中國畫中留白的起源與表達形式

申大偉

摘 要：留白是畫家進行藝術創作過程中刻意留下的空白，往往是通過簡化畫面布景或者對部分畫面進行虛化從而給人留下更多的想象空間，使得整個藝術創作更加協調、更有意境、更具審美價值，通過留白能更好地展現中國畫的美感。文章概括了留白基本概念，選取部分案例進行探討，對留白在中國畫創作中的起源與表達形式進行研究與討論。

關鍵詞：留白;中國畫;起源;表達形式

基金項目：本文系陜西學前師范學院教學改革研究項目“高校藝術設計專業立體構成課程教學內容綜合改革研究與實踐”（20JG006Q）資助成果。

中國畫的創作與基本架構往往講究形式美，關于留白的藝術精神可以追溯到老莊時代，很早以前，中國畫便形成了獨特的審美體系與獨到的畫面章法。例如，在藝術創作過程中需要虛實結合、繁簡得當等等，講究營造一種意境美，而想要營造這種意境，塑造這種形式美，藝術家們常常會用到的一種構圖手法就是留白，藝術創作者往往通過設置一定的留白來打造中國畫的形式美[1]。

留白具有兩層含義：一是白紙中沒有筆墨觸碰的地方，即沒有畫畫的地方;另一層是指沒有畫出具體的物象，即便畫出了底色，若沒有具體的物也是留白。

一、中國畫中留白的起源

老子曾有言：“知其白，守其黑，為天下式。”再則《論語》中也有“繪事后素”的說法。留白與這些哲學思想可謂是一脈相承。清朝的張式曾于其著作《畫譚》中言：“煙云渲染為畫中流行之氣，故曰空白，非空紙。空白即畫也。”[2]這里的空白便不是筆墨未觸碰之處，而是指沒有具體的意象，刻意留出的虛處，從而營造一種想象空間。所以說，中國畫中的留白，不僅僅是白紙中的空白之處，而是為了整體畫面服務而留下的虛處，它也是整體畫面的一部分，使整個作品畫面更加精美，更具章法，從而渲染出更美的意境。

從東晉著名書畫家顧愷之的作品中我們可以發現，其作品中的陳設布景十分簡單，僅以少量的山水為點綴，大部分為留白。例如他的《洛神賦圖》，以大量留白和少量物的點綴來刻畫人物和地點，介于真實與虛幻之間，又好像超脫于現實，營造出了十分優美的意境。

中國畫不在于對所見之物的形象描繪得多么具體，不是照搬所見之物，不重寫實而是在于寫意，通過筆墨直觀表現出自己的本心，這是中國畫獨特的精神內核與美學態度。近代以來的西方文化入侵，對中國傳統繪畫帶來了一定的沖擊，中國畫的形式也逐漸豐富，藝術構圖形式逐漸轉化為一種滿構圖的形式，傳統中國畫中的大量留白逐漸減少，藝術家們開始用更多的物象來代替留白，畫中的陳設布景也逐漸豐富起來。雖然如此，留白還是中國畫藝術創作的重要組成部分，對其開展研究還是具有一定意義的。

二、中國畫留白的表現形式

藝術創作講究虛實結合，古人關于黑白之美可以這樣總結：黑為實，白為虛，黑白與虛實往往相對應存在，二者缺一不可。在中國畫創作工作中，關于留白的運用具體有以下三種表現：

（一）虛實

清鄭績言：“深處必消一淡，密處要間以疏……所謂虛實實虛，虛實相生，相生不盡，如此作法，雖千山萬樹，全幅寫滿，豈有見其迫塞者耶？”這句話中何為“實”，實則是在畫面中具體物化的形象[3-4]。何為“虛”呢，則是沒有具體的物象，被虛化了的物。

