生命激情的涌動

王世利

有一年去山西臨汾寫生，我愛上了壺口。那波浪滔天、一瀉千里的氣勢，那雷霆萬鈞、所向披靡的氣魄，仿佛中華民族浩浩蕩蕩五千年的腳步，一下子走進了我的心里。此后，我一年四季都要去壺口寫生考察，感受它在春、夏、秋、冬里的不同變化，細心觀察瀑布般的河水自天而降時，那動態的湍流所形成的肌理。時間久了，畫壺口便有了一些心得。

九曲黃河，從源頭巴顏喀拉山一路走來，蓄千里之勢，聚萬均之力，穿峽破谷，浩浩蕩蕩，到了壺口，河床由四五百米寬驟然收縮為四五十米，傾瀉而下，形成了“懸流千丈、雷奔電掣”的奇觀——黃色大瀑布。因其形如巨壺傾湯，故曰“壺口”。

雖然黃河一年四季水色不同，但因為含沙量極高，在黃河是永遠見不到“春來江水綠如藍”的。在泥沙的作用下，它的水呈濃烈的赭黃色，像石油，像咖啡……

但是在不同的季節、不同的時間，壺口的水會呈現不同的水流變幻。它獨特的地形地貌形成了水的千姿百態，攝人魂魄，蔚為壯觀。黃河是中華民族的搖籃，華夏文明的發祥地，而壺口則被國人譽為“黃河之心，民族之魂”。其深厚的人文內涵與壯觀姿態融為一體，使我的畫筆再也不能離去，壺口成了我一心要攻克的繪畫主題。為了塑造黃河雄風，我傾注了十余年的精力與熱情。記不清多少寒暑流連于黃河壺口，觀其形、聞其聲、賞其勢，只見滾滾黃河倒懸傾注，“聲若雷滾撼天地，勢如江翻騰蛟龍”。每一次與之對語，都是一種震撼，一種洗禮，胸中浩蕩之思、奇逸之趣油然而生。

隨著不斷探索與嘗試，我畫壺口有了自己的角度。黃河水那磅礴翻滾的氣勢，如今在我的筆下有了獨到的表現。為了“得其形而貫其氣”，我研習了多種表現手法，用傳統的筆法塑造歷盡滄桑的巖石，力求墨色厚重；為了忠實地描繪泥沙俱下的黃河，我采用大量的赭黃類顏料畫河水，這種顏色看上去充滿“火氣”，但它準確而貼切地表現出咆哮感，呈現了一種真實而略帶扭曲的美；我精心調整巖石之間的關系，前后、聚散、大小，突出險、奇、正等地貌特征，調動干、濕、濃、淡，以色度變化完成水色交融、水勢千變萬化的韻律，把握水的動感和質感，讓巖石與水產生剛柔對比。從審美角度，它有一種夸張的真實，但正好印證了“藝術源于生活而高于生活”這一真理。

作為一名畫家，對自然的思考，應該是超越自然本身而觸及文化觀照的。在我的作品中，自然的景象也該是與生命的意義緊密相連的，該是當代人文化情懷的折射，也是畫家對生命的體驗和感受。我試圖把這樣的人文關懷與對黃河壺口的描繪結合起來，力求在形式、符號中注入自己的文化思考與血脈情懷。

如果說奔騰的黃河壺口正契合了我內心深處對中華文明的頌揚之情，是激昂的樂章；那么，山林景象則我的另一種向往——內心深處對和諧寧靜的期盼，是舒緩的樂章。

山林是我著力刻畫的又一個題材。它們與黃河作品完全不同，沒有了咆哮與奔騰，畫面溫潤豐茂，手法細致工整，格調舒展輕松，追求的是閑雅馨逸的氣象。

在這類作品中，我使用了類似小寫意的方法，運用雙勾，充分發揮線條造型的力量，在景物的深層次上找到既豐富又概括的技法，求得畫面充盈、立體。這類作品在染色上多采用清潤色調，青與綠在墨色中得到調和，或青靄裊裊、碧峰隱隱，或天朗氣清、林木蔥蘢，或新雨初霽、丹楓如畫，或奇峰環秀、曉翠依稀，有流云、飛瀑、羊群點綴其間，流溢著生命的節律和大自然的活力。

我崇尚傳統，曾全身心與古代圣賢對話，同時立足現代，向內心挖掘對生活與藝術的感悟。每當看到古人的杰作，我會頂禮膜拜，日夜揣摩；看到當代大家的力作，我也敬佩至極，盡心體悟。我傾心范寬、王蒙、石濤，更愛傅抱石、李可染。他們的山水畫從氣勢到用筆、用墨都可謂獨樹一幟，自由灑脫，讓人身臨其境，感受非凡。在繼承傳統的道路上我博采眾家，試著把一些精華融入到我的創作之中，如我早期作品“太行山”系列，層巒疊嶂骨體堅實，山石紋理運用了金鉤鐵線的筆法，吸收了宋人的小斧劈皴。勾勒出山勢結構關系后，石面則融合了西畫光影、明暗技法，這樣石塊的肌理就更加豐富了，從整體效果上突出了太行山的渾樸雄壯，厚重莊嚴。

從事藝術創作需要才情，更依賴于苦修與妙悟，實無坦途，故我常有瓶頸之困。我的作品雖于世紀之交屢屢入選大展或獲獎，但如何再進一步，更深一層，仍是難關。鄧以蟄先生在《藝術家的難關》中，對藝術家的靈性、境界、修養與自然的關系，講得非常透徹，也給了我不少啟示。我深知，藝術創作需要探索，更需要思考，如今，我正在致力于在準確的寫實與浪漫的寫意之間找準自己的方向，“不滯于手，不礙于心，不期然而然”，這就是我所追求的目標。