倪文超
江蘇宜興 宜興 214221
紫砂文化蓬勃發展,人們早已不再追求簡單的精美造型,更加注重的是紫砂壺所傳達的文化蘊涵,因此,紫砂匠人不斷汲取我國優秀的傳統文化,同時滿足現代人的審美,使得紫砂壺不再單調乏味,而是具有文化韻味。紫砂壺中多以仿生壺最為生動有趣,它是以自然界中的花草樹木,又或是一些動物為創作原型,采用多種裝飾手法加以還原創新,以體現自然風光和其文化內涵。梅花在我國歷史上頗有詩意,常被贊揚堅韌不拔、無畏傲骨,因此以梅入壺在紫砂文化中十分常見。林逋的《山園小梅》曾寫道“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏”,王安石也詠“遙知不是雪,為有暗香來”。這兩首詩中都提到的“暗香”指的便是梅花,別有一番韻味。所以紫砂壺“四方暗香”(見圖1)其實從名稱來看,就知道是以梅花為原型所創的工藝品。
“暗香壺”多以梅花作為裝飾,采用浮雕、貼塑的手法點綴朵朵梅花,生動逼真,壺身或是梅樹為身段,或是自身、壺把常常呈現梅枝形態,枝干遒勁,與點綴的梅花相得益彰。“暗香壺”的出現體現了古香古韻的東方文化和紫砂藝術的完美融合,在紫砂壺中也能感受到中國文人內心世界的真實想法,意會高潔、堅韌、傲骨的品格。
紫砂壺“四方暗香”通過紫砂的材質表現出來爐與壺的結合,加以裝飾的梅花點綴其中。梅花邂逅紫砂壺,風韻自然開來,冥冥之中感受到一股股暗香襲來,若隱若現,因此取名為“四方暗香”。梅花本是江南芳菲之物,但自古以來就是文人墨客的愛物,梅花品性高潔、不畏嚴寒,具有一種百折不撓、倔強堅韌的品格,還有一種怡然自樂、不與群芳爭艷的志氣。作品獨具匠心,是中國傳統文化多元思想和元素碰撞交匯的結果。此壺身為爐的形態,勻稱均勻的壺身又多了一絲端莊和諧。整壺線條圓潤,壺身的紫砂質感讓人動容,加上幾枝梅花傲立枝頭,壺頂的點點梅花更是錦上添花,具有天然的野趣。

“四方暗香”極具巧思創意,足以體現創作者的功力深厚,給人帶來無與倫比的視覺享受。壺流、壺把、壺鈕是采用了梅樁的形態,形象逼真、出水流暢。壺嘴圓潤稍短,壺把握起來舒適有力。壺蓋與壺身緊密結合,沒有絲毫的縫隙,可見創造者的嚴謹細致。壺鈕呈現弓形,壺蓋上的梅花精雕細琢、精致多姿,花瓣飽滿、紋理清晰、氣韻高雅,與壺身的梅花相映成趣。梅花和壺的融合讓作品頓時發出不一樣的光芒,紫砂壺上貼塑的梅花,裝飾的痕跡深深淺淺,不像畫上的梅可以用顏料展現出色彩的艷麗。但是一旦茶水澆淋壺上,梅花立顯明朗,日漸使用,梅的圖案會變得越來越清晰,很有趣味。
《長物志》中的一句話“幽人花伴,梅實專房”,意思為幽雅之人以花為伴,梅花最得偏愛。一把紫砂壺從來都不是一個孤立的存在,紫砂壺身上的刻繪往往最能表達一把壺的精神,他是壺人內心的寄托與心頭好,作品氣韻生動、整體協調、惟妙惟肖,具有濃厚的東方藝術文化特色和高雅的藝術欣賞價值。
梅花,“歲寒三友”之一,是高潔、不屈、謙遜的象征。嚴寒之中,萬物在大雪的覆蓋下黯淡了顏色,同時也失去了生機。但梅花卻在這萬籟俱寂之中悄然綻放,一抹亮眼的紅將雪地沾染,讓沉寂的冬日煥發出了一絲活力與生機。梅花不懼寒冷,保持自己的傲骨,寒風越是凜冽,梅花越是開得紅艷。梅花不與百花爭艷,也不在乎是否有人欣賞,它就那樣獨自盛開著、綻放著。
梅花的形象也常用于藝術創作之中,畫有王冕的《墨梅圖》,疏密有致,極富韻律感;詩有王安石的“墻角數枝梅,凌寒獨自開”,寥寥幾句就把梅花的氣節與風骨表現得淋漓盡致。同樣梅花也是紫砂藝術創作的寵兒,以梅花入壺,加之精雕細琢,一件件優秀的紫砂藝術品就展現在我們面前。“四方暗香壺”這件作品注重將梅花的藝術美感與紫砂壺的實用性相結合。壺身的梅花精致可愛,枝干蒼勁有力,將簡潔與美感平衡到了極點。同時,紫砂泥的可塑性也得到了體現,細節之處可見真章。細嗅之好似真有淡淡梅香縈繞,令人心曠神怡。人們在欣賞此壺時有身臨其境之感,更多一層理解與感悟。
“四方暗香壺”這件作品表現了梅花的靈動神韻,結構簡約卻又不簡單,耐人尋味。工匠在制作時既對梅花的形象深入觀察分析,又在其中結合了梅花深層的文化意境,融入了自己對其精神氣節的理解。梅花在寒冬中磨礪,帶著幽香迎接春的消息;人在困難中成長,奔向光明的未來。紫砂壺制作也是如此,經歷千百次的打磨修改,才能夠將抽象的藝術之美與具體的紫砂泥完美結合,不斷創造出驚艷世人的作品,紫砂藝術的世界奧秘等著我們繼續深入探索。