具體可以以馬遠《寒江獨釣圖》為例，其整個畫面存在大量留白，白霧茫茫，圖中可見一葉扁舟獨自漂流，還有一人獨自垂釣，畫中沒有山，也沒有具體的水，只有寥寥數筆用來展示微波。大面積的留白以及虛實之間展現整體畫面的蒼涼與空洞，體現了作者內心的孤寂之情，也讓觀者不禁感到悲涼與蕭瑟。大量空白也給讀者留下了無盡的想象空間，不禁讓人對著蕭條的景象浮想聯翩。

李可染先生對于留白的運用也十分熟練，他認為藝術創作有其規律，景與景、物與物之間應當嚴格分開，留有一定的空白，要注意虛實結合。例如其畫作《江南水鄉》中，李可染先生關于江南水鄉的刻畫就用了留白來展現。畫中有很多江南實景，例如白墻青瓦的小屋、拱橋，在實景描繪之際，通過刻意留白來展現意境。例如刻畫漁人撐篙、在水面刻畫樹木倒影，體現出水面的波動，使整個畫面十分靈動、意境十分悠遠，完美地體現了江南水鄉水汽氤氳的氛圍，使觀者仿佛身處其中。

黑與白結合，實與虛相間，只有有效結合，合理搭配，二者統一才能使畫面更加精彩，并營造出意境。比如華嵒的《天山積雪圖》，畫中想要描繪風雪即將來臨之景，通過低垂的云幕與層層陰霾，描繪出天空的晦暗。畫中重重疊疊的雪峰雪白透亮，與天空的晦暗形成反差，給人視覺上帶來巨大沖擊，再加上作者在畫面留下大量的空白，更是表現出整個畫面的意境之美，營造出瑰麗的視覺盛宴，很容易吸引觀者眼球。

再以明代徐渭的《墨葡萄圖》為例，該圖是一幅寫意水墨畫，通過對筆墨水分的掌控來寫意，于枯濕濃淡間點畫葡萄枝葉，布局十分特別。此畫也用了留白，通過巧妙地選擇了留白位置，且水墨與留白體量大致相同，不但沒有讓人覺得枯燥無味，反而讓人覺得十分有趣。對于繁盛的枝葉選擇用比較大塊的水墨來點綴，筆墨揮灑間展現了作者的真性情，雖然畫中僅有一枝葡萄，但卻通過虛實結合以及巧妙的留白使觀者想象出葡萄千千萬萬，十分具有畫面感，這就是黑與白、虛與實的巧妙之處。動靜、虛實結合，有聚有散，互相照應，從而使整體的畫面十分靈動和活躍，充滿節奏感和畫面感。

（二）繁簡

明代惲向云：“畫家以簡潔為上，簡者簡于象而非簡于意。簡之至者縟之至也。潔則抹盡云霧，獨存孤貴，翠黛煙鬟，斂容而退矣。而或者以筆之寡少為簡，非也……予嘗以畫品高貴在繁簡之外，世尚無有知者。”畫家對于自己的畫面一般都要求簡單整潔，然而這里要求的簡單只是表面上畫面上的簡單，而不是意境簡單，簡單的畫面也能夠表現出作者內心的千思萬想，往往越是極簡的畫面，越能襯托出作者內心的復雜。不能以畫面上物的多少、線條描繪的多少來判定一個作品是否簡單，也不能憑借表面上線條的描繪來判斷這個作品是否具有意境和深意，而是應當探究其內在蘊含的思想感情與營造出的巧妙意境。

以元代王蒙的《青卞隱居圖》為例，這幅畫表面來看關于實物描寫十分繁雜，在繁雜的景物描繪之下用了少量的留白，例如一小片晴空、一小股清泉，再加上幾縷青煙，讓整個畫面不再那么沉重。如若沒有這些留白，整個畫面則會十分壓抑和沉重，且毫無趣味，因此并不是景物描繪越繁多，整個畫作就越有意思。中國畫講究簡約，而這個“簡”不是字面上的簡單，而是對物象的高度概括，在藝術創作過程中設置大量的留白其實是對具體物象的簡化，不僅不簡單和單調，反而使得作者想要表現的物象與畫面更加集中和具體，通過留白使畫面變得簡潔，在繁與簡的對比之中達成良好的效果。

