以水之名

Sepi

Cecilia Vicu?a 《奇普紀事（上海）》，2006/2021年，混合媒材裝置，未紡羊毛、視頻，尺寸可變，4分12秒，立木畫廊及藝術家惠允，第13屆上海雙年展“水體”第三段落“一個展覽”現場，2021。 （圖片提供：上海當代藝術博物館，攝影：陳顥）

逐水而來

第13屆上海雙年展開幕前的第25天，通航數百年的蘇伊士運河因一艘巨型貨船擱淺而堵塞，世界矚目，產生了不可預估的連鎖反應，或者是一場恰如其分的討論。最新一屆的上海雙年展恰恰是以“水體”為主題展開。

所謂人杰地靈，一水之隔，由水而動。

滬上作為中國近代以來的開埠之地，中西文化在此匯流。上海是因水興城，江、浦、塘、浜，涇、洪、溇、港等水路融會貫通。長久以來，便是各種流動性場域的匯集之處。在雙年展主策展人Andrés Jaque看來，“本屆雙年展沒有把每個場館視為簡單的容器或是單純的空間，而是把每個場館作為雙年展所反映的現實的基本參與者。PSA前身是上海工業化的發電站，它的燃料來自于開采的煤炭，通過長江運輸而來。現在，PSA的建筑被循環于外墻的江水冷卻。雙年展與上海的歷史和地理以及各種實際的‘水體進行互動，在這些水體的生態循環下，如今所熟知的上海應運而生。青藏高原融水5000米下沉流入東海，這座城市與其緊密相連，它位于黃浦江和長江的交匯處，并緊鄰人為創造的京杭大運河。”

Carlos Irijaba《兩棲動物》，第13屆上海雙年展“水體”第三段落“一個展覽”現場，2021。

曹明浩、陳建軍 《水系避難所》， 第13屆上海雙年展“水體”第三段落“一個展覽”現場，2021。

在展覽伊始，中國藝術家曹明浩和陳建軍聯合創作的“水系避難所”系列，成了整個空間的開端。作品關注2008年四川地震發生后的當地重建行為。從舊帳蓬、羌人居住的建筑材料以及震后博物館出發，曹明浩與陳建軍探討了在岷江上游這個非人類中心的復雜地質構造區域內，頻繁的災難問題如何促進和超越地域與地緣的集體實驗。同時，作品也是對本地傳統、植被與遠古智慧的多樣性思考。連接著過往的傷痛與實踐反思并行的創作，切開了本次雙年展的面貌。

Daniel Fernández Pascual和 Alon Schwabe組成的“烹飪部門”小組用四頻航拍影像裝置呈現了人工養殖魚類的生存境況。

而步入二層空間，西班牙藝術家Carlos Irijaba創作的 《兩棲動物》則如同垂直下行的“地心游記”，直接以物理性的方式進入了中國這片廣博的土地。藝術家與中國能源建設集團華東院合作，從上海一路行至安徽長江沿岸，以野外鉆探取芯的方式完成采集，一大片干濕程度各不相同的巖土體鋪在地面上組成，有些部分還帶著濕漉漉的印痕，水痕在美術館的地面彌漫開來。這100余米的巖芯，長短不一地平躺在地面上，從干到濕逐漸變化，記錄了上海沉積形成的過程。上海所在的土地是沖積形成的，長江每年攜帶數億噸的砂土和黏土，在這里流入大海，約每70年創造一英里新的海岸。從長江上游的浮游植物到居住在上海地區的人類，一連串的因素介入了這一變化過程，一切都被巖芯記錄下來，從下至上，由巖石到砂土、黏土，直到最上層約一米厚的人工填土和瀝青，反映了長江孕育上海的過程，以及人類活動在地質環境中留下的足跡，體現出這座城市的自然性質和它與整個國家地理的關系。

這種視覺上的濕漉，從空間侵入視覺，同樣，是帶有通感的。

彌漫通感

步入PSA展廳空間，會被一種隱約的氣味所吸引。這是來自倫敦的藝術家Revital Cohen和Tuur Van Balen設置的《桎梏》，他們以氣味為媒介，委任專門的合作方為展廳調配了一種特殊的氣味，可持續釋放約200小時，以麝香為主調，同時添加模仿人類信息素的合成分子和令人感到壓力的白星海芋花香氛——白星海芋會釋放出馬尸的腐臭味，以招引蒼蠅為其傳粉。在調香中，添加白星海芋的氣味往往是為了營造恬淡的海洋氣息。在被吸引的同時，觀眾被帶入一場以自然傳承為目的的幻覺之中。

