萬象更新

郭一

Studio Monana設計工作室主理人何鮮在紅底帷布“老鐵設計公司”展位前，身后的鋁鍋是她在河南農村做的調研項目，和當地師傅一起為傳統鑄鍋手藝找到了新的應用場景——變身金屬擴音音箱。下圖 來自奧地利的產品工作室Studio Sain由設計師MartijnRigters（左）與Namuun Zimmermann（右）共同創辦，他們最早攜作品“Bulbous ”亮相于維也納設計周。2018年工作室搬來中國，目前兩人任教于西交利物浦大學。

度向建筑Monoarchi的聯合創始人王克明為《安邸AD》帶來了名為《仰視自然》（Marvel at Nature）的展位設計，用都市文明里的一隅竹林棲居，表達對自然的敬畏和仰望。

竹林“仰視”

《安邸AD》今年在“設計上海”的展位現場是一片氣韻“竹林”， 雖由人作卻宛自天開，打造出一隅在入世中棲居自然的居所。這組名為《仰視自然》的裝置由2020年AD100 YOUNG評審團特別獎得主之一的度向建筑Monoarchi事務所應邀打造。擅長用常見材料搭建不常見空間的建筑師王克明，首次嘗試使用浙南地區的原生毛竹。“竹子是環保的速生材料，四五年就能成材，自古以來是東方文化和意象的代表。”王克明介紹說天然竹長到一定高度便會生成自然的拱勢，這也為裝置的結構設計帶來了啟發，生成了一個自然隨機化的空間。在王克明看來，自然本就無序，全然不應有人為痕跡。因此他摒棄了精細化的裝置，保留了用材粗野和原始的特性。地上鋪的是松軟的松木，模擬的是自然生態，拉近人與自然的距離。“在現場搭建看到500多根竹子那一刻我尤為震撼，這是自然表達的力量，它的神秘和不可控會讓人產生敬畏感。”當人置身于被竹林包覆的裝置空間內，忍不住抬頭“仰視自然”時，人類凌駕于自然的慣常視角便被打破。

Tianyi Shi Studio主理人、家具設計師時天一致力于探索海綿的設計邊界，通過作品創造新的情感和使用體驗。

海綿外塑

曾獲得《安邸AD》“2019中國設計新星”的時天一，一直潛心研究將海綿這一軟裝家具的內部材料，如何外化去引導形式的美感，探索家具、空間和人的關系的邊界。在2018年的米蘭展上，她創作的Inside out使用了不同大小、紋理和比例的上百個海綿模型。今年在“設計上海”策劃的《平行宇宙》的展位空間，是由海綿充斥的另一個世界。她嘗試用更為簡潔的設計語言來詮釋，以綁帶的概念作為家具的觸角，延續到空間中，并用層板表達平行的概念。于是海綿、層板和綁帶整體構建出一個多元層次的宇宙。

此外，她也持續借由設計探討永續及環保議題。“雖然海綿是一種人工材料，但它的發泡、應用和回收的整個環節可以做到很環保。”去年在“設計上海”亮相的“融”燭臺，是時天一將海綿發泡材料與傳統染色技藝相結合產生的新體驗。“想要觸及海綿在不同領域里的邊界，讓我保持好奇如初”。

Emotive Soil工作室主理人曄俸（右）和李凱（左）在皇家藝術學院學習期間對于本土文化的討論，促成了他們在景德鎮創立工作室并進行設計活動。身后的“Zhuji”家具作品是他們嘗試用金屬材料對竹子的特殊結構進行放大和強調

“老鐵”新工

Studio Monana今年在“設計上海”帶來了新項目“老鐵設計公司”。實際上“老鐵”是她去年做項目時在短視頻平臺上結識的一幫民間手工藝人。今年工作室就去實地找到他們，設計師何鮮向我們介紹道，這次民間采風不亞于是對相關產業鏈和人的一次索引：在桂林根雕市場發現貴重的廢木料，讓師傅在整塊木頭上掏出隔斷并安上木輪，變身“雕的推車”; 被藤熏蒸后展現出擰麻花之美的制作所震撼，他們設計出以麻花結構為腿的“ 扭的書架”;在河南農村調研鋁鍋制作，讓師傅翻轉鍋身打造出“鑄的音箱”; 留意到留守婦女的鉤針閑活，開發了編排流行語的“勾的包”。“一開始是偏向材料和工藝研究的田野調查，后來就變成了基于人的研究，我們通過互動來提出一些新的可能，挑戰某些工藝給人的固有印象。”

