砂陶刻藝術的發展來說可以說是一個十分有利的時期。
紫砂陶刻主要是通過刻刀的方式來進行創作的這樣一個藝術形式,陶刻的題材內容主要是以我國傳統書畫為主,因而整個內容的表現可以說是豐富多彩的,且看起來簡約、清逸的畫面,其中的文人品味是十分顯著的,紫砂陶刻本身所體現的便是一種典型的中國文化,紫砂陶刻藝術創作能夠流傳至今,也是人們對此充分認可和喜愛的。這一款紫砂“小桃紅·春花鳥對瓶”(見圖1)便充分地應用了紫砂陶刻的技藝,以詩詞、繪畫的形式來將紫砂藝人所蘊含在內的思想和情感傳達出來,同時,其中所流露出來的文化內涵更是十分的豐富且深厚,接下來便主要以此款紫砂作品為例,針對此整體的造型裝飾特征以及其中陶刻所蘊含在內的文化內涵進行相應的探討。

這一款紫砂“小桃紅·春花鳥對瓶”整體的造型是在方形的基礎之上進行創造和制作的,并巧妙地結合了陶刻裝飾技法,從而呈現出這一獨特的風格特征。整個瓶的瓶身是四方的造型,四邊的線條清晰有致,整個瓶身也是十分的高聳挺拔,瓶底則較為平整順滑,立于平面之上顯得穩重端莊,在瓶口處設置了一個短短的柱形瓶頸,瓶口同樣也是方形的,與瓶底之間相互對應著,既協調又統一,此瓶整體的造型簡約大方,樸素而又不失優雅大氣,挺拔且具有氣勢,給人以一種明快挺秀的感覺。
而在整個瓶中最為突顯的便是瓶身上的陶刻裝飾了,從左至右,第一個瓶的瓶身上是以詩詞的形式進行陶刻的,所陶刻的內容是“自得高閑性,平生向北棲。月潭云影斷,山葉雨聲齊。庭樹人書匝,欄花鳥坐低。相留永不忘,經宿話丹梯。”每一個字都刻畫得流暢而又順滑,就宛如用筆寫出來的一般,整齊地排列在壺身上,而與詩中所描述的畫面相對應的便是瓶身上所陶刻的繪畫內容,盛開的牡丹花在一旁美麗而又嬌艷,還有上下兩只鳥,一只鳥站在花枝上,另一只鳥正飛向于它,氛圍悠閑而又愜意,十分舒適自在;而到了第二個瓶身上就只剩下一只鳥默默站在牡丹花枝上,顯得十分的孤單寂寞,而與此畫相對應的便是瓶身上所陶刻的詩詞內容“畫堂春暖繡幃重,寶篆香微動。此外虛名要何用?醉鄉中,東風喚醒梨花夢。主人愛客,尋常迎送,鸚鵡在金籠。”將詩中所描繪的意境充分地展現了出來。這款對瓶兩兩組合在一起便是兩幅場景,每一幅場景所表達出來的思想和情感也是截然不同的,且這兩幅場景之間同時也緊密地聯系在一起,由原本較為歡快的氛圍轉為孤單而又凄涼的氛圍,由此可見其中所蘊含的文化內涵以及人文情感是十分豐富且深厚的。
這款對瓶中一共描述了兩幅畫面,詩詞與繪畫之間充分地融合在了一起,共同創造出了兩個不同的藝術意境,第一幅畫面不管是詩詞還是繪畫的內容所描述的都是十分悠閑、舒適的環境,傳達出來的思想和感情也是十分歡快和愉悅的,給人一種自在而又愜意的感覺;而到了第二幅畫面則瞬間只剩下一只鳥獨自站在牡丹花枝上,顯得十分孤單而又凄涼,且詩中所描述的也是在看透了世俗的可悲以及對政治的不滿之后隱秘于山間,可見壯志未酬的悲涼,以及最后淡泊名利的心境。紫砂藝人將兩種畫面巧妙結合的同時,也使得兩種畫面之間產生了密不可分的聯系,其中將對人生的感悟和體會充分地體現了出來,兩幅畫面可以說是人生的兩個階段,一開始總是歡快和愉悅的,但是最后總歸是要平靜、安逸地過完一生,可見其中的文化內涵是如此的深厚,值得我們仔細地去欣賞和品味,從而對人生有所感悟。
綜上所述,紫砂陶刻藝人除了要有扎實的陶刻技藝之外,更需要有一定的文化素養以及審美能力,才能夠將紫砂與各種藝術形式巧妙地融合在一起,才能夠為其錦上添花,賦予更加深厚的文化內涵和魅力。