而Daniel Fernández Pascual和Alon Schwabe組成的“烹飪部門”小組為上海雙年展開發了一套替代性食譜。“烹飪部門”從2012年開始持續將創作聚焦人類的飲食及其對地球的影響。藝術家用四頻航拍影像裝置浪漫化地呈現了人工養殖魚類的生存境況，影像裝置如星盤，帶觀眾進入微縮的浩瀚海洋，卻從而讓事實顯得更加殘酷：人工飼養三文魚，因活動空間壓縮、喂食、加工食物等原因，最后變得畸形、失明、滿身海虱，還經常被逼得互相殘食。”烹飪部門”同時追蹤從養魚場滲出至海洋的污染物的流動軌跡，例如從密集型開放式網漁場溢出的抗生素。在上海雙年展期間，藝術家與上海當代藝術博物館附近的一家餐廳聯合開發了一套替代性食譜，從菜單上剔除了用養殖三文魚制作的相關餐品，增加來自舟山嵊泗和大連的“氣候食者”菜肴，每日限量供應。

而藝術家Carlos Casas則居高臨下，直接用聲音完成了對于上海當代藝術博物館最具特色的建筑體—165米高的大煙囪—的占領。聲音裝置作品《1883/喀拉喀托》完成了一場自上而下的聲浪傳播。作品以印度尼西亞喀拉喀托火山最近一次在2018年噴發的聲音數據為基礎，重構了1883年該火山噴發時的聲學模型。藝術家CarlosCasas與聲音設計師、工程師團隊合作，結合空間特性，設計出能夠使觀眾感受到聲波在空間中游動的音效。他們利用煙囪的特殊聲學構造，將其改造成實驗場域—一件“地磁電聲樂器”， 空間中彌散著的聲音既有合成音效，也有火山爆發現場記錄的聲音。藝術家以不同地震和地磁源的數據為基礎，創造了一場為煙囪建筑腔體振頻而定制的聲音景觀。

王拓 《東北四部曲》系列之《通古斯》影像靜幀，2021，單頻4K影像、彩色有聲，66分鐘，由第13屆上海雙年展和上海當代藝術博物館委任制作，藝術家和空白空間惠允。（藝術家提供圖片）

劉窗 《聲音是貨幣嗎？》，2021，2k、彩色、立體聲，19分43秒，由第13屆上海雙年展和上海當代藝術博物館委任制作，藝術家和天線空間惠允。（圖片提供：上海當代藝術博物館，攝影：陳顥）

城市項目在歷史建筑上生新所完成美術館空間外的又一次外延。（圖片提供：上生新所）

城市項目在歷史建筑上生新所完成美術館空間外的又一次外延。（圖片提供：上生新所）

游牧城市

藝術家的探索，也同樣逐水而居，完成了一次又一次的游牧與放逐。

王拓選擇回到故鄉東北，展出的新作《通古斯》是關于其家鄉的影像作品系列“東北四部曲”中的第三個篇章，呈現了多個角色歸鄉途中的時空關聯，主要敘事線索之一源于藝術家對陶淵明所著《桃花源記》與《尋羊成仙》的改寫，并借此探討虛構的烏托邦與回不去的故鄉之間的辯證關系。“王拓通過講述故事來解讀社會的深層無意識。他指認出一種他稱之為‘社會的泛薩滿化的時刻，在這一瞬間，整個社會在某種意義上都失去了理性。”而劉窗再次聚焦大量比特幣礦場聚集的中國西部民族聚居地。新作《聲音是貨幣嗎？》是項目“比特幣礦和少數民族田野錄音”的第二部分，記錄下甘孜嘉絨地區人與動物以及人與山神靈體之間的聲音對話，作為財物交換的一種形式。劉窗以此嘗試建立橫向的認識論聯系，并提醒人們，前沿技術的部署依賴于生態和少數民族的智慧，基礎設施和資本的發展將如何使這些智能變得脆弱，這是一種在地與全球相關的命運。

值得指出的是，這兩件作品均出自33件雙年展新委約創作，本次展覽也是上海雙年展有史以來委任作品最多的一屆。

除卻精神上的出走與回溯，以上海當代藝術博物館為中心坐標展開的上海雙年展，從未止于白盒子空間之內。

承載了歷史的上海當代藝術博物館，從建筑、坐標到曾經的功能體本身都成為“水體”討論的一環。

DianeSeverin Nguyen用攝影展現在光與影的交織中聚焦“非生命態”存在物的內在張力。（圖片提供：上生新所）

展覽與上海重要的歷史建筑孫科別墅聯動，完成展覽空間體上的延伸。來自紐約的藝術家Michael Wang選擇在孫科別墅內重現長江之水發源地青藏高原的冰川景觀，這件名為《一萬里，一千億千瓦時》的大型裝置通過制冷機重新凍結源自長江的自來水，讓供給城市一千億千瓦時電能的動力源頭顯形。中國香港藝術家組合鄭馬勒展示一組三部曲式的作品，講述漁業原材料在貿易流通中的遭遇，從而展現人類與非人類動物之間錯綜復雜的關系。來自紐約的藝術家Diane Severin Nguyen認為傳統的攝影沖印是圖像從液體中誕生的過程，她通過攝影這一流動媒介捕捉與定格“濕漉漉”的瞬間，展現七幅攝影作品，在光與影的交織中聚焦“非生命態”存在物的內在張力。