“我們從田野調查走向了偏向于人的研究，和老鐵互動，一起設計和制作，挑戰某些工藝給人的固有印象。”

工業設計師、2-LADesign創始人時曉曦此次帶來了3D打印的家具系列，基于3D打印工藝的探索也代表了他對未來的思考方向。

旋木新生

當所有人都在琢磨新材料、新工藝時，來自本屆“設計上海”TALENTS推介展區的StudioSain選擇回歸傳統，兩位奧地利設計師Martijn和Namuun帶來了名為“Bulbous”的手工木制品系列，包含臺燈、吊燈、鏡子和置物架。當地工匠使用的一種傳統手工車削技術，可以讓木頭做到無縫連接。“產品均由椴樹制成，它顏色淺淡、紋理均勻，是當地木匠首選的木材。我們懷著極大的敬意與這些木工緊密合作，他們只是憑經驗和直覺便能創造出令人驚嘆的曲線，于是我們都想要創造一些新的形式。”相比毫無個性的人造材料和快速自動化的制造方法，Studio Sain以這組忠實呈現原生木質肌理的作品做出了回應。

明渡設計創始人、主創設計師梁晨坐于紙巖系列的家具上，它由紙漿打造，肌理豐富、色調溫潤。前方的坐凳“峽谷”色彩絢麗斑斕，是設計師嘗試采用3D打印新型材料的作品。

三味家具

憑借絲瓜干做的桌椅板凳摘得《安邸AD》“2020最佳中國設計新星”后，設計師梁晨仍然在研究生活中那些常見卻被忽視的自然材料，常人眼里的“垃圾”卻是他設計的寶貝。這次他瞄上了紙漿，攜“紙巖系列”家具新作亮相于“設計上海”。他將回收紙做成紙漿并使用桂皮染色，最終形成如同巖石般的獨特肌理。視覺上有顏色漸變，觸覺上有巖石的肌理，嗅覺是淡淡桂皮染色的香味，從三個維度讓人更加立體地感受一件家具。

展示巖石地貌的絢麗“峽谷”是設計師嘗試采用3D打印新型材料的作品。梁晨從傳統文化中汲取養分，并運用現代工藝對當下中國本土設計做出詮釋。“傳統文化和工藝想要得到更好的繼承，需要為新所用。”以淌椅和半月桌譜寫的“幾何詩歌”，便是不落窠臼的現代詮釋。前者的靈感取自經典圈椅，整體造型是運用計算機生成的雙曲面;后者是用木頭、金屬與大理石來解讀“天圓地方，半月當中”。

東方新象

Emotive Soil是以設計與手工藝為主要研究方向的年輕工作室。此次主理人曄俸和李凱帶來了三組作品，以不同材質來模擬自然中的天然形態：Rollie器皿系列如同白玉凝脂的筍，實際上這一形態源于設計師對紙卷伸縮形態的觀察，最終結合制陶的拉坯工藝得以實現;Zhuji家具作品用竹子形態結構對金屬材料進行加工，并借鑒了竹建筑工藝;Shadowy Bloom器皿系列是將千年前遺留的影青瓷碎片以匣缽土進行連接，再次入窯燒制而成的“。我們將自己的當代視角加入創作，希望表現出全新的東方文化語義和形象。”設計師說道。

