妙筆繪丹青 詩意自在心

“余以畫為生，以畫為友，數十年不諳世事，魂牽夢繞，唯有一個‘畫字了得。”這是王河對自己的評述。他的朋友這樣評價他：幾十年如一日筆耕不輟，歷經各種境遇，堅持不懈是件不容易的事。

嶄露頭角

受家庭熏陶，王河自幼喜愛繪畫。兒時，他就在少年宮學習繪畫，那時的條件有限，他常常以連環畫書上的畫為藍本進行臨摹創作。后來，他考入青島美術學校，專業的學習為他的繪畫之路奠定了堅實的基礎。

1987年，剛剛二十出頭的王河，就在山東省美術館舉辦了一場個人畫展。“那時的畫展還需要門票，但參觀者依然不少。”王河說。二十多歲就可以在省美術館辦畫展的畫家不多，王河就是其中之一。

王河的進步，離不開名師的指導教誨。有一次，他去北京拜訪國學大師文懷沙，他畫了一幅《屈子行吟圖》給文老先生帶了過去。文老先生看過畫以后，對王河說：“你畫的形象很好，但你對《楚辭》了解得還是太少，屈原這個人物不像你想象的這么瘦小。”文老先生的指點，讓王河受益匪淺。

自此，王河更加認真地研究歷史文化典籍，努力讓自己鐘愛的傳統人物畫變得可考可究。他專精以歷史故事為主題的人物畫和空靈深邃的寫生山水，書法亦工寫皆能，自然暢達，自成風格。

畫以載道

金陵十二釵、水滸好漢、十八羅漢、竹林七賢……在有關歷史故事的人物畫題材中，王河于細微處追求筆墨的表現性、結構的合理性。每一次繪畫前，他都會做大量的功課。有一次，記者來訪，他畫了一幅《蘇軾觀硯》。記者問：“為何要畫硯臺？”王河答：“因為喜歡硯臺。”喜歡硯臺的不僅是蘇軾，也是王河。他有收藏文玩的愛好，因此常常留心于這些小玩意。“如果蘇軾拿著一方清朝的硯臺，那就不對，小細節也需要注意。”王河說，“觀硯不能只有人物和硯臺，我還在這幅畫上畫了提梁壺等其他的東西，讓整個畫面更完整。”

每當問起他為什么會畫此物，他的回答總逃不開“喜歡”二字。當年一起學畫的同學，百分之九十早就另謀高就了，年近花甲的王河卻依然在堅持，只因為喜歡。

他喜歡把中國傳統文化融入自己的繪畫中，希望自己的畫帶給大眾的不僅僅是觀感上的舒適，還有深層次的文化與思想。他至今還記得上學的時候老師說過的話，大意是：畫作旁應題名賦詩，不應只是一個簡單的說明書。王河一直謹遵老師的教誨，在他的敘事技巧里，可以發現一種具有韻味的詩意。正如他在寫自己所繪水滸108將時所言的“畫集奧之結緣，無疑受用匪淺，好比是有了主題而作文無所不成。詩畫一理，‘詩貴含蓄。”

他也認為畫家應該具有較高的文化素養，而不是只會“依葫蘆畫瓢”。“現如今，很多孩子面臨著考不上大學的境況，才轉而學美術。因為美術類對文化課的要求低。這樣是不容易培養出優秀畫家的。”繪畫變得有些功利，但王河淡泊名利。他不以市場為導向，一心撲在自己的畫作上，他常說：“自己畫的畫自己都不激動，如何能讓別人激動。”他希望自己的作品能引起共鳴，引起思考。

勤以修身

談起自己的故事，王河不愿多言，但說起繪畫之道，他卻頗有心得。他說：“每個畫家都有苦悶期，實際上苦悶期是畫藝提高前的表現。”在他看來，渡過苦悶期的最好方法就是多讀書、多觀察，“柳暗花明又一村”，或許某一刻靈感就會迸發，會有意想不到的收獲。

王河常常早上五點左右就開始繪畫。他說：“清晨無人打擾的時間，更適合作畫。”他還會為了畫好釣魚圖，而特意去學習體驗釣魚。

在他所在畫院的室內，地上鋪好的畫紙上擺了一塊手寫的牌子“請勿動手”，大概是為了提醒其他人不要收拾這里。走進一看，紙上還有一個知了的標本。王河說：“這是我昨天在院子里撿到的，放在這里，我準備仔細觀察一下。”不知這只知了最終會以怎樣的形態，呈現在他的畫作上。

“老去不能忘故物，云山尤向盡中尋。多年來，余所醉心者二。一是寫意山水師法先人，力脫俗臼，偶有即興得意之作，一二知己浮大白，共賞之。誠人生之快事。二是水墨人物畫一干筆墨間，傅古今先圣之神韻。”這是王河一直以來的堅持與追求。

（編輯/張媛媛）

王河簡介

山東省古玩商會副會長

山東省古玩商會書畫院院長

山東省美術家協會理事

山東省美術家協會陶藝委委員

齊魯書畫研究院副院長兼秘書長