再比如朱耷的《禽鳥圖》，這幅畫中，一只鳥單腳站立，并翻著白眼，另一只鳥則作蜷縮樣，弓背縮脖，顯得畏手畏腳，畏懼之中又有幾分孤傲，十分有趣。整體畫面上關于禽鳥的描繪，作者用筆十分矯健和潑辣，用墨十分流暢，一氣呵成，整個動作十分靈動有趣，僅通過對一只鳥的描繪便能反映作者內心的情感與真實意圖。作者十分擅長對畫面進行高度概括，通過一只鳥，加上大量的留白便給觀者帶來巨大的沖擊力，并營造出神奇的畫面感，意境悠長深遠。

這也可以說明表面上的簡單并不是真正意義上的簡單，不是越復雜的內容與畫面越能表現更多的趣味和意境，也就是說畫面的表達不應該是內容的堆砌，而應當是繁簡得當，在細微之處展現作者的藝術功力，注入作者的真實情感并給觀者留以想象。

（三）疏密

清代鄧石如云：“字劃疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”這里的“疏”，不是指空白無物，而應當有物與景的描繪，只是不應當只是物的繁雜堆砌，使人感到窒息和沉重，而是應當疏密結合、虛實相當，使畫面協調統一。例如吳歷的《墨井草堂消夏圖》，這幅畫是描繪一個雨后的清晨，畫中可見，關于景物描繪有疏有密，且畫面對比十分鮮明，例如關于山石樹木的描繪邊緣十分清晰，再加以適當的留白來表現水面的平靜，水邊還有樹木和稻田。吳歷畫中的自己則是一個逍遙自在的隱士，畫中人物是一個袒胸露乳的形象，慵懶地翹著二郎腿，僅穿著一只鞋，手上捧著一本書好生自在悠閑，這生動地表現出作者對自由的向往，以及想要隱匿山水的渴望。再看畫卷局部，清晨樹上滴著雨，樹的枝葉也被雨水打濕低垂，從遠處看霧氣沉沉，有一片稻田隱匿其中，然而有幾只水鳥的出現打破了這片寧靜。整個畫面中筆墨清淡精細，層次十分分明，營造出寂靜的氛圍，虛實與動靜對比鮮明，加上專門設置的留白給觀者留下了豐富的想象空間，也因此使整個畫面不是那么沉重和壓抑，巧妙恰當的疏密對比使整個畫面生動形象。

三、結語

留白是中國畫十分重要的組成部分，展現了中國畫的外在形象特點，因此關于留白的處理與運用，也體現了中國畫的畫面章法。只有巧妙運用留白，有疏有密，有虛有實，有繁有簡，整個畫面才生動形象。留白不是簡簡單單的空白，它是有形有質的，往往是與畫中的形象互為表里且相得益彰的，通過留白來展現虛實之景、繁簡之分，從而形成營造出微妙的意境。因此，在中國畫繪畫創作過程中，作者對留白的把握十分關鍵，巧妙地運用留白對整個畫面形象的呈現、對于作者內心的真正情感的表達都十分關鍵，只有巧妙運用留白，才能給觀者留下更大的想象余地，讓整個作品的意境更加深遠。

參考文獻：

[1]范春曉，徐文生.中國畫的形式美：留白[J].美術教育研究，2020（13）：26-27.

[2]萬怡.“留白”：中國藝術審美的新境界[J].文學界（理論版），2011（4）：266-267.

[3]白琨.淺談中國畫的留白及其淵源[J].齊魯藝苑，2008（1）：19-21.

[4]徐邠.想象的空間：中國畫留白之詮釋[J].蘇州大學學報（工科版），2006（5）：62-63.

作者單位：

陜西學前師范學院美術學院