3D打印讓造型的可能性無限放大，并且不存在材料的浪費，這將是未來設計的思考方向之一。

3D無限

工業設計出身的設計師時曉曦，帶來了4件基于“紐結”概念的家具設計展品，包括茶幾、座椅和衣架，流暢性地展示了“一線到底”的空間線性結構。“3D打印讓造型的可能性無限放大，而且用材看似堅硬，其實異常柔軟，它非常適用于家具制造。我們為此反復推敲尺寸比例和工藝精度，來呈現功能化的藝術。”時曉曦和設計團隊2-LA Design還為本屆“設計上海?新天地設計節”創作了裝置作品《初新》——一個巨型的3D循環纖維形體。“我們將纖維這一貫穿衣食住行用的生活基本單元放大，以可持續、再循環的視覺震撼，來加強大家對這一理念的關注。”時曉曦表示，3D打印不存在材料的浪費，對它的探索也代表了他對未來的思考方向。

neooold發起人、工業設計師陳旻，2020 年起策劃新開物展，主張“工藝、藝術、設計的融合”，為藝術家與匠人提供發聲平臺。此次他帶來衣架新作《東》，憑借實木彎曲工藝和榫卯結構實現對篆體的刻畫

開物新言

自去年“Neobject新開物”的策展，到今年孵化“neooold”這一平臺品牌，“新開物”于“設計上海”的亮相發展可謂跨越。“這次升級到一個關于新與舊的思考，老的工藝有新的表達，老的材料使用新的工藝，開出新花，我已然感受到足夠大的創作力。”發起人陳旻表示當不再拘泥于傳統分類時，藝術、工藝和設計進一步融合，讓創作本身變得更有趣。12位“開物新人”依然來自不同的國家和設計背景，他們的設計有結合自身生活經驗，或者擁有在地性的表達，抑或是豁然全新的習得：Aldo Bakker用花絲工藝打造了三件西式食器，郝振瀚的“間物”花器將柔軟的布料與硬質的泥漿融為一體，Studio HVN帶來視錯覺的地毯作品San D ，Studio Thonik以南京云錦工藝織就了繡衣，寺山紀彥以章魚誘捕器為靈感仿生出藤壺的結構，陳彥翰用新加坡當地舊花瓶噴砂去釉，改造后如同莎籠裹身……

陳旻也帶來了自己的新作《東》，這件衣架憑借實木彎曲工藝和榫卯結構，實現了對篆體的刻畫。他表示傳統工藝的創新需要來自不同領域的碰撞，面臨新挑戰時他過去的自我經驗也常常被清零。“設計就像中醫開方子，抓的藥就是你的素材。但這個素材作用發生于每個人身上都不一樣，你在什么時間點、什么樣的狀況下去運用這個素材，結果會大不同。”

中國當代設計師、「上下」掌門人蔣瓊耳位于“設計上海”品牌空間。她表示今年品牌邁入自誕生的第二個十年，「上下」將會開啟風格與審美再生的十年，迎來蛻變重生的新紀元。

「上下」再生

今年是「上下」自品牌創立以來首次參與設計展會，這個代表中國原創設計的品牌如今正邁入第二個十年。“在創立的頭十年，我們提出了一種風格，而現在我們要提供一種態度。如今的中國當代審美進入了迭代的新階段，「上下」從‘誕生來到‘再生。” 掌門人蔣瓊耳表示，“我們期待呈現給大家一個引領手工藝創新、風格鮮明的，同時也是開放包容、不被定義所限制的「上下」。”

在看到「上下」本次展會特別發布的兩款超萌新作后，你會感受到這種打破設計界限和自我桎梏的蛻變——它與年輕的法國藝術家Camille Blatrix跨界合作限量款碳纖維椅。藝術家以前衛先鋒的卡通形象，二度創作了品牌最具代表性的家具，就像是給古老的東方意象輕快地吹了個泡泡。

在今年的展位，「上下」以茶磚、竹刻、竹墻為設計元素，圍繞家具、設計、器物呈現了三個茶空間場景，新品中也有茶桌和邊爐的展示。多年來，「上下」一直保持對傳統文化和生活方式的持續輸出。在蔣瓊耳看來，未來的生活空間是多元且可變的，而圍繞茶文化的設計、生活方式可以無縫接入不同空間，沒有標準答案。