人是由70%的水構成，而這種向城市彌漫的擴展，同樣指向身體性的運動。

上海雙年展參展藝術家Clare Britton、Aunty Rhonda Dixon-Grovenor與Astrida Neimani發起了合作項目《川流終為海》，邀請一隊步行者跟隨潮汐的節奏，沿著悉尼的庫克斯河漫步16公里，直至河流匯入博特尼海灣和太平洋。與之互文，上海雙年展的城市項目將開設“上雙水文漫步”行動。由于人口激增問題以及填水造路、斷流筑道的現代城市基建，上海曾經的水路逐漸消逝或改道，曾經維系生存的大江大河則演變為景觀式的河流。借助“上雙漫步”小程序，上雙水文漫步行動邀請參與者重新發現遁藏或是匿蹤的水路，漫步者自身的行動軌跡將覆蓋于老上海的水路圖之上，從而行走于時空交錯的水文肌理之中。

行走的日常也與都市人類的日常慣性相連，一場在日光下開放式的行走本身，成為了繪制者本身。

上雙漫步”將行走本身作為對于城市水系的新一輪探索。（圖片提供：上海當代藝術博物館）

上雙漫步”將行走本身作為對于城市水系的新一輪探索。（圖片提供：上海當代藝術博物館）

TorkwaseDyson作品于第13屆上海雙年展“水體”第三段落“一個展覽”現場，2021。（圖片提供：上海當代藝術博物館，攝影：陳顥）

Carlos Casas 《1883/喀拉喀托》，2021，聲音裝置，尺寸可變，40分鐘持續循環，由第13屆上海雙年展/上海當代藝術博物館委任創作，第13屆上海雙年展“水體”第三段落“一個展覽”現場，2021。

歷久彌新

一如流水，上海雙年展也經歷了數年的變化。

作為上海雙年展歷史上時間跨度最長、滲透領域最廣、與城市歷史連接最廣泛的一屆雙年展，九個月展期劃分為濕運行、生態聯盟和展覽三個階段。在全球新冠疫情的影響之下，展覽的形態也被延長，但并不扁平。

上海當代藝術博物館館長龔彥表示，創立于1996年的上海雙年展，正在經歷著24年來最大的一次考驗。“面對考驗，我們要制造挑戰，迎接挑戰，創造新文化。”本次主題“水體”，正是在這樣一種不確定性和脆弱性當中不斷生長、流淌和重組。龔彥希望能夠打破之前“雙年展等于一個展覽”的思維定勢，將上海雙年展變成不受時空限制，跨學科討論、創作和排演的平臺，喚醒藝術的原動力，給城市注入精神活力。“不僅作品是緊緊圍繞水體展開，組織結構、展覽結構以及和城市生活之間的關系，也是有流動性的。”

而“水體”也如同形容了一種全新的工作方式，這種自疫情以來而展開的形態。聯合策展人Filipa Ramos在疫情期間無法親臨現場，他認為“開辟了另一種以藝術來工作和共同合作的方式”，“我們像一支久經排演的爵士樂隊，花在作曲上的時間較少，花在調音上的時間更多，我們能夠有機地以身體本能來合奏，我們也信任彼此的直覺和精湛的技藝。”Marina Otero Verzier則表示：“這樣的立場讓我們對策展人的角色有了更為謙遜的認知，是相互依賴的關系而非個體代理決定了何為策展人。”

本屆雙年展作品也向上海歷史博物館、上海科技館、上海市工人文化宮借展了與上海這座城市有關的水域文物文獻，如清代設計的利用水力自行疏浚河流泥沙的機具《驅泥引河龍》 《山海經》文獻、記錄上海商貿盛況的《丹鳳遠眺圖》、6000年前的沉積巖等等。文物與文獻的介入，讓歷史擁有了具體的畫面，時間完成在空間之中的交匯，擴容了“水體”和上海這座城市的歷史淵源和關系。“水體”的概念最早由后人類生態女性主義作家Astrida Neimanis提出，“水的流動與翻涌不僅維系著我們身體的運轉，也將我們與其他身體、與人類之外的世界相連。”而在策展人Andrés Jaque看來：“‘水體的實體展覽力圖與上海的歷史和地理對話，無論是歷史還是地理都體現了跨物種聯盟